传统工艺塑造未来

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传统工艺塑造未来

许多村民已经成为当地手工艺的传承者和实践者。[傅瑞琪摄/中国日报]

   当你踏上南汉村时，一切都透过历史的棱镜得以窥见。一块古色古香的石碑首先映入眼帘的是这个村庄的入口，距离河北省廊坊市中心有30分钟的车程。

   当人们进一步探索这个村庄时，一排排古老的建筑、墙壁、雕刻的门道以及类似风格的木塔和石塔映入眼帘。

   它们都散发出强烈的传统文化和工艺氛围，让人们回到过去。

   12月初，周红军在村里的工作坊创作了一幅迷人的作品。

   从珠宝盒、饰品到紫檀木制成的装饰屏风等精致物品占据了他的工作室的大部分空间。

   多年来，村里对传统工艺保护和发展的支持使周受益匪浅。

   1982年，他进入南汉玉石研磨厂，在北京金漆镶嵌有限公司（Beijing Gold Laquer Inlay Co）的工艺大师周庆元（音）的指导下磨练了自己的工艺技能。周庆元是村政府邀请的。

   “他对我很严格，我在他的指导下学会了所有的技术，”周红军说。

   这位57岁的老人一直努力成为百宝镶嵌工艺的省级传承人。百宝镶嵌技艺起源于明朝（1368-1644年），其特点是有选择地镶嵌宝石、象牙、珊瑚、玉石和其他珍贵材料，以突出特定主题并增强装饰效果。

   百宝镶嵌的漆器包括折叠屏风、桌匾和长椅。反射光角度的变化使百宝镶嵌的图案呈现出不同的光泽，呈现出彩虹般的色彩，展现出高贵和华丽的气息。

   镶嵌技术需要复杂的步骤，而且由于很少有人具备所需的技能，镶嵌技术即将消失。

   周红军说：“2017年，当它被评为省级非物质文化遗产时，我被鼓励致力于这项技艺。”。

   近年来，他把所有精力都用于传承和保存这门手艺。迄今为止，他已经制作和修复了1500多件镶嵌艺术品。

   这项技术已被非物质文化遗产传承人广泛应用于中国古典家具和工艺美术产品，其中包括周红军，他们正在南汉村从事古典艺术创作。

   河北省廊坊市南汉村的一家作坊里，工匠们正在制作手工艺品。在地方当局的支持下，传统手工艺业务多年来不断扩大。[傅瑞琪摄/中国日报]

   工艺的诞生

   该村的党委书记苟树仁表示，该村拥有悠久的历史，其居民过去常前往北京的琉璃厂，并在明朝为皇室服务。

   郭台铭说，尽管村庄的发展经历了反复，但村民们的手艺还是经受住了时间的考验，得以发扬光大。

   清朝道光年间（1644-1911年），一位名叫苟灵芝的当地人凭借自己的知识和写作，被任命为北京通州的知县，村里的手艺得到了发展的机会。他继续前往皇宫，成为皇室子女的老师。

   在他的推荐下，南汉村的木匠随后被允许进入宫殿的车间，为王室制作家具和其他日常用品。

   “ 因此，他们认识了宫中的许多其他工匠，磨练了他们的技能，为后来的南汉村的发展埋下了种子，”苟树仁说。

   1973年，一家外贸公司向南汉派遣了几名高级工匠，并建立了南汉玉石研磨厂，该厂演变为生产各种各样的工艺品，如明式椅子、清式紫檀桌、玉石镶嵌首饰和印章盒。

    优雅的设计和精细的工艺立即使南汉的作品风靡全国。

   然而，该工厂在20世纪80年代承受了该国经济和市场发展变化的冲击，并解体了。然后，工人们独自一人，艰难地寻找零工以维持生计，有些人甚至不得不离开家。

   2015年，事情发生了转机，村当局召集了这些分散的工匠，成立了南汉红木家具和旅游产品协会。

   协会随后规范了质量管理和营销运作，并派出党员拓宽销售渠道。

   改进的商业运营模式和精湛的产品工艺很快使南汉村的年收入达到1.3亿元（1892万美元），人均收入超过10万元。

   这些产品已被海外市场广泛认可，并已销往美国、英国和韩国。

   这些条件的改善也有助于保存和发扬历史工艺，包括木材、玉石和漆器雕刻、填充、镀金和绘画。

   苟树仁说：“当地人开始相信，掌握一种手工艺技能可以让他们谋生。”。

   迄今为止，已有1700多名当地人参与了传统手工艺行业，200多人掌握了多种技能。

   雕刻首饰盒等物品的轮廓一直是郭建辉的惯例。

   这位53岁的老人说：“手工艺品应该实用，体现人们的生活态度。”。

   他从工匠大师那里学习了省级非物质文化遗产——雕饰漆器的工艺。

   “党和政府为我们做了很多，这巩固了我们的信心，”郭建辉说。

   他补充道：“因此，宫廷工艺不应该在我们手中结束。”。

   郭建辉一直在探索传统工艺在现代生活中的应用。

   他说：“我们的想法是让人们看到它们，感受它们，并能够负担得起它们。”。

   河北省廊坊市南汉村的一家作坊里，工匠们正在制作手工艺品。在地方当局的支持下，传统手工艺业务多年来不断扩大。[傅瑞琪摄/中国日报]

   年轻的继承人

   刘俊超是村里最年轻的工匠之一。

   这位33岁的老人说：“基本上，在村里的小学上学的孩子都是通过教职工接触当地文化的。”。

   2005年，刘从职业学校毕业后，开始在村里的一个车间学习漆艺。

   他现在正在筹建一个公共文化创意教育中心，为有兴趣学习手工艺的年轻人提供免费培训，还将利用短视频平台发布免费教学视频。

   迄今为止，该村已拥有72家企业，主要从事传统工艺传统风格的漆器家具的生产，其中23家是省、市和区的非物质文化遗产。

   据村政府统计，2020年产值达到3亿元以上。

   该村加大了对当地工匠的支持力度，他们的产品被送往各种活动，以获得更多的宣传曝光，并竞争奖项。对村民进行了职业培训，让更多人成为当地手艺的传承人和实践者。

   近年来，随着越来越多的游客开始来到南汉村，品尝渗透其中的古代宫殿文化，一笔意外的意外收获来了。它促进了当地的旅游业，为村民带来了更多的收入。

    “南汉村将积极建设以古董家具、宫廷产品和水果采摘为主导的旅游业，”南汉村官员万伟说。

   该村将把当地制造业与文化和旅游业相结合，以增加游客体验。

   万说：“我们的想法是开辟一条美丽乡村的新道路，这条道路非常适合居住、工作和旅行。”。

   在河北省廊坊市南汉村的一个展厅里，游客们被各种各样的工艺品所吸引，包括漆器和模型面团。[傅瑞琪摄/中国日报]

   在河北省廊坊市南汉村的一个展厅里，游客们被各种各样的工艺品所吸引，包括漆器和模型面团。[傅瑞琪摄/中国日报]

   在河北省廊坊市南汉村的一个展厅里，游客们被各种各样的工艺品所吸引，包括漆器和模型面团。[傅瑞琪摄/中国日报]

   在河北省廊坊市南汉村的一个展厅里，游客们被各种各样的工艺品所吸引，包括漆器和模型面团。[傅瑞琪摄/中国日报]

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“源·缘——闽台艺术展”在国博展出

这是展出的德化白釉“忆南音”瓷塑（1月8日摄）

这是展出的德化白釉玄奘立像（1月8日摄）

这是展出的锡雕青龙虾（1月8日摄）

　　1月8日，由中国国家博物馆、福建省文化和旅游厅共同主办，福建博物院承办的“源·缘——闽台艺术展”在北京中国国家博物馆举行。展览展出超过400件闽台艺术作品，从戏曲、民艺及工艺美术、文学、书法、美术等不同方面，诠释“两岸一家亲、闽台亲上亲”的主题。

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北京：参观展览度周末

1月8日，在北京友谊商店，观众参观北京艺术双年展

　　当日，许多市民利用周末时间来到北京友谊商店参观2022首届北京艺术双年展。

　　展览在北京友谊商店等地展出来自20个国家和地区艺术家的390多件作品，将持续至3月12日。新华社记者 任超 摄

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浑善达克沙地中的沙画人

1月4日拍摄的阿拉腾毕力格挑选的不同颜色的沙子

1月4日，阿拉腾毕力格在工作室内创作沙画

1月4日，阿拉腾毕力格在工作室内创作沙画

1月4日，阿拉腾毕力格在工作室内创作沙画

1月4日，阿拉腾毕力格在工作室内挑选沙粒

1月4日，阿拉腾毕力格（左）为游客（右）介绍自己创作的沙画艺术作品

　1月4日拍摄的阿拉腾毕力格挑选的不同颜色的沙子

阿拉腾毕力格在浑善达克沙地中寻找适合制作沙画的沙粒（2017年摄）。

　　内蒙古锡林郭勒盟正蓝旗位于浑善达克沙地腹地，生活于此的80后蒙古族青年阿拉腾毕力格取沙为材，进行沙画艺术作品创作。他对浑善达克沙地中颜色各异的沙粒进行淘洗、筛选、清理杂质、晒干等操作后，加上用糯米汁、牛角等材料熬制而成的天然胶水，就能使各色沙粒在充分粘贴的情况下，依然保持其色彩。他的沙画作品色彩自然、造型古朴，独具特色。

　　新华社记者 彭源 摄

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不仅仅是一粒创造力

她描绘自然景观的作品示例。[照片提供给《中国日报》]

   当舒缓的音乐在空中飘荡时，他苏丹优雅地抓起一把细沙，洒在画板上。

   随着她手指的移动，随意的沙子很快变成了飞舞的雪花、干枯的树枝和一个读书的女孩，在一座白墙灰瓦的农舍的窗户后面。

   她只花了几十秒就神奇地展示了一张令人惊叹的乡村照片。

   “这是为了描绘小雪（小雪）节气，”这位定居在中国南方海南省的34岁老人说。

   他最近关于小雪的研究在新华社上获得了超过100万的浏览量，许多网友评论说，他们对今年11月22日的第20个节气有了更生动的理解。

   自今年年初以来，她创作了围绕中国农历二十四节气主题的沙画。

   她的一系列作品被翻译成不同的语言，如英语和法语，总共获得了超过1亿的浏览量。

   这位沙画艺术家说：“我很早就想做节气系列，因为相关的仪式保留了属于中国人的浪漫。”他补充道，这些术语是古老的智慧，是在漫长的历史过程中不断探索获得的。

   “我想用沙画来展示时间的流逝和我们的农耕文明，”他说。

   她通常需要一周的时间来创作一部系列作品，包括拍摄和剪辑。

   他说：“首先，我将查找即将到来的节气的元素，并找到其最佳特征。”。

   “我们的国家幅员辽阔，节气的表达因地区而异，所以我必须提取每个人都能认同的象征元素。”

她描绘孔雀的作品的例子。[照片提供给《中国日报》]

   她解释说，例如，小雪可以通过该国北部的场景得到更好的说明，在那里，通过频繁的寒流和强风，小雪的存在更加强烈。

   现代元素也被加入以反映时代的变化。

   他说：“例如，我在画秋分秋分时确保农民的形象是最新的。”。

   目标是反映国家所经历的积极变化和时代的进步。

   外交部发言人华春莹和几位中国驻外大使转发了她的一些作品。

   他说：“我觉得我已经实现了我的初衷，把中国的传统浪漫带给世界，让人们看到中国的沙雕艺术。”。“但这还不够，未来我将继续创作更多关于这一主题的作品。”

   童年的经历使他倾向于沙画。“我家附近有一条河，我每天都会去那里玩沙子，”她回忆道。

艺术家何苏丹用沙子创作图像。[照片提供给《中国日报》]

   她出生于中国中部湖南省的一个画家家庭，从小就开始展示自己的绘画天赋。她经常在沙滩上涂鸦。

   2003年，15岁的他凭借扎实的艺术技能被武汉理工大学录取，并将注意力集中在动画上。

   在她大二的时候，当教授要求全班同学使用不同的材料来制作动画时，他突然想到了用沙子来制作图像的想法。

   她想尝试与同龄人不同的东西，他们选择剪纸、粘土或其他传统材料。

   “我记得沙子，发现它有一定的流动性，可以用来制作动画。”

   从那时起，他专注于探索沙画所提供的可能性。

   她说：“动画研究为我提供了指导和规范，让我能够进行沙画。”。

   除了掌握基本技能，他还研究了沙画的历史，并专注于媒介的理论研究。

   这种艺术形式的特点是将彩色沙子、矿物或晶体中的粉末颜料以及其他天然或合成来源的颜料倒入表面以创建图像。

   他说：“事实上，我们可以找到早在宋朝（960-1279年）就有沙画的例子。”。

   她解释道，古代短语“花底饺子”可以找到证据，它指的是宋代文人欧阳修的母亲教儿子如何用芦苇在沙子上写字和画画。

   此外，在明朝（1368-1644年）和清朝（1644-1911年），民间艺术家经常以沙子为噱头兜售他们的产品。

   他说，她觉得人们必须知道沙画是中国文化的一部分。

   2007年，他继续在海南大学攻读美术专业的研究生课程，在那里她提升了对传统文化和艺术理论的理解。这为她自己的创作奠定了坚实的基础。

   她说：“我探索了多学科的互动和可以用于艺术形式的各种材料。”。“他们给了我更多的灵感。”

   毕业后，他在海南边防部队艺术团得到了一份工作。从那时起，她开始在全国各地巡回演出。

   尽管他经常要搬一张沉甸甸的沙画桌，但这并不会让她感到厌倦。她说：“我太喜欢它了，感觉不到任何其他东西，因为每一场表演都会充满惊喜。”。

   他喜欢即兴创作，沙画可以促进这一点。

   他说：“如果一把沙子喷到木板上就像一根羽毛，我可以在上面建造。”。“因此，每次感觉都是新鲜的，这激励我继续创作。”

   但令人遗憾的是，这种艺术形式的产物转瞬即逝。

   她说：“一旦演出结束，董事会就会一干二净。”。

   因此，她探索了延长工作寿命的方法，包括使用粘合剂喷雾。

   “我正在一步一步地解决这个问题，”她说。

   她说，他在军队艺术团待了近十年，这是她发展艺术风格的重要阶段。

   她创作了许多主题沙画，突出了边防军人的生活和国家的发展，所有这些都给军事人员带来了欢乐，并进一步丰富了她的工作内容。

   2019年，她退出了艺术团，成为海南师范大学的一名教师。“我想进一步普及沙画，为孩子培养更多的老师，”他说。

   在她看来，沙画在农村儿童的艺术教育中具有巨大的潜力，他们很容易接触沙子，不会受到经济限制的阻碍。

   她还为海南有特殊需要的儿童建立了一个沙画教育设施。

   她说：“沙子的独特触感对心脏有治愈作用，我想通过沙画艺术帮助这些儿童群体。”她补充说，那些听力或声音有问题的儿童通常非常聪明和开明。

   来自海南海口琼山区的乡村教师冯宇最近和何老师一起学习了沙画。

   “我对她的工作感到惊讶，”冯说。

   冯在一次训练中学会了画简单的图案，如树、云和海。

   冯说：“我打算在教给学生之前，先弄一些设备自己学习。”。

   目前，他还在武汉理工大学攻读人工智能和沙画博士学位。

   她说：“任何艺术，尤其是现代艺术的发展，都是多学科融合的结果，需要提高敏锐度，这样你的作品才能更深入，打动更多人。”。

   她的团队开发了一个控制终端，该终端操作一个机械臂，以帮助创作沙画，其中包括汉字和标志性建筑的图像。

   该校艺术与设计学院教授袁晓芳说：“她有一双美丽的眼睛，善于表达。”。“她也很努力，为国家的沙画艺术做出了重要贡献。”

   他将她的目标放在使她的机器能够实现基于某些艺术家风格、演示教学和用户交互的新颖创作上。

   他说：“这将进一步降低学习沙画的门槛，让更多的人体验沙画的魅力和乐趣。”。

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COP15|云南宁洱：书画爱好者以这样的方式直视“它”的眼睛

   近日，云南省普洱市宁洱哈尼族彝族自治县书画爱好者秦程以“爱护野生动物”为主题，通过木版画创作的形式号召全社会一起行动起来，保护野生动物，共享生态文明。这些绘画作品突出“它”的眼睛，主题鲜明、惟妙惟肖。（完）（宁洱县融媒体中心 宁洱县教体局）

木版画《国宝》（12月3日摄）。新华网发（秦程 摄）

木版画《老虎》（12月3日摄）。新华网发（秦程 摄）

木版画《狐狸》（12月3日摄）。新华网发（秦程 摄）

木版画《鲸》（12月3日摄）。新华网发（秦程 摄）

木版画《鸟》（12月3日摄）。新华网发（秦程 摄）

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才华横溢的艺术家

水墨画家陈子庄（1913-76）的扇子画。[照片提供给《中国日报》]

   林琦报道，关于自学成才的已故画家陈子庄的展览展示了他无拘无束的精神。

   花卉和植物是过去和现在，国内外画家们重新审视的最受欢迎的主题之一。

   陈子庄（1913-76）是一位已故的中国古典绘画艺术家，他不喜欢庭院和房屋中生长的花草，因为它们是由人栽培的，而不是在自然环境中生长的。

   用他的笔触，陈热情地赞美生长在高山、山谷和水边的植物，它们享受着大自然的乐趣，拥抱着大自然的艰辛。他从中感受到活力和敏感。

   1962年，当他接到四川省成都市一家博物馆的委托，制作以植物为主题的画作时，陈描绘了海棠、梨花、水仙花和盛开在野外的芙蓉。这部由四幅屏风画组成的诗歌集被视为陈作品的代表作。

   这些艺术品收藏在成都新都杨胜安博物馆，目前正在北京美术学院美术馆举办的“心灵仙境”（Wonderland in Mind）展览上展出，该展览将持续到2月26日。

陈正在展出的画作包括《花鸟画册》。[照片提供给《中国日报》]

   此次展览汇集了来自成都三家博物馆的约100幅水墨画和书法作品。成都是邻近的重庆人，陈先生生前在成都度过了很多时光。

   陈在野外热爱自然和繁荣生活的倾向与他自己的经历有关。

   策展人陶依林表示，此次展览展示了他作为四川文化界传奇人物的一生和职业生涯。

   “他出生在一个简陋的家庭，靠在地上画画时放牛为生。他是一名自学成才的画家，靠卖画谋生，有时还做街头杂技和武术表演。中年时，他能够成为一名职业艺术家，他对自然和绘画的热爱帮助他度过了艰难时期。”

   陈的作品也显示了早期画家的影响，他们善于捕捉最充满活力和自然条件下的生活。陈曾说：“一开始，我从齐白石和吴昌硕（20世纪中国著名艺术人物）那里学习，然后我从巴达山人（17世纪大师艺术家）的作品中获得启示。”

   陶说，陈的独特风格显示了细节和色彩的减少，以及用不同深浅的墨水进行的有品位的游戏，通过这种方式，他呈现了一种简单、超然和天真的氛围；同时，他能够坚持中国水墨传统的精神。

   42岁时，陈被四川省文化和历史学院录取，成为该学院最年轻的成员。多亏了他的高级同事的指导，他在创造力和远见方面有所进步。之后，他专注于四川的风景和野生动物。

陈正在展出的画作包括《四川风景》。[照片提供给《中国日报》]

   陈于1974年进入艺术黄金时期，创作了数十幅绘画作品，表现出对技术的精通和个人风格的形成。这一时期的作品是正在进行的展览的一大亮点。

   尽管不时有心脏病，陈先生还是可以到四川的不同地区旅行，并建立了一种风格，将空灵的景色呈现在眼前。

   “陈在他的作品中一直强调，艺术最重要的是真诚，而不是名声，”陶说。“四川的高山、梯田和民俗对他来说是永不枯竭的灵感源泉。”

   他的许多画作都是在夹江纸上完成的，夹江纸是一种来自峨眉山脚下夹江县的手工材料，这里的精细造纸传统可以追溯到唐朝（618-907年）。陈认为，这篇特别的论文突出了他想要在作品中表达的情绪。

   除了接受委托外，他的画作的长度和宽度基本上都不超过50厘米，这主要是因为他买不起更大尺寸的纸张。尽管如此，他还是努力表现出最好的笔法。

   陈曾说：“如果一个人不能将自己的思想发挥到理解宇宙和所有生命的统一的程度，他就不能称自己为艺术家。”。“一幅小小的画也能揭示艺术家的浩瀚。”

   1988年在中国国家美术馆举办的一场陈的艺术展首次向北京更广泛的观众介绍了他的成就，而目前的展览则提供了多年来对其职业生涯深入研究的一瞥。

   陶说，陈是一个让那些对20世纪中国艺术感兴趣的人兴奋不已的人物，他的作品定义了中国绘画的开放性和广度。

陈正在展出的画作包括《柏树》。[照片提供给《中国日报》]

陈正在展出的画作包括《桥上的悬崖》。[照片提供给《中国日报》]

画家的照片。[照片提供给《中国日报》]

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打造专业

2019年，木雕师吴芙蓉在福建省仙游县的工作室创作一件作品。[照片提供给《中国日报》]

   福州的王茹和胡美东报道说，工匠们将木头塑造成各种形状，使其看起来栩栩如生。

   在福建省仙游县潭边村的入口处，有一棵古树傲立了约100年。树下有一个粗糙的铁皮结构，门口经常堆满锯屑。这是专门从事木雕的工匠吴芙蓉的工作室。

   “我雕刻的通常是三到五米长的大型作品，每天工作时间通常超过10个小时。因此，我在工作室工作，这样噪音就不会打扰邻居了，”吴说。

   现年50多岁的他已经在这一行业工作了30多年，是一位享受工作的老练工匠。

   仙游以其工艺美术产业闻名，它是当地经济的支柱，包括雕刻、绘画、刺绣和漆器。根据仙游市政府发布的统计数据，近20万人从事此类业务，2021创造了约530亿元（77亿美元）的产值。

   其中，木雕扮演着重要的角色。仙游的木雕历史可以追溯到1000多年前，被誉为中国的“工艺之都”

2019年，吴氏雕刻的一尊木制菩萨雕像。[照片提供给《中国日报》]

   从小就对手工艺品感兴趣的吴在16岁时学会了这门手艺，这并不奇怪。起初，他从表姐那里学到了这些技能，然后在仙游木雕大师游良钊在当地成立的一家公司工作。他在这家公司工作了20多年，但近年来，他已经独立发展。

   他的雕刻涵盖了广泛的主题，包括佛像和描绘名画、传说、历史故事和乐器的艺术作品。他不记得这些年来创作了多少作品，但这些作品已经销往中国许多地方，以及新加坡和马来西亚等国家。

   仙游木雕的特点是简洁。工匠使用的材料往往昂贵，具有特殊的纹理和复杂的图案，仙游工艺旨在充分发挥木材本身的美感。

   “雕刻木材需要很大的耐心。你需要观察原始木材，考虑你的计划，粗略地画出图案，然后开始雕刻。你需要慢慢地反复打磨，以使其变得好，”吴说。

   他补充道：“艺术作品是灵活的，没有固定的标准。因此，我经常需要考虑这个计划很长一段时间，同时我试图找到最好的方法。”。

吴国的一件木制艺术品展示了三国时期（220-280年）的将领关羽。[照片提供给《中国日报》]

   他总是考虑很多细节，比如他塑造的每个角色的尺寸、服装、姿势和配饰。

   仙游的另一位木雕师张伟民说：“除了工艺，制作一件艺术作品还需要更深入的思考。

   “每个工匠都有独特的木雕风格，这是通过将他们的经验和情感融入传统工艺而形成的，”他补充道。

   有时，当吴雕刻一块高达三米的大型作品时，他需要爬上梯子。他经常在梯子上呆上几个小时，但这种努力并没有影响到他。

   “我热爱这项工作。每次我在反复修改和改进后完成一件作品，我都觉得这是我一生中最快乐的时刻，过程中的所有困难都是值得的，”吴说。

   这些年来，吴已经招募了数十名学徒，但许多人半途而废。“雕刻是一项复杂的工作，不仅需要敏锐的洞察力和对工艺的熟练掌握，还需要忍受磨难的耐心。

   “几十年来，雕刻师从未在我手中闲着，这源于人们对我木雕技艺的认可。让每一件作品都尽可能地好，这是我作为一名工匠所努力做到的，”吴说。

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河北：巧手剪“百兔” 欢喜迎新春

河北省邯郸市复兴区民间剪纸艺人冯石萍在创作兔年剪纸作品。 郝群英摄

河北省邯郸市复兴区民间剪纸艺人冯石萍在创作兔年剪纸作品。 郝群英摄

河北省邯郸市复兴区民间剪纸艺人冯石萍在创作兔年剪纸作品。 郝群英摄

河北省邯郸市复兴区民间剪纸艺人冯石萍在创作兔年剪纸作品。 郝群英摄

河北省邯郸市复兴区民间剪纸艺人冯石萍在创作兔年剪纸作品。 郝群英摄

河北省邯郸市复兴区民间剪纸艺人冯石萍在创作兔年剪纸作品。 郝群英摄

   人民网石家庄1月11日电 （杨文娟）兔年春节即将到来，河北邯郸民间剪纸艺人冯石萍利用20多天的时间，剪出了各种各样以生肖“兔”为主题的剪纸作品。150多只“兔”剪纸形象逼真、栩栩如生，表达了冯石萍对兔年的美好祝福。

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杭州：“玉兔”登上西湖游船

   2023年1月9日，杭州，30条兔子灯装扮的福气游船亮相西湖。福气船经过精心设计，船头巨型兔子灯配合着福字、剪纸等元素，让节日氛围倍增。 视觉中国