细节决定成败

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细节决定成败  

   安徽黄山的王儒和合肥的朱立新报道，古代商人和手工艺人之间的特殊关系留下了令人惊叹的艺术遗产。

   编者按：传统工艺美术是中国文化遗产的最高典范。《中国日报》正在出版这一系列，以展示大师级工匠如何用奉献和创新为遗产注入新的活力。在本期中，我们将探讨徽州地区建筑中的木雕、石雕和砖雕。

   对于62岁的安徽黄山徽州木雕国家级非物质文化遗产传承人夸正华来说，修复古代木雕最初是一场侦探游戏，需要经验、直觉和想象力。

    例如，当他修复一件有大象养殖痕迹的作品时，他知道这是对传说中的统治者舜的故事的描绘，据说舜生活在4000多年前。

   “这是一个关于孝道文化重要性的著名故事。我看过很多关于它的雕刻，一眼就能认出它。在这个故事中，舜表现出的孝顺感动了上天，并为他养了大象。传说中的统治者姚，据说是舜的前任，听到了这个故事，拜访了舜，以确定他的性格是否适合他继承王位，然后将领导权交给了舜，”奎说。

   “虽然经常有许多缺失的部分，但线索仍然存在。例如，即使一些人物的头不见了，你仍然可以看到他们的脚和衣服。男人的脚通常比女人大。农民不穿长袍，但官员穿。女人的服装通常有缎带。由于这些雕刻通常描绘传说，有了这样的线索，你就可以知道它们是关于哪些故事的，”Kuai继续说道。

   一旦他了解了雕刻的内容，他就可以恢复它。他在过去四十年里创作的作品曾经装饰过徽州的建筑，徽州是一个历史悠久的州，横跨皖南和赣北的边界，覆盖了今天的黄山地区。

桂正华，62岁，惠州木雕大师。[图片提供给《中国日报》]

   自明代（1368-1644）以来，石雕、砖雕和木雕，统称为徽州的“三雕”，一直是徽州建筑的组成部分。黄山市非物质文化遗产研究会副秘书长陈铮表示，不同类型的雕刻作品相互协调，用于建筑的不同部位，形成了徽州建筑所特有的优雅、精致的装饰。

   历史建筑经常坐落在山区。住宅建筑是最重要的类型之一，由墙壁包围，从外面看起来很简单，但在里面，它们是开放的、宽敞的、装饰精美的。

   陈说，“三雕”的流行与明清时期徽州商人的兴起密切相关，徽州商人是一个以诚实和道德而闻名的阶层。

徽州木雕以其流畅、简洁的线条和朴素的工艺而闻名。[方龙摄/中国日报]

   

   由于惠州是一个山区，很少有平坦的农业区，因此人们经常在年轻时离开该地区做生意。当他们取得成功并想在晚年建造房屋时，缺乏土地意味着他们无法建造更大的建筑，因此他们转而采用豪华的装饰来展示他们来之不易的繁荣。

   木雕被广泛认为是“三雕”中最重要的。陈说：“人们常说，‘即使墙壁倒塌，惠州的房子也不会倒塌’，因为他们的木结构是用榫卯接合的。这就是为什么在室内装饰中，木梁和窗格是主要的选择，这就是木雕发挥作用的地方。”。

   他进一步解释说，砖雕通常装饰在古代住宅的入口处，以表明主人的地位，而石雕通常出现在柱基上，在祠堂和牌坊上更为常见，

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纪念拱门以精美的石雕为特色。[图片提供给《中国日报》]

   持久的影响

   黄山易县的承志堂是徽州建筑的经典代表。清代盐商王定贵故居，以其精美的木雕而闻名。游客们经常觉得他们的眼睛几乎无法捕捉到综合体周围所有美丽的例子。

   主殿的一根横梁上装饰着一尊雕刻，描绘了唐朝（618-907）王子的聚会，许多官员都在参加。雕刻精细，所有的人物都是精心雕刻的，包括右角的仆人在泡茶，左角的另一个仆人在清洗官员的耳朵。

   易县汇煌旅游发展集团副总裁黄杰表示，这座雕刻象征着主人想成为一名官员的愿望。该集团负责推广该地区的景点。

   她解释说，这些雕刻体现了王的志向。除了表达他担任公职的野心外，它们还象征着他对商业繁荣的追求、他对长辈长寿的祝愿以及他对后代繁荣的渴望。

   她补充道：“过去，人们可以通过检查这些雕刻来掌握房主的心态，因为它们封装了房主的愿望和愿望。因此，建筑不仅是住宅空间，也是居民的精神避难所。”。

历史牌坊是徽州传统石雕的典型代表。[王儒摄/中国日报]

   陈说，歙县吴家祠的石刻描绘了浙江省杭州西湖的10个著名景观。传说，一位在杭州经商致富的家庭成员，为了满足年迈母亲见证他成功的愿望，招募了技艺精湛的工匠，在祖庙的蓝色石板上复制杭州的风景美景，从而让他的母亲体验这座城市的辉煌，而无需长途跋涉。

   他说：“这体现了孝顺和对家庭纽带的忠诚，通过持久的爱和尊重。”。这些精美的雕刻是徽州工匠的作品，徽州工匠在明清时期以雕刻和木版印刷等各种艺术形式而闻名。

   他们的成功与徽州商人的支持息息相关，他们将大量财富投入到最好的材料中。工匠们有足够的时间建造华丽的房屋，商人们在这些房屋中寻求退休。因此，手工艺人既有钱又有时间精心工作，并满足他们的顾客，陈说。

   他特别提到了易县芦村一处民居的木雕，据说这是两位工匠近20年来的作品，这表明了徽州商人不惜一切代价拥有完美居所的决心和奉献精神。

   尽管徽州的工匠技艺高超，但除了以成就闻名外，大多数人都没有在历史上留下自己的名字。但他们的遗产继续闪耀。

   陈说：“如今，‘三雕’背后的工匠已经无名。他们只在那个时代才为人所知，没有很高的社会地位，但正是这些普通人做出了如此令人惊叹的作品。”。

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砖雕描绘了丰收的喜悦景象。[方龙摄/中国日报]

   精湛的技能

   据郭介绍，惠州木雕强调简单，线条流畅、简洁，雕刻技术复杂而朴素，以优雅诗意的方式呈现美感，与该地区的文化氛围相协调。

   他说，由于木材比砖石更软，更容易雕刻，因此可以比后者更细致，表达更细腻的情感。

   根据传统，雕刻一个3岁孩子的肖像时，眼睛应该占据脸的近一半，而下颌线应该是圆形的。对于一个10岁的孩子来说，眼睛应该放在脸上更高的位置，占据更小的区域。在对成年人的刻画中，眼睛应该占据面部较小的比例，通常设置在更棱角分明的面部结构中。

   “从3岁到成年人，不同年龄段的雕刻根据对成熟过程的观察而有所不同。这是我们木雕传统的基本原则，”Kuai说。

   58岁的惠州砖雕国家级非物质文化遗产传承人吴正辉表示，这一传统以其多层次而闻名，可以产生近乎三维的效果，使其看起来更有活力。

   吴说：“徽州砖雕通过多层雕刻，超越了平面、二维的表现形式，引入了向三维艺术迈进的透视技巧。”。

吴正辉，58岁，徽州砖雕大师。[图片提供给《中国日报》]

   吴是徽州砖雕发源地歙县北安村人，从小就沉浸在这种艺术形式中，从小就对这项历史悠久的工艺充满热情。他向当地工匠学习，并于1989年开设了自己的工作室，修复旧砖雕。

   多年的潜心研究和不断的改进使吴成为该领域的领军人物，他花了六个月的时间重新创造了失传的九层雕刻的古老技术，展示了自己的技艺。

   “从正面开始，你最多可以雕刻七层，然后再也无法深入。因此，我很困惑如何添加另外两层，”吴说。

   他广泛阅读历史建筑上的雕刻，思考如何添加这两层。

   一天，当他看着他收集的一些旧砖雕时，他注意到砖块侧面有开口。起初，他以为它们是为了帮助安装雕刻，但经过仔细观察，他意识到他可以通过这些开口插入一把刀，再雕刻两层。就在那时，他成功地重新创造了这项技术。

   郭的学生之一，29岁的唐树辉，是惠州木雕的市级传承人，从事木雕已有11年。从一个每天磨刀都会手疼的年轻学徒，到一个拥有许多获奖作品的成熟工匠，唐想继续走前人走过的路。

   他说，人们经常把徽商比作骆驼，注意到他们的开拓精神、进取精神和耐力。他认为这种比较也适用于徽州工匠。

   他说：“我想学习他们传承下来的技能和精神，用现代工具推进技术，并尽我所能为这项传统工艺增添新的活力。”。

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惠州的多层砖雕通常具有三维表现力。[王儒摄/中国日报]

清代（1644-1911）住宅的一件精美木雕作品。[方龙摄/中国日报]

[图片提供给《中国日报》

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文化中国行丨古艺新生 与“漆”同行

      走进位于福建省闽侯县竹岐乡的太古大漆艺术馆，就像步入大漆的艺术世界。这家集脱胎漆器产业、传统工艺、现代设计、生产、科研、文创于一体的漆器科创型企业，正让传统漆艺焕发新的生机。
　
   作者：林凯、王明硕、姚祥锋、俞建伟

　　新华社音视频部制作

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追踪中国文化

   周慧英、田雪飞|中国日报|

   随着第九届亚洲冬季运动会在中国东北黑龙江省哈尔滨市盛大开幕并随后举行的激动人心的比赛吸引了全世界的目光，再加上这座城市壮观的冰雕和雪景，该地区丰富多样的非物质文化遗产也成为人们关注的焦点。

   在奥运会期间，哈尔滨的非物质文化遗产项目成为一大亮点，向来自亚洲各国的运动员和观众展示了中国传统文化的独特魅力。

王春静在她的摊位上做糖俑。[图片提供给《中国日报》]

   在王春静在哈尔滨的摊位上，孩子们看着她在几分钟内用融化的麦芽糖创造出栩栩如生的生物，他们都屏住了呼吸，但他们的反应并不让这位34岁的老人感到惊讶，他已经制作糖俑这一中国传统民间艺术十多年了。

   这个过程始于加热糖浆，抽出一小部分，把它揉成一个空心的球，把边缘捏在一起，把它拉伸成一个管子。

   然后，她将空气吹入管中，将糖球塑造成不同的形状。

   王说：“要创作出一部成功的作品，我必须在几分钟内完成。”。

王精美的糖俑是国家级非物质文化遗产。[图片提供给《中国日报》]

   她出生在黑龙江省青冈县，她理解孩子们的反应，因为她小时候也曾惊讶地看着父亲做同样的事情。

   她说：“他向我祖父学习，掌握了糖人造型来养家糊口。”。“但是，从我小时候的角度来看，他更像是一个魔术师。”

   王表现出了兴趣和天赋，在6岁时就能够用糖浆制作出简单的形状，比如葫芦。

王精美的糖俑是国家级非物质文化遗产。[图片提供给《中国日报》]

   2008年高中毕业后，她花了三年时间掌握这些技能，然后前往广东、云南、四川、福建和广西壮族自治区等不同省份，以制作糖俑为生。

   2006年，糖俑工艺被列为国家级非物质文化遗产，2019年，王被授予省级传承人称号。

   她说：“据我所知，中国能制作糖俑的人不到100人，女性继承人更少。”。“非物质文化遗产项目的创新并不容易，但我会坚持下去。”

   尽管从哈尔滨到黑龙江省最北端的城市漠河乘坐慢车要走很长的路，但乘客们最近有机会欣赏到该地区独特的非物质文化遗产之旅。

  

   在从哈尔滨到黑龙江省漠河的K7041列车上，来自大兴安岭地区的五位非物质文化遗产传承人带领乘客踏上了一段传统之旅。[图片提供给《中国日报》]

   在K7041列车离开哈尔滨火车站前往目的地之前，来自大兴安岭地区的五位非物质文化遗产继承人登上了列车。

   他们受邀展示鄂温克桦树皮烫画、面塑、鄂伦春族口风琴、民歌和刺绣，使K7041成为中国铁路哈尔滨集团运营的第一列民族非物质文化遗产列车。

   “黑龙江省拥有丰富的非物质文化遗产，大兴安岭地区的鄂温克族民歌、面塑和鄂温克桦树皮烫画等项目被选为国家级或省级非物质文化文化遗产项目，”该地区艺术剧院院长郑伟红说。

   “随着冰雪旅游在全省的不断普及，漠河已成为热门旅游目的地。

   他补充道：“主题列车可以展示该地区独特的自然风光和民俗风情，吸引更多来自全国各地的游客。”。

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王精美的糖俑是国家级非物质文化遗产。[图片提供给《中国日报》]

   康健在他的桌子周围吸引了很多观众。

   他以小麦粉为基料，加入一些配料制成面团，然后用手或剪刀、竹竿等简单工具进行塑形、揉捏和捏制，形成栩栩如生的雕塑。

   “我选择了当地生产的黑小麦粉做面团，这是一种低筋面粉，弹性较小，但韧性更大，更容易成型，”35岁的康说，他是漠河面团雕刻的省级继承人。

   “将中国寺庙中彩绘泥塑的制作方法与现代人物肌肉和静脉的雕刻技术相结合，我能够使雕塑更加逼真。”

王精美的糖俑是国家级非物质文化遗产。[图片提供给《中国日报》]

   来自山东省菏泽市的游客刘英拿起一块面团，向康学习如何制作雕塑。

   康告诉刘：“塑造脸型的方法有很多。”。“用力按压突出颧骨会让人看起来更有尊严，而在脸颊上划线则会让人显得更严肃。”

   不久，刘的面塑开始成形。

   刘说：“这是我第一次在火车上近距离接触非物质文化遗产传承人。”。“这也是学习这项技能的难得机会。”

   “当我回到家时，我会向朋友们展示我的面团雕刻作品，”她说，手里拿着她刚刚制作的作品。

   刘说：“这是我第一次在火车上近距离接触非物质文化遗产传承人。”。“这也是学习这项技能的难得机会。”

   “当我回到家时，我会向朋友们展示我的面团雕刻作品，”她说，手里拿着她刚刚制作的作品。

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王精美的糖俑是国家级非物质文化遗产。[图片提供给《中国日报》]

   除了康，省级桦树皮烫画传承人杜辉也在随意画一条山脉。

   46岁的鄂温克族成员杜说：“要创作一幅作品，首先需要用木板将树皮压缩一年多，然后再将其组合在一起，然后再创作出烫画。”。“树皮上的斑点和疤痕可以变成照片中的石头。

   他说：“鄂温克人的房子叫错落子，是用桦树皮做的，我小时候用的摇篮也是用桦树皮做成的。”。

   “现在，我将现代元素融入我的作品中，不仅创作了烫画，还创作了笔架、冰箱磁铁、桦树皮袋和茶桶。”

王精美的糖俑是国家级非物质文化遗产。[图片提供给《中国日报》]

   随着火车的行驶，鄂温克族的继承人用鄂温克语唱了一首民歌，而鄂温克人的下颌竖琴继承人陪伴着他，促使乘客自发地一起唱歌。

   在餐车里，铁路工人为乘客准备了当地美食——冷冻梨和冷冻柿子，并表演了精彩的表演，如秧歌，一种民间舞蹈。

   列车长石磊说：“今年春节是中国新年被列入人类非物质文化遗产代表作名录后的第一个春节。”。

   “随着越来越多的游客参观漠河，我们准备了主题列车，让乘客在享受旅行的同时了解黑龙江的非物质文化遗产。”

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用传统编织保护

   据杨飞跃报道，女工匠提倡推广织锦工艺，以确保其丰富的过去继续成为未来的重要组成部分。

   精致的图案在工匠的熟练手中栩栩如生。传统工艺是海南黎族文化遗产的一部分。[图片来源：袁晨/中国日报]

   每当刘翔兰挺直腰板，优雅地坐在地上，开始织布时，好奇的游客们就会源源不断地向她的家乡海南省五指山市提问。

   这位50多岁的女士说，他们大多渴望了解这些五颜六色的线是如何在一套看起来不合时宜的工具上来回移动，并转化为李锦的精致图案的。

   织布机是一种古老而巧妙的装置，在她面前伸展，一端系在用脚固定的木柱上，另一端缠绕在她的下背部，使她能够通过姿势和动作控制线的张力。

   这是经线，那是纬线。这些小木棒有不同的功能。有些是用来拉线或整理经线的，有些是用来固定线的，”五指山范茅村的刘说。

   织物的尺寸各不相同，因此所需的线数也会发生变化。例如，一块20厘米宽的锦缎需要50到60捆线，但一块30厘米宽的织锦需要150捆线。
   20多年来，这一解释一直是她推广李锦的日常工作的一部分。

   中国拥有丰富的独特锦缎遗产，每一件锦缎都反映了不同地区的艺术和传统。

   2024年，在海南省三亚市举行的非物质文化遗产节上，艺术家们展示了他们为李锦所做的创作和制作过程。[照片提供给《中国日报》]

   李锦作为一块“活化石”脱颖而出，这是一种罕见的古老纺织传统，在3000多年的时间里基本保持不变。

   与用于其他锦缎的复杂丝绸织机不同，李锦是在腰织机上制作的，保留了世界上最古老的技术之一。

   刘说：“黎族有口头语言，但没有文字。黎锦上异国情调的花、植物、鸟、兽、太阳、月亮和星星的图案，以及舞蹈和工作的人物，都反映了他们的习俗、宗教信仰和日常生活。”。

   “每一件黎族织锦告诉一个故事，一本独特的黎族史书。”

刘翔兰在不同的活动中展示了这项工艺。[图片提供给《中国日报》]

   文化遗产

   李妇女从小就由母亲教纺织技术——纺纱、染色、织布和刺绣。尽管缺乏书籍或插图记录，几代李女性还是用自己的想象力设计了传统元素，创造了160多种令人惊叹的多彩图案。

   2006年，黎族纺织工艺被列为首批国家级非物质文化遗产。

   然而，这种古老的艺术形式已经濒临灭绝。

   据当地政府称，2009年，当它被联合国教科文组织列为急需保护的非物质文化遗产时，海南精通黎锦的人数已减少到不到1000人，其中大多数年龄在70岁以上。

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刘翔兰（左）在海南省五指山教当地妇女。[图片提供给《中国日报》]

   刘记得她13岁时母亲第一次教她手艺。

   刘回忆道：“我被妈妈制作的鲜艳的颜色和生动的图案迷住了，希望有一天我能织出漂亮的纺织品。”。

   她继续磨练自己的技能，20岁结婚时，她给李织了锦缎，以帮助解决家庭开支。

   “李锦是一门需要时间来提炼的艺术。一件成品需要四个步骤：纺纱、染色、织布和刺绣，这可能需要三到四个月，甚至更长时间，”她说。

   第一步，经过卷曲、扭曲、拉伸和成型后，将纺纱线与米糊和其他成分一起煮熟，然后干燥，得到一根结实耐用、不会磨损的线。着色过程主要使用从野生植物中提取的天然染料，如姜黄、栗子和假靛蓝。

   棉线经过绑扎、染色、干燥和解开后，变得栩栩如生。

   然后，织布工坐在地上，把手织机缠在腰间，脚压在拿线的木棒上，用竹梭引导线，来回织布。

刘翔兰在不同的活动中展示了这项工艺。[图片提供给《中国日报》]

   复杂的模式

   最引人入胜的一步是刺绣。李妇女以织物为画布，以梭子为笔，依靠想象力和精致的针线活，编织出错综复杂的图案。

   大自然经常被抽象成波浪状的线条、三角形和星形。动植物图腾对称排列。

   人类图案代表了对祖先的致敬和对他们的保护。鱼的图案象征着四季的和平和年复一年的富足。花草图案表达了对幸福和好运的祝愿。

   颜色的选择也很有意义。黑色被认为可以驱邪，带来好运；绿色象征着生命和健康；红色是女性最喜欢的颜色，通常与白色搭配，象征着她们心灵的纯洁；黄色代表男性力量、和平与繁荣。

   光影的运用，再加上强烈的色彩对比，使李锦更加生动生动。

   当刘看着一个又一个的老工匠去世时，她感到一种孤独和失落。

   这让她咬紧牙关，坚持下去。正如她所说，在编织了几十年之后，感觉就像她把自己的生活编织成了锦缎，无法逃脱。

   她说：“最重要的是，我们不应该让这种传统技能消失。”。

   2013年，在当地政府的支持下，她在村里成立了一个中心，专门研究和实践织锦，鼓励妇女加入保护这一非物质文化遗产的努力。

   次年，她创办了一家公司，销售服装和挂毯等产品。

刘的孙子王承业为这门手艺注入了新的活力。[图片提供给《中国日报》]

   刘说：“我们的许多成员也是在田里辛勤劳动的农民。”她补充说，这些女性学习了这些传统技能，提高了收入和生活水平。

   在业余时间，刘还到职业学校和小学任教，分享李锦之美。

   据五指山文化中心负责人刘丽婷介绍，目前有60多名市级黎锦传承人，该市支持多种形式的培训。

   近年来，海南投资了培训机构，向当地人传授黎锦。自2012年以来，它一直是海南中小学的一门课程。

   当地政府还制定了一系列措施，加强黎锦的保护和发展，以确保这些传统技艺的生存。

   多年来，李锦缎连续多年出席博鳌亚洲论坛年会，并作为国礼赠送给国内外游客。

   五指山派了一批李锦师到意大利、新加坡、日本等国家，为观众提供这种艺术形式的第一手体验。

   去年9月，李锦缎参加了巴黎时装周。

   刘翔兰最近的一项活动是在11月的2024年（第四届）海南锦绣世界文化周上向参观者展示这种艺术形式。

   “像这样的文化交流激励了我，”她说。

   12月，黎族的传统纺织技术与羌族一年一度的羌族传统节日羌新年以及中国木拱桥的传统设计和做法一起，从联合国教科文组织《急需保护的非物质文化遗产名录》移至《人类非物质文化遗产代表作名录》。

   海南省民族博物馆副馆长陈毅表示，这标志着海南非物质文化遗产保护迈出了重要一步，也意味着经过多年的保护和发展，该项目正在变得更加强大和有弹性。

   陈说：“我们的下一步是在联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》的框架内确保该项目的保护和延续。”。

   海南省文化主管部门计划出台一项为期五年的黎族传统纺织、印染、织造和刺绣技术传承与发展行动计划。

   陈说：“这一举措旨在提高传统技艺的知名度和影响力，使其成为海南充满活力的文化象征。”。

   刘翔兰说，她对这一消息感到非常激动。

   她说：“我感觉到欣赏李锦的人越来越多。我相信它的传承会更进一步。”。