华中湖南岳州扇传承人

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华中湖南岳州扇传承人

6月22日，在岳阳市君山区一处竹林，刘正文查看斑竹长势

   岳州扇的历史可以追溯到明朝末年（1368-1644）和清初（1644-1911）。扇子已有约400年的历史，是中国最著名的扇子之一。扇子以细竹为骨架，以牛角为钉子，以宣纸为封面，经过72道繁复的工序才完成，而骨架的制作则需要极其精湛的技艺。岳州扇制作工艺2021年列入第五批国家级非物质文化遗产名录。

   刘正文，70岁，省级非物质文化遗产越州扇传承人，从事手工艺56年。1970年代进入岳阳制扇厂，刘先生亲眼目睹了随着电风扇和空调的普及，制扇厂的衰落。工厂倒闭后，他与家人和同事一起成立了一个名为“巴令扇工作室”的工作室。

   如今，越州扇工艺与其他传统工艺一样，面临着传承的问题。面对挑战，刘在手艺上培养自己的儿子和女儿，儿子制作扇子，女儿设计图案。“虽然在日常生活中需要使用越州扇的人越来越少，但它的艺术价值和收藏价值是永恒的，”刘正文说。 新华社记者 陈思汗 摄

6月23日，在岳阳市巴陵扇社，刘正文把锯开的竹筒劈片处理。
新华社记者 陈思汗 摄

6月23日，在岳阳市巴陵扇社，刘正文在锯筒准备制作扇骨。
新华社记者 陈思汗 摄

6月23日，在岳阳市巴陵扇社，刘正文在削边骨。
新华社记者 陈思汗 摄

6月23日，在岳阳市巴陵扇社，刘正文为扇子边骨钻眼。
新华社记者 陈思汗 摄

6月23日，在岳阳市巴陵扇社，刘正文在削边骨。
新华社记者 陈思汗 摄

6月23日，在岳阳市巴陵扇社，刘正文取制作扇骨的工具。
新华社记者 陈思汗 摄

6月23日，在岳阳市巴陵扇社，刘正文在制作扇子小骨。
新华社记者 陈思汗 摄

6月23日，在岳阳市巴陵扇社，刘正文把做好的扇骨穿在一起准备打磨。
新华社记者 陈思汗 摄

6月23日，在岳阳市巴陵扇社，刘正文在烫牛角钉。
新华社记者 陈思汗 摄

6月23日，在岳阳市巴陵扇社扇面制作区，刘正文（右）和儿子刘岳军在裁剪扇面。
新华社记者 陈思汗 摄



6月23日，在岳阳市岳阳楼景区内，画师在画扇面。
新华社记者 陈思汗 摄

6月23日，在岳阳市巴陵扇社，刘正文把扇骨穿进扇面。
新华社记者 陈思汗 摄

6月23日，在岳阳市巴陵扇社，刘正文把扇骨穿进扇面。
新华社记者 陈思汗 摄

这是6月23日在岳阳市巴陵扇社拍摄的岳州扇。
新华社记者 陈思汗 摄

这是6月23日在岳阳市巴陵扇社拍摄的岳州扇。
新华社记者 陈思汗 摄

这是6月23日在岳阳市巴陵扇社拍摄的岳州扇。

新华社记者 陈思汗 摄

来源： 新华网

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代代相传！岳州扇、巴陵青陶……这些藏在湖南民间的宝贝你见过吗？

   传承，是张谷英村的底色。

   在中国保存最为完整的江南民居古建筑群落张谷英村，漫步于天井、屋檐、小桥流水间，吃一碗炸出来喷香的油豆腐……不能错过的，还有这里的特色非遗项目。体验岳州剪纸，欣赏岳州扇，听岳阳花鼓戏、云山山歌，欣赏巴陵青陶制作技艺……7月2日，“穿越古今 看‘建’时光”2022·湖南岳阳张谷英古建筑文化旅游节，将在岳阳县张谷英景区开幕，岳阳县六大非遗项目也将在现场一一展演。

   岳州扇制作技艺：父亲去世前放不下的心愿

△刘正文在制扇

   在张谷英村，房屋后丛生的楠竹在风中悉悉作响，是山野生活的一大特色。张谷英镇更是有10.5万亩的楠竹基地，竹海连天，碧波起伏。这里产的楠竹竹节修长，正是制作岳州扇扇骨的绝佳材料。

   岳州扇始于明末清初。资料显示，1957年岳州扇开始外销，成为湖南省最早出口的轻工业产品之一。1975年国家轻工部在全国扇子行业评比中，将“苏州扇”“杭州扇”“岳州扇”并列为中国三大名扇。

   岳州扇制作技艺传承人刘正文，被父亲教会制扇，上世纪70年代就凭借精湛的制扇技术被招聘进岳阳制扇厂工作。随着风扇、空调的普及，扇子市场萎缩。

   “扇子在中国是特别发达的一种书画形式。”丰子恺《扇子的艺术》一文，给了刘正文启发：岳州扇在现代的生存空间，不在于实用，而在于成为艺术的载体。

   上世纪90年代中期，岳阳制扇厂倒闭。之后，刘正文带着家人和厂里部分员工创办了“岳阳巴陵扇社”。2008年，巴陵扇社绘制了“奥运会会徽”，被作为北京奥运会作赠送观赛外国元首和贵宾的礼品扇。2014年的中国扇子艺术节，刘正文率领弟子们制作的《金陵十二钗》折扇，高3.3米，纵长5.8米，弧度180度，让全国扇子文化界专家惊叹。

   刘正文介绍，岳州扇的制作技艺十分复杂，普通的岳州扇有76道工序，高档岳州扇有108道工序，没有三年五载，根本无法掌握这项技艺。“学做岳州扇，时间久，见效慢，或许是当下年轻人不爱学的主要原因。”更重要的是“不赚钱”。

   刘正文明白岳州扇传承的艰难，唯有从自己做起。

   当年，刘正文的父亲在病倒的那一刻，仍然心系岳州扇的传承，对办个扇厂念念不忘。刘正文完成了父亲未竟的事业。不仅如此，刘正文的儿子刘岳军也从小学做岳州扇，继承了父亲的手艺。女儿刘岳春学美术专业，在北京创办了设计公司，也参与扇面的设计。

   2021年6月，岳州扇成功申报为国家级非物质文化遗产。

   岳阳花鼓戏：“一元剧场”复兴花鼓戏

   洞庭烟波，岳阳胜境，孕育了丰厚的湖湘文化底蕴，滋养了广大群众喜闻乐见的地方戏曲。在众多的湖南地方戏曲中，岳阳花鼓戏是最具典型代表的独特剧种。

   1956年，岳阳花鼓戏的代表作《补背褡》参加湖南戏曲艺术团赴北京汇报演出，受到周恩来总理接见。该剧整理后以专用锣腔散曲联缀演唱，曲调旋律优美，音乐形象鲜明。

   岳阳花鼓戏的省级非物质文化遗产项目传承人柳六荣，唱了半辈子岳阳花鼓戏，熟悉和掌握80多个岳阳花鼓戏传统节目。柳六荣1982年拜原岳武台著名武生、人称“美猴王”的冯少松为师,学唱巴陵戏；1984年改行考入岳阳花鼓戏剧团,拜付良模老师为师，学习岳阳花鼓戏。

   柳六荣经历过花鼓戏的黄金时期：“家家户户办喜事都喜欢请我们唱戏，我们走到哪里都是人山人海，特别受欢迎。”上世纪80年代，花鼓戏演员们享受的是明星待遇。

△岳阳花鼓戏《皮秀英四告》钟柳六荣饰演皮秀英

   上世纪90年代，人们的娱乐方式丰富多彩，岳阳花鼓戏落寞了。“演出机会极少，最少的时候我一个月才拿了5元钱。”柳六荣回忆。

   为了挽救岳阳花鼓戏，岳阳县文化局成立了岳阳县花鼓戏剧团，后来二者合并，变自主经营为国家扶持

   2008年6月，岳阳花鼓戏因其独特的文化、历史、艺术价值正式被国务院确认为第二批国家级非物质文化遗产保护项目。改良剧目，编写丛书，开班教学……岳阳花鼓戏开启了复兴之路，逐渐重放光彩。自2012年岳阳县持续开展“一元剧场”活动，反响很不错。第一次演出，整个剧场满满当当。此后每次买票的人都排起长龙，800张票很快就能卖完，甚至还有观众凌晨4时就来排队。

   “流汗了就会有收成，岳阳县一元剧场就是例子。”柳六荣说。

   岳州剪纸：用古老剪纸讲述现代故事

   1.5米的“清明上河图”，别出心裁地二十四节气，还有与时俱进的抗疫题材……在剪纸人彭兵的剪刀下，剪纸展开现代叙事，让人很有共鸣。

   80后岳阳人彭兵是岳州剪纸的传承人，他的这手绝活，就源自张谷英村。

   岳州剪纸源于清朝中期，至今将近200年的历史，早期岳州剪纸主要流行于张谷英一带。随着多代人的传承和演变，到了张丙承这代人，岳州剪纸已经开始进入老百姓的日常生活，过年剪个窗花、福字，结婚了剪个双喜，张谷英人的婚丧嫁娶都有岳州剪纸的身影。张丙承的女儿张专英得到父亲真传，在她手里，岳州剪纸开始讲述农耕农忙、节庆习俗、风土人情。彭兵是张专英的孙子，他把奶奶擅长的风土人情与现代生活进一步呼应。彭兵的作品“长沙八景”，其中一景就是橘子洲头。只见天上一朵古韵祥云，中间的橘子洲由近及远，具有空间感，剪纸里少见的留白就是湘江，落款处的书法字体“橘子洲”，剪纸又和书法来了个碰撞。

△彭兵老师向岳阳民间剪纸老艺人学习和探讨剪纸

   借助传承人们的开拓进取，岳州剪纸早已走出张谷英村，彭兵打造的老城新匠工匠文化街区还在长沙五一广场亮相。彭兵开发了磁性剪纸、陶瓷剪纸，岳州剪纸变得大众起来。“让剪纸年轻化、时尚化、平民化。”这就是彭兵的传承之道，或许这正是岳州剪纸历久弥新的秘诀。
   巴陵青陶制作技艺：用青陶杯品一杯好茶

   巴陵青陶制作技艺分布于湖南省岳阳县，因该产地旧属巴陵，产品呈青灰色而得名。巴陵青陶制作技艺历史悠久，最早可以追溯到西周，明代岳阳有了陶罐作坊，清代有了窑厂，可见岳阳陶业发达。

   “巴陵青陶的原材料是生产陶瓷的优质高岭土，又叫观音土，不添加任何化学制剂，对人的身体没有伤害。用高岭土手工制作出来的巴陵青陶属纯天然、无毒无害的产品，并且有着它独有的妙处，泡茶不馊，炖粥煮鸡格外香。”制陶传承人彭泽荣介绍说。观音土产来自地下3米的土层，黄白相间，泥土细腻，既有极强的粘性，又有相当的硬度，是制陶的极品。岳阳县陶土资源丰富，为制陶提供了先天优势。

   揉泥、拉胚、修胚、上嘴、上把、雕刻定型、抛光、晾胚、装窑、烧窑、泼水等36道工序下来，周期起码20天。待到青陶制品完成，轻轻一敲，青陶器皿发出不算高亢却也清亮的声音，那便是青陶对制陶人的回应。别看巴陵青陶造型古朴，主要以日常用品为主，但巴陵青陶依旧是门讲究的手艺活，雕刻成型最见功力，雕刻成型后打磨、抛光，陶器竟能达到如玉石一般的温润。

△彭泽荣在拉坯

   六十多岁的彭泽荣是彭氏家族第七代制陶传承人，已经从事青陶工艺近50年。据他介绍，以前效益好的时候，一年生产销售青陶收入达10多万元，时至今日，一年的制陶收入才1-2万元，勉强补贴家用。

   好在，彭泽荣的儿子彭明志2014年开始学习巴陵青陶工艺，已将巴陵青陶成功申请为岳阳县非物质文化遗产。2016年以来，当地政府着力振兴巴陵青陶制作技艺，建立了巴陵青陶生产加工及制作技艺传承基地，打造巴陵青陶生产制作的龙头企业，带动就业，培养了一定数量的技术人才。

   虽然巴陵青陶的应用场景越来越少，但不少人依旧迷恋青陶砂锅炖出的鸡汤，青陶茶杯孕育的茶香。

   云山山歌：古老大山里孕育的民俗之花

   大云山，历史上曾叫“暴山”“仁山”，中国最早的地理专著《山海经》里就提到了大云山。在这片古老又迷人的大山里，也孕育出了历史悠久的云山山歌。

   云山山歌，诞生于大云山民间，扎根泥土，寄情山水，音有高下拖腔，形端味足，且行且歌。“春季劝郎要种田，劝郎无事莫把姐来恋，莫把良田良地荒芜打，莫把我姐当丘田，八月无收讨埋怨……”这首《四季劝郎》，唱的是妻子规劝丈夫要守本分、务正业。云山山歌唱词内容大多以情感为主，代表作还有十三月望郎》、《想姐》等，唱词触景生情。

   改革开放后，云山山歌以清新的面貌出现，大批山歌名老歌手重新活跃于大云山区和县、乡、村文艺舞台，2013年云山山歌歌伴舞《莲蓬开花粉红腮》，获得湖南省首届“欢乐潇湘”百姓大舞台大型群众文艺汇演银奖。

△云山山歌《莲蓬开花粉红腮》编成舞蹈搬上百姓大舞台

   云山山歌，有着悠久的历史和辉煌的过去。但随着流行文化的冲击，村落人口的流动变化，云山山歌逐渐被冷落和遗忘。这朵诞生于大云山里的民间艺术之花，还需要现代人的挖掘和抢救。

   传承之路必定艰辛，总有一群人，肩扛传承的使命。正如张谷英村世代相传的家训，守护传统，是守护先人的智慧，也是让后来者，在天地悠悠间，在民俗的流传里，能找到来处。

   张谷英油豆腐制作技艺：最会做豆腐的古镇

   制作豆腐，张谷英村已有几百年的历史。《张谷英镇镇志》《张氏世家族谱》等资料显示，张谷英油豆腐制作技艺随明代万历年间张谷英迁居该地带来，在当地的传承历史近600年。张谷英油豆腐用张谷英黄豆、渭洞茶油和龙涎井清泉，采取传统工艺加工而成。

   △张谷英油豆腐

   到了张谷英村，不吃上一餐这儿的油豆腐，总透着些许的遗憾。豆浆煮鱼、家常煎豆腐、油豆腐烧肉、清炒鲜豆渣、神仙汤……豆腐及豆制品在张氏族人手中可以变出各色花样。张谷英村有300多种豆腐的做法，被称为“最会做豆腐的古镇”。

   2022·湖南岳阳张谷英古建筑文化旅游节由湖南省文化和旅游厅、岳阳市人民政府主办，岳阳市文化旅游广电局、中共岳阳县委、岳阳县人民政府承办，潇湘晨报社、上海建为历保科技股份有限公司协办，中国文物保护技术协会进行指导。

   潇湘晨报记者李姝 章杨梓昕

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非物质文化遗产——冕宁挑花

   挑（tiǎo）花是刺绣的一个分支，是用棉线挑出图案的一种工艺手法。挑花，在冕宁又叫掐花、缝花，是冕宁民间最具特色的艺术种类。因其造型生动活泼，构图错罗有致，色调明快，对比强烈，工艺精细且古朴实用，具有鲜明的地域特色，已成为冕宁民俗文化的闪亮“名片”。

   冕宁历史悠久，文化底蕴丰厚。这里的百姓勤劳质朴、心灵手巧。匠心匠艺，薪火相传，使得冕宁挑花在此源远流长。冕宁挑花的图案大致可追溯到明洪武年间的屯垦军户，从黄河流域和长江中下游流传而来。在大山环抱的安宁河谷地区，历来一脉相承，虽经千百年传承衍化，仍保留完整，没有失去它原始质朴的风采。

   冕宁挑花主要分为画花和绣花两个步骤。画花，是用竹签单色在青白布上描绘出完整的形象和图案，对画功要求极高。画花的图案许多都具有美好的寓意，技艺高超的挑花匠人，画花时无需任何参照，自出心裁，随意运笔，提笔就能画出对称的图案，且所绘制的线条粗细匀称而平滑饱满，画面布局疏密有致，所有的图案好似都传承并刻录在了挑花匠人的记忆中。

   “花大姐”，是人们对这位从事挑花制作三十多年的手艺人的尊称。“花大姐”原名宋学远，是远近闻名的挑花匠人，因从小耳濡目染，对这门技艺有着独特的理解与情怀。“花大姐”画花已有炉火纯青的气候，悬肘立笔之时，心如宁静，万象归寂，仿佛一切早已存在，只差匠人提笔点之，方可将世间美好汇聚于方寸绣面之间。

   绣花，是以事先勾勒的图案为轮廓，以特定方式和技巧在绣面上缀绣出各种细巧轻盈的图案。绣花首先要绣花缀，同一款缀子，按照布的大小做重复缝制，形成别具一格的图案，因其细致而严格的针法工艺，使这样的技艺已在冕宁自成一派。绣者，以针代笔，以线代墨，手随心走，每一针一线都是对当地传统文化的执着和坚守。一针一线，一来一回，循环往复的手势，是挑花人日常的修行，也是人与物之间的空灵对话。一张一弛，一挑一穿，绣出了风土人情，绣出了斑斓长卷，绣出了百姓对美好生活的向往。

   当针与线交织起舞，手与布交错缠绵，匠人手中的布，慢慢地跃出他们心中的美好画面，在万千针脚中留住传统，再现美好。每一幅高品位的挑花作品都是画花人和绣花人智慧的结晶，画花和绣花两种技艺合二为一才能做出惊艳时光的挑花作品。在冕宁虽有很多会挑花的人，但既会绘制图案又精通绣花技艺的人却很少。

   随着社会的变革和生活环境的改变，冕宁传统刺绣文化不断受到现代工业文明的冲击，挑花技艺因无法适应现代商品社会的发展而日渐式微，同时，许多老的挑花匠人去世，技艺传承出现断裂。冕宁挑花与当地习俗有着千丝万缕的联系，是历史长河中文化积淀的产物，其技艺的形成和发展，与百姓生产生活方式有着十分密切的渊源，它们相互交融形成了一个综合的技艺形态，具有极高的艺术价值和经济价值，是我国民间工艺的宝贵财富。

   近年来，在各级各部门的关心和努力下，冕宁挑花也越来越受到人们的关注和喜爱，更多的人加入到了冕宁挑花技艺的学习中来，冕宁挑花的美丽与魅力日益为外界所知，这一古老而绚丽的民间技艺正日益焕发新颜、茁壮成长。背带，围裙，挎包，鞋垫…… 挑花可以有很多种载体，就像人，可以有很多种活法。活出多样人生，“挑”出世间美好。

   作者：卢飞

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会剪纸的人，果然可以为所欲为，想要什么自己剪

来源：绛紫艺术

   随着时代的发展，剪纸早就成了一门世界性的艺术，我们可以看到众多有才华的剪纸艺术家，他们在传统的基础上，赋予了剪纸艺术更多的可能，让这门古老的艺术形式重新焕发出活力。

   各种各样的剪纸形式，我们见了很多了，不得不说，一张白纸能够被纸艺术家赋予万千变化，是一件让人非常佩服的事情。其实，每一个艺术家都有自己的创作主题，小绛之前跟大家介绍过以建筑、人物肖像、写实动物等等主题来进行创作的艺术家，他们都在一个类型里面深耕。

  

   但是，今天小绛要介绍给大家的这位艺术家，就更厉害了，总之是，只有你想不到，没有他剪不了的。这位艺术家是来自印度的帕斯·科提卡尔，这位艺术家从日常生活中汲取灵感，创作出绝妙的剪纸艺术作品，不管是车子、票子、房子等“俗物”，还是蝴蝶、鲜花、烟火等浪漫唯美的事物，都被他剪出了丰富的细节，剪出了优雅感。

   据了解，虽然才只有三十岁出头，但是这位印度小伙拿起剪刀创作剪纸艺术，已经有10年的时间了，一张纸、一把刀，他把我们最熟悉的民间艺术形式，玩出了各种花样。看帕斯·科提卡尔的剪纸作品，有一种看线描插画的感觉，整个作品到处都是精致、精密、错综复杂的细节。

   大家都知道，剪纸是一门不能出错的艺术，艺术家必须在创作时全程保持专注，一旦剪错了便只能从头来过。帕斯·科提卡尔直言自己如今的剪纸技术如此精湛，也是无数的失败经验累积出来的，但是热爱让自己一直坚持下去，因为热爱剪纸，因此就算失败成百上千次也不会沮丧。

   这位艺术家的剪纸作品，在网络上收获了几十万粉丝的追捧，有人评论说，会剪纸的人真是太帅了，想要什么都可以自己剪，简直可以为所欲为，甚至，还有人受他影响，也爱上了剪纸，这真是一件美妙的事情啊。好了，接下来我们就一起走进这位印度小哥用纸张打造的神奇世界吧。

   帕斯·科提卡尔的美人鱼系列剪纸作品：

     

  

   帕斯·科提卡尔的人物肖像系列剪纸作品：

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  帕斯·科提卡尔的动物剪纸作品：

帕斯·科提卡尔的动物剪纸作品

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山东手造｜他绘出“蛋壳上的精彩”，引得国际市场青睐

蛋壳虽小，舞台很大。 在单县谢集镇三里庄村，有一家专门生产复活节彩蛋的企业，它生产的彩蛋由中国传统民间手工艺品真蛋壳彩绘衍生而来，现已成为全球最大的真蛋壳彩蛋供应商。

单县蛋壳彩绘工艺在上世纪80年代十分流行，其工艺是用真空针将鸡、鸭、鹅、鸽、鹌鹑等的蛋壳抽空，注入清水清洗内部，然后在蛋壳表面用毛笔绘出精美的图案，用以传递问候、祝福等思想情感，凝聚着浓郁的人文精神，是一种精美且实用的文化产品。

单县华民工艺品有限公司的创始人周忠华，是最早一批从事真蛋壳彩绘的手艺人。他和县里近百位彩绘师傅，以精湛的画技在一个个蛋壳上描绘出山水、仕女、花鸟鱼虫等中国传统图案，产品远销国内外。

周立介绍公司生产的真蛋壳彩绘。

为了弘扬和发展中国传统真蛋壳彩绘工艺，2002年，周忠华注册成立了单县华民工艺品有限公司。2004年，受父亲感召，其子周立放弃青岛的工作，返乡参与公司经营，并着手开拓海外市场。

“公司的彩蛋主要出口到德国、丹麦、比利时、荷兰、意大利、匈牙利等国家和地区，年销售额2000万元左右，今年上半年彩蛋的订单量已经达到了500万颗。”接过父亲衣钵，如今已经成为公司总经理的周立介绍道，目前公司年产出口彩蛋达到了1000多万颗，现在已经发展为全球最大的真蛋壳彩蛋供应商。

真蛋壳彩绘。

谈及产能的增加，周立表示，首先是技术上的创新。 记者了解到，2019年和2020年的时候，公司分别申请了“一种用于蛋壳蛋液分离的装置”“一种彩蛋配色方法及装置”两项专利，既能为上游饼干厂、蛋糕厂、火腿厂等提供专业的蛋壳蛋液分离装置，保证完美蛋壳的供应，这就提升了生产效率，也为上游产业提高了附加值。“以前很多蛋壳都被丢弃，现在分离后我们进行回收，增加了企业的产值。”

另外一方面，水性彩绘工艺漆的配色技巧，做到了无毒无公害，这就保证了出口质量。公司的彩绘师傅都是内部培养出来的，其中很大一部分是农村留守妇女，为了方便她们照顾家里，采用人性化的工作制度，既可以在车间上班，也可以把工作带回家中自由安排生产时间。“公司每年进行免费彩绘培训，一位耐心且有天赋的彩绘工人至少要培训半年以上。”彩绘车间主任葛巧玲说。

手绘真蛋壳。

现在公司总占地面积28亩，拥有宽敞的原料车间、清洗车间、彩绘车间、包装车间、彩绘工作室等。价格相对便宜、图案简单、经济型的彩蛋，公司能够为其绘制出几百、上千种不同的图案；精品彩蛋绘制时间较长，价格相对较高，受到文化展览馆、艺术精品店的青睐。

现在，一到复活节，很多国家和地区使用的复活节彩蛋都是从中国进口的，而真蛋壳彩蛋更是满足了中高收入人群的节日需求。“真蛋壳彩蛋工艺是公司的根本，是公司未来生存和发展的根基。”周立认为，之所以能够成功，是因为根植于中国传统文化产业的同时，赋能挖掘彩蛋业的国外地域节日需求和文化特色，二者融合打造出了这款具有中国手工特色的外贸文化手工制品。

大众报业·农村大众记者 郑希平 通讯员 谢丽 王晓兰

济南非遗文化：章丘铁锅

  章丘铁锅锻打技艺是济南市章丘区传统手工制锅技艺，其制造过程需经12道工序，18遍火候，1000度左右的高温锤炼，36000次锻打，直到锅如明镜，彰显出章丘铁匠精益求精、追求卓越的工匠精神，可谓工艺、产品与精神兼具。

该技艺创立于清末，以师徒方式八代传承，至今已有100余年历史，业已成为蕴含深厚底蕴的铁匠文化的真实写照。

同其他铁锅锻打技艺相比，章丘铁锅锻打技艺在器型、锻打和火候方面具有显著特征，工艺器型考究，锅体深浅合适，内壁弧度恰到好处;热锻和冷锻相结合，锅身密布像龙鳞纹一般的锤纹，看得见却摸不到，达到不粘、省油的效果;近千度的高温熔炼，使铁质更纯，经久耐用。

2018年随着《舌尖上的中国3》播出，章丘铁锅火遍全国，一时“洛阳纸贵章丘无锅”。2018年7月，章丘铁锅入选济南市级非物质文化遗产。

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以陶为纸书乡愁

紫陶艺人徐荣洪展示他制作的紫陶茶壶（6月30日摄）。

　　生活在云南省红河哈尼族彝族自治州建水县碗窑村的徐荣洪是当地徐家窑的第五代制陶艺人，也是非遗建水紫陶烧制技艺的传承人。

　　泥料制备、拉坯造型、湿坯装饰、雕刻填泥、高温烧制、无釉磨光……要想做出精良的紫陶工艺品，每个流程都需要潜心钻研。“制作技艺环环相扣，某一道工序出现纰漏，烧出来就是瑕疵品。” 徐荣洪拿起刻刀，对陶坯表面开始进行雕刻。

　　今年57岁的徐荣洪小时候就跟着长辈上山挖陶泥，多年来坚持钻研建水紫陶的制作技艺。

　　徐荣洪介绍说，作为紫陶艺人，以陶为纸，根据器型将不同的文化与艺术形式注入其中，使其具有无限活力。非遗文化闪烁着人类智慧的光芒，也承载着人们心底的情思乡愁。

　　新华社记者 胡超 摄

紫陶艺人徐荣洪查看完成装饰工序后的陶坯（6月30日摄） 新华社记者 胡超 摄

紫陶艺人徐荣洪在院落里对陶坯进行书画装饰（无人机照片，6月30日摄）新华社记者 胡超 摄

紫陶艺人徐荣洪在院落里对陶坯进行书画装饰（6月30日摄） 新华社记者 胡超 摄

紫陶艺人徐荣洪在观看学徒制作建水紫陶（6月30日摄）新华社记者 胡超 摄

紫陶艺人徐荣洪在指导学徒对紫陶工艺品进行无釉磨光（6月30日摄）新华社记者 胡超 摄

紫陶艺人徐荣洪在院落里对紫陶工艺品进行无釉磨光（6月30日摄）新华社记者 胡超 摄

紫陶艺人徐荣洪在院落里拉坯（6月30日摄）新华社记者 胡超 摄

紫陶艺人徐荣洪在院落里对紫陶工艺品进行无釉磨光（6月30日摄）。

　　生活在云南省红河哈尼族彝族自治州建水县碗窑村的徐荣洪是当地徐家窑的第五代制陶艺人，也是非遗建水紫陶烧制技艺的传承人。

　　泥料制备、拉坯造型、湿坯装饰、雕刻填泥、高温烧制、无釉磨光……要想做出精良的紫陶工艺品，每个流程都需要潜心钻研。“制作技艺环环相扣，某一道工序出现纰漏，烧出来就是瑕疵品。” 徐荣洪拿起刻刀，对陶坯表面开始进行雕刻。

　　今年57岁的徐荣洪小时候就跟着长辈上山挖陶泥，多年来坚持钻研建水紫陶的制作技艺。

　　徐荣洪介绍说，作为紫陶艺人，以陶为纸，根据器型将不同的文化与艺术形式注入其中，使其具有无限活力。非遗文化闪烁着人类智慧的光芒，也承载着人们心底的情思乡愁。

　　新华社记者 胡超 摄

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创意绘画为镇江的自然注入新的活力

中国东部江苏省镇江市的树上栖息的鸟成为许多路人照片的主题。

中国东部江苏省镇江市的树上栖息的鸟成为许多路人照片的主题

中国东部江苏省镇江市的树上栖息的鸟成为许多路人照片的主题

中国东部江苏省镇江市的树上栖息的鸟成为许多路人照片的主题。

   在中国东部江苏省镇江，栖息在树上的鸟儿成为许多路人照片的主题。这些不是真正的鸟类，而是当地环保主义者最近在修剪枯枝后创作的画作。这个创意为大自然注入了新的活力。

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退休教师作品展现艺术灵感

马定安展出的花鸟画充满活力和优雅。[林奇/中国日报摄]

   自学成才的画家马定安通过她的作品表明，只要下定决心投入时间、投入和精力，学习绘画永远不晚。

   这位来自浙江省金华市的 70 岁高龄教师，自 1990 年代以来一直在改进中国古典绘画花鸟流派的技法。7月1日至3日，她在北京的中国艺术报画廊举办了她的个展“夕阳西下”，展出了50多件近期作品。

   充满活力、色彩丰富的画作展现了艺术如何丰富了马云的业余时间和精神世界。

   

马定安展出的花鸟画充满活力和优雅。[林奇/中国日报摄]

   “它（绘画）是出于我对艺术和生活的真诚热爱，”马说。“一个人在人生的不同阶段，都能找到自己喜欢和想要投入的东西，从而改造自己，这是一种幸福。”

   她说拿起画笔让她恢复了活力，尽管她几年前就退休了。“绘画让我忘记了自己是谁，忘记了自己在哪里。它把我带到了一个百花盛开的花园，从中挑选出最美的那一朵。”

   中国国家画院花鸟画风系主任乔以南表示，这些作品表明马云真正理解了花鸟画作为中国古典艺术的流行门类的深度和美学，并树立了将艺术融入日常生活和公共教育的良好榜样。

马定安展出的花鸟画充满活力和优雅。[林奇/中国日报摄]

马定安展出的花鸟画充满活力和优雅。[林奇/中国日报摄]

马定安展出的花鸟画充满活力和优雅。[林奇/中国日报摄]

马定安展出的花鸟画充满活力和优雅。[林奇/中国日报摄]

马定安展出的花鸟画充满活力和优雅。[林奇/中国日报摄]

马定安展出的花鸟画充满活力和优雅。[林奇/中国日报摄]

无星无杠

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