【显影中国】当传统绘画邂逅唐卡技艺

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【显影中国】当传统绘画邂逅唐卡技艺

来源：新华网

　　出生在艺术世家的谢宝明，从小跟着父亲学习中国画，2003年赴青海学习唐卡技艺。在创作实践中，谢宝明将汉族的审美特点、中国画绘制技艺与唐卡形式“跨界”融合，形成了具有“汉风藏韵”特点的汉风传统彩绘艺术，并成为太原市级非物质文化遗产汉风传统彩绘艺术项目传承人。新华网发 赵睿/文 冯宇/摄

　　汉风传统彩绘艺术是以汉族传统绘画形式为基础，兼容唐卡绘制技艺，表现汉族题材或具有汉族审美特点的彩绘艺术。新华网发 赵睿/文 冯宇/摄

　　创作一幅汉风传统彩绘艺术作品，需要经过绷布、刷胶、磨布、打线、起稿、上色、晕染等一系列细致的程序。图为谢宝明在研磨颜料。新华网发 赵睿/文 冯宇/摄

　　山西的古建筑、壁画、彩塑等是谢宝明的创作灵感来源。“在尊重历史的前提下，绘制一幅汉风传统彩绘艺术作品，需要查阅大量资料。”谢宝明说，这也是画画的乐趣之一。新华网发 赵睿/文 冯宇/摄

　　带有太原特色的《晋祠侍女组图》，是谢宝明的得意之作。新华网发 赵睿/文 冯宇/摄

　　汉风传统彩绘艺术的形式、技巧是固定的。如何运用这一技巧，画出形象各异、特色鲜明的作品？在谢宝明看来，关键要勇于尝试。

　　根据永乐宫壁画《伎乐图》中的形象，谢宝明创作了Q版人物作品，她希望通过这样的尝试，让更多年轻人喜欢这门艺术。新华网发 赵睿/文 冯宇/摄

　　“传承汉风传统彩绘艺术，没有人告诉我你要怎么去做，这样的好处就是创作自由，可以不断尝试。”对于谢宝明来说，中国画和唐卡艺术的学习经历，使她的创作之路有了坚实的底子，但如何走出具有汉风传统彩绘艺术特点的路子，需要经过不断尝试和摸索。图为谢宝明和父亲在讨论作画技巧。（资料图）

　　49岁的谢宝明每天的作画时间依旧长达十几个小时。调理身体、为自己定制养生食谱也是谢宝明每天的工作内容之一。每天吃多少热量的食物、食物的种类和颜色搭配等，都是经过谢宝明“精打细算”的。谢宝明还准备了日历和笔记本，专门记录她的养生“秘笈”。新华网发 赵睿/文 冯宇/摄

　　闲暇时间，谢宝明会受邀去学校做讲座或者开展线上教学。“希望能够通过这样的方式，让学生们了解这门技艺，感受到非遗的魅力。”谢宝明说。（资料图）

　　关于汉风传统彩绘艺术未来的发展，谢宝明表示，今后想把山西更多的珍贵文物用汉风传统彩绘的形式表现出来，让更多人了解山西的艺术瑰宝，同时能够带出一些学生，将这一技艺传承下去。新华网发 赵睿/文 冯宇/摄

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探访内画艺术：“小世界”里的大乾坤

　　内画是民间艺人采用特制的画笔在水晶、琥珀等透明材质的坯体内，反手绘制图画的一种艺术形式。新华网 王立鹏摄

　　王自勇是衡水内画传承人，自幼学习内画，有着多年的从业经历，前不久又获评2022年河北大工匠年度人物。

一直以来，王自勇始终严格要求，不断拓宽创作思路，增强作品生命力，推出新作品。

　　在传统内画技艺基础上，王自勇开创了内画浓墨山水画法先河，发明内画钩划笔，首创一批“人物·故事”题材的内画作品。

　　“我父亲王习三是在京、鲁、粤等各派内画艺术的基础上创立了衡水内画，他不是个思想保守的人，教给我的也不是因循守旧。”王自勇说。

　　“把时尚和实用融入非遗，让内画载体多样化，实现与内画的完美结合。”王自勇暗下决心。

　　水晶球、花瓶、笔筒、香水瓶……在王自勇的巧手上，150多项寻常物品创新成为内画新载体和衍生品，进入大众眼帘。

　　创作之外，王自勇坚持将内画艺术“走出去”，将世界各地名胜古迹等融入中国内画艺术。其中，不少作品一经推出，迅速“走红”。

　他还创作出一批反映抗疫、脱贫攻坚、冬奥会等重大主题的内画作品。

　　在传承方面，王自勇培养了30多名弟子，形成了内画的梯队建设。

　　艺术需要坚守，王自勇表示，“在今后创作的道路上，我将更加精益求精，将这门艺术弘扬光大。”

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菜篮子艺术展走进昆明菜市场

   7月14日，一名摊主展示农业产品。近日，嵩明菜篮子艺术展在昆明市篆新农贸市场举行。嵩明菜篮子艺术展是昆明市嵩明县首次以农业为主题举办的艺术展览，以多种生动有趣的方式，展现嵩明农业文化和人们“三餐四季”质朴的自然联系。 中新社记者 刘冉阳 摄

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工匠们为 Games 打造精致的蕾丝面

   2022年第19届杭州亚运会吉祥物由萧山丽花花边珠绣研究所工艺美术大师、萧山花边珠绣国家级非物质文化遗产传承人王丽华创作。[图片提供给中国日报]

   杭州萧山博物馆近日捐赠了精美的2022年第19届杭州亚运会吉祥物，由萧山蕾丝制成。

   吉祥物由萧山丽花花边珠绣研究所工艺美术大师、萧山花边珠绣国家级非物质文化遗产传承人王丽华创作。

   王女士讲述了她是如何受到杭州亚运会吉祥物的启发，然后将各种彩线和针线融入到新的手工艺品中，以彰显吉祥物的精神。

   她说：“萧山花边、杭州流传的古老艺术杭绣、亚运会珠绣等有100多件艺术品。” “我们花了将近一周的时间来完成每一件艺术品。

   2022年第19届杭州亚运会吉祥物由萧山丽花花边珠绣研究所工艺美术大师、萧山花边珠绣国家级非物质文化遗产传承人王丽华创作。[图片提供给中国日报]

   “此外，我们团队还绣了一些亚运会比赛场馆，包括素有‘大莲花’之称的杭州奥体体育场，以及亚运会会徽、会徽等文化符号。”

   “两年前亚运会吉祥物揭晓后，我决定带领我的团队制作一些花边艺术，以呼应2022年第19届杭州亚运会和2022年第4届杭州亚残运会，”王说。

   “我认为亚运会给我们的非物质文化遗产发展带来很多机会，让它走出萧山，甚至走向世界舞台。”

   在“仔细考虑了疫情形势和奥运会规模”之后，原定于 2022 年 9 月 10 日至 25 日在杭州举行的奥运会已被亚洲奥委会和杭州亚运会组委会推迟。

  萧山花边版面精美，工艺精湛，编织方式多样。[图片提供给中国日报]

   萧山花边是扎根浙江的传统手工艺品，版面精美，工艺精湛，编织方法多样。

   在萧山区，花边被用来制作床罩、茶几靠垫、沙发套等家居用品，艺术形式不断演变。

   “从最初的花鸟设计到现在的人物，从以前的植物藤蔓到现在的建筑，我们试图让与蕾丝相关的手工艺品和产品更有生命力，”王说。“这些与当代元素相结合，从而吸引更多年轻人欣赏传统技艺。”

   萧山花边相关工艺品和产品享誉全球，远销60多个国家和地区。

   1919年，意大利传教士将花边制作技术带到了被誉为中国花边之乡的萧山。萧山妇女最早接触花边编织是在20世纪初，因为她们擅长种棉、织丝、养蚕、缫丝，以聪明伶俐而著称。

   王丽华以杭州亚运会吉祥物为灵感，将各种彩线和针线融入到新的手工艺品中，衬托出吉祥物的精神。[图片提供给中国日报]

   上海商人许芳琴在萧山开设了第一家花边厂，乔治花边厂。从此，萧山花边厂蓬勃发展，萧山花边名声大噪。萧山花边以设计精美、图案精美、刺绣精细而著称。

   “一开始，缝合的方法很简单，”王说。“今天的针法有40多种，与1919年原始的花边制作工艺完全不同，所以今天在萧山横空出世了一种本土化的传统花边制作工艺。”

   2005年5月，萧山花边被列为浙江省首批非物质文化遗产。去年6月被列为国家级非物质文化遗产代表项目。

   王说，萧山梨花蕾丝珠绣研究所成立于2018年，最初的目的是探索萧山的非物质文化遗产及其历史记忆。

萧山花边版面精美，工艺精湛，编织方式多样。[图片提供给中国日报]

   王女士在解释为什么投身于花边工作时说：“我记得我很小的时候帮父母穿针，所以我深受所见所闻的影响，后来我学习了书法、国画和杭绣。这就是我小时候的一切，它帮助我创新和传承我们的非物质文化遗产。”

   早年，萧山有20万多名妇女精通萧山花边；今天只有少数人继续学习技能，但作为手艺的传承者，王一心希望看到手艺永不消亡。

   她和她的团队拜访了许多萧山花边老艺人，学习技艺，记录他们的技艺，留下了关于萧山花边的宝贵资料，还创作了许多将中国传统刺绣技艺融入萧山花边的艺术品。

   萧山研究所也是非物质文化遗产体验场，免费向公众开放。

   “这是为那些对花边制作技术感兴趣的人准备的，”王说。“此外，每年都会为儿童和成人举办许多特别活动，每年吸引约 30,000 人参加，尤其是在七夕节、中国情人节和端午节等中国节日期间。”

   方小英和张翔促成了这个故事。

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美！“魔法画”扮靓云南边境村

   人民网临沧7月15日电 （记者符皓）近日，几位傣族青年在云南省临沧市耿马县孟定镇大水井村，创作了多幅反映村民幸福生活的3D壁画，将与当地息息相关的磨盘、陀螺、丢包、斗鸡、南瓜、玉米、牛等景物呈现出来，妙趣横生的壁画像是给大井村施了魔法一般为该村增添了活力，吸引不少人来打卡围观。

   据了解，目前，耿马正在县内的7个边境村推进边境小康村文化品牌活动建设大水井村的壁画便是其中之一。该活动旨在引领广大群众建设好美丽家园，守护好神圣国土，促进边疆繁荣稳定。

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河南温县：艺术墙画 扮靓乡村

7月17日，河南省焦作市温县张羌街道徐沟村，一名大学生志愿者正在绘制墙体画。

  近年来，河南省焦作市温县张羌街道徐沟村在推进农村人居环境建设中，将墙体绘画与乡村旅游相结合，创作绘制以乡村振兴、家风家训、儿童动漫等为主题的艺术墙体画，扮靓美丽乡村，吸引了不少游客前来“打卡”。新华网发 （徐宏星 摄）

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传承非遗项目 弘扬敦煌文化

传承非遗项目 弘扬敦煌文化传承非遗项目 弘扬敦煌文化

   近年来，甘肃省敦煌市的艺术工作者积极传承敦煌彩塑制作技艺、敦煌石粉彩绘技艺、敦煌剪纸等非物质文化遗产代表性项目，弘扬非遗文化，展示敦煌艺术魅力。张晓亮摄（人民图片网）

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留在时光里的手艺人

木匠

留在时光里的手艺人。李诗语摄

钟表匠。钟表匠

留在时光里的手艺人。李诗语摄

修鞋匠

留在时光里的手艺人。李诗语摄

电器维修师

留在时光里的手艺人。李诗语摄

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精雕细刻的木雕师

浙江省台州市仙居韦羌物语古建筑文化博览园，木雕师在木料上复刻古建筑雕饰。陈月明摄

浙江省台州市仙居韦羌物语古建筑文化博览园，木雕师在木料上复刻古建筑雕饰。陈月明摄

浙江省台州市仙居韦羌物语古建筑文化博览园，木雕师在木料上复刻古建筑雕饰。陈月明摄

浙江省台州市仙居韦羌物语古建筑文化博览园，木雕师在木料上复刻古建筑雕饰。陈月明摄

浙江省台州市仙居韦羌物语古建筑文化博览园，木雕师在木料上复刻古建筑雕饰。陈月明摄

浙江省台州市仙居韦羌物语古建筑文化博览园，木雕师在木料上复刻古建筑雕饰。陈月明摄

浙江省台州市仙居韦羌物语古建筑文化博览园，木雕师在木料上复刻古建筑雕饰。陈月明摄

浙江省台州市仙居韦羌物语古建筑文化博览园，木雕师在木料上复刻古建筑雕饰。陈月明摄

浙江省台州市仙居韦羌物语古建筑文化博览园，木雕师在木料上复刻古建筑雕饰。陈月明摄

浙江省台州市仙居韦羌物语古建筑文化博览园，木雕师在木料上复刻古建筑雕饰。陈月明摄

浙江省台州市仙居韦羌物语古建筑文化博览园，木雕师在木料上复刻古建筑雕饰。陈月明摄

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田园风光

幸福的家庭 [图片提供给中国日报]

   在浙江省嘉兴市秀洲区的文化主会场，几位老年妇女正在用她们的想象力和一些鲜艳的色彩，描绘着江南或“江南”的田园风光。他们是2009年成立的“十姐妹”农民画家团体的成员。该团体有12名农村居民，其中最大的76岁，最小的61岁。

   “他们都来自（嘉兴）河心村，同时上绘画课，”该区文化馆的指导员朱钦华说。“这里的十更多是指‘完美’而不是一个特定的数字，因此得名。”

   事实上，这群人一开始并不是画家。作为舞蹈爱好者，农民们到区文化场馆参加活动。2009年，他们被问到是否愿意学习绘画。

   “一开始，我们都觉得做不到。我一个人是文盲，”成员之一的董爱娜回忆说。轻松绘画。”

   一个被称为“十姐妹”的农民画家团体有12名农村居民，其中最大的76岁，最小的61岁。

[图片提供给中国日报]

   多年来，他们每周三与秀洲区文化场馆的指导员讨论他们在村里的工作。他们交流关于构图和着色的想法以及他们的绘画经验。这已成为老年妇女和她们的教练的惯例。要创作一件作品，他们必须先在A4纸上制作一个样本，告诉导师想法，然后根据导师的建议进行完善。根据“十姐妹”的说法，之后，他们需要按比例放大，丰富细节，上色，直到创作完成。

   “不可思议”是67岁的董先生说得最多的词。“由于种种原因，我没能去上学，连自己的名字都不会写，但现在我被称为‘画家’，我对此感到非常高兴。 "

   她回忆起第一次开始画画的时候：“我的手抖得厉害，当老师让我画一条鱼时，我紧张得在上面画了四条腿！”

   一位教官说，经过培训后，这些画作不再“幼稚”。

   “这幅画看起来是平面的，但仔细看，你会发现它实际上是一个立体的场景，”指导员指着一幅名为“仙女刺绣”的画说。“他们都没有受过专业训练，有这样的想象力很不容易。” 除此之外，该小组一直在努力工作。

秋收 [图片提供给中国日报]

   团里年纪最大的仙绣师姜三娜每天凌晨4点起床练画。她说，儿子和孙子的支持是必不可少的。由于她的视力较弱，他们为她安装了一个 100 瓦的灯泡。很多时候，为了给她的绘画提供灵感，蒋的孙子不远万里到邻近的村庄拍摄自然风光供她参考。几年来，“十姐妹”的作品50余幅作品在国家和省级比赛中获奖，并举办了多次展览。

   与其他流派相比，中国的农民画相对较新。它源于民间传统，于1949年中华人民共和国成立后的1950年代扎根于农村，泛指农民、牧民、渔民等业余艺术家创作的作品。

   以这些农民画家所熟悉的乡村生活为题材，他们的画作无不为过去六十年左右农村发生的社会变迁增添了真实的韵味和鲜明的色彩。

挖竹笋 [图片提供给中国日报]

   这组画也不例外。近几年中国新农村的转型发展，从中可以清晰地看到。

   “刚开始我们画的是养鸡养鸭、捕鱼等简单的场景，后来我们的画开始包括污水处理、河流清扫、垃圾集中处理等题材，”另一位艺术家董爱娥说。成员。“多年以后，人们很可能会依靠我们的画来回忆农村的变化。”

   像《十姐妹》这样的农家画家，在嘉兴乃至浙江并不罕见。

   1998年被时代周刊评为10位“亚洲杰出艺术家”，2004年被嘉兴第七届中国艺术节评为全国“优秀民间画家”。还在美国和日本举办个展。

   多年来，各地政府大力推广农民绘画，丰富农民文化生活。早在2001年，中国农民艺术中心就在秀洲区成立，此后每两三年举办一次农民画节。为农民画家设立了工作室，为他们的爱好提供固定的场所。2019年，秀洲被文化和旅游部命名为“中国民间文化艺术之乡”。

   农民画也进入市场，丝巾、帽子、鞋子等相关产品正在为当地人带来经济效益。