在服装展上重新发现唐代的辉煌

无星无杠

在服装展上重新发现唐代的辉煌

一件以甘肃敦煌莫高窟第130窟壁画为灵感的服装正在展出。林松涛摄

   唐朝（618-907）是中国历史上以其艺术和文化成就而闻名的黄金时代。现在，来到福田区一大道的游客可以在本周日的展览中花点时间欣赏唐式服装。

   这些鲜艳多彩的服装灵感来自敦煌莫高窟的壁画、西安博物馆的彩陶人物和新疆博物馆的彩木人物。北京服装学院教授楚岩运用各种非物质文化遗产技术精心制作了这些服装，捕捉到了几个世纪以来唐朝的宏伟和壮丽。

   此外，购物者还可以在One Avenue外的一个装饰着传统灯笼和唐代主题装饰的市场上购物。这个市场提供各种小吃和文化产品，营造出一种让人想起唐代繁华长安的氛围。

    6月14日，音乐家们身着引人注目的唐装，化着精致的唐式妆容和发型，在舞台上表演中国传统音乐。它们的出现唤起了古代卷轴画的意象，将观众带回了过去的时代。

一件以甘肃敦煌莫高窟第61窟壁画为灵感的服装正在展出。

无星无杠

游客在福田区一大道欣赏唐代服饰

唐主题的装置装饰着一大道外的市场

莫高窟第130窟壁画中的一件服装

莫高窟第409窟壁画中的一件服装

游客们漫步在一大道外的市场上。市场将持续到6月30日

市场上有几个摊位出售深圳和潮州的产品。

无星无杠

深圳女性健身热带活体育“她”经济

▲女性健身教练调整学员的动作。  深圳晚报记者 严文婷 摄

   ▲3月7日上午，在龙岗区某健身房内，健身爱好者在瑜伽教练的示范下，认真完成每一个动作。 深圳晚报记者 严文婷 摄

深圳新闻网2024年3月8日讯（深圳晚报记者 杜婷）5:50，32岁的Echo会准时起床洗漱，赶在早上7时前到达健身房上一个小时的团操课，跟着教练和动感的音乐尽情挥洒汗水，再神清气爽前往公司，开始一天的忙碌工作。这样的健身习惯，她已经坚持了5年，对于她来说，运动健身已经成为了生活的一部分。在深圳，像Echo一样热衷于健身、热爱运动的女性已经越来越多，与此同时女性逐渐成为运动消费市场的主力军，带动体育“她”经济活力的释放。

女性健身

不再一味追求减脂塑形

随着春节长假的结束，深圳各大健身房迎来一波新的客流增长，其中女性的健身热情尤为高涨。

根据乐刻运动发布的《2023当代女性健身洞察报告》显示，乐刻深圳区域女性会员占比为41%，活跃女性用户数量较2022年增长了16%，深圳女性健身爱好者的数量逐年增加。而从深圳女性用户的年龄分布来看，“95后”已经成为中坚力量，占比达34%，“00后”以24%的占比紧随其后。

“95公斤的每个都可以进髋了！”在完成一场高难度的深蹲动作训练后，卉晴开心地在社交平台晒出自己的训练视频，不一会儿便收获了上百个网友点赞和评论。作为一名“95后”健身达人，自从一年半前接触健身后，卉晴便彻底立马爱上了“撸铁”，不仅身材越练越好，而且还在社交平台上拥有了2万多名粉丝。

卉晴告诉记者，起初选择健身是对自己55公斤的体重不满意，希望通过健身减肥瘦到45公斤。然而随着健身习惯的养成和对运动健身知识了解更深入，她的健身目标慢慢从追求纤瘦的身材变成了举起更大的重量、拥有更健美的体态。

女性教练

逐渐受青睐

随着女性健身群体的增加，女性健身教练这一职业也逐渐进入大众视野，更有甚者身体力行将兴趣变成职业。

18:30，健身教练“小美姐姐”准时出现在一健身房团操课教室里，带领十余名女性跳起了健身操，站在舞台中央的她激情四射，感染了在场的学员。谁能想到，两年前的她还是在互联网公司经常加班的上班族，用她的话来说是“因为经常加班熬夜身体被透支，精神状态差到轻度抑郁”。

“小美姐姐”告诉记者，在坚持健身后不仅体重减下来了，精神状态也更好了，也坚定了自己考取专业资格证转型当全职教练的想法。她坦言，目前健身行业女性教练仍比较稀缺，但女性教练具有亲和力的优势更能吸引学员，目前她的学员中95%为女性，“女教练更受女学员的欢迎。”她说。

除此之外，女性多元化的健身需求也促使行业需要更多的女性教练加入。深圳一大型商业健身房欣悦荟瑜伽健身运营总监张帅告诉记者，该店共有三名女性教练，分别负责减脂塑形、产后修复、普拉提等个性化课程，以满足女性用户的健身需求。

乐刻运动数据显示，目前深圳区域女性私人教练数量占比35%，人数较两年前增加了约50%，女性私教占比正以每年1%的速度增加。

女性强购买力

催生新赛道

“健康变美”成为当下新流行。由上海体育大学经济管理学院、三体云动和万博宣伟联合制作的《2023中国健身行业数据报告》显示，女性健身消费者占比达55.41%，她们是健身消费市场的主力军。

“三八”国际劳动妇女节来临，女式运动器材迎来销售小高峰。记者从淘宝获悉，女款拳击手套、音乐拳击机等运动器材在该平台上屡屡爆单，壶铃的成交量同比维持三位数高增长，有淘宝店铺15.9元一个的壶铃卖出了90多万单。美团数据也显示，3月以来，女性消费者贡献的运动健身订单量同比增长380%，其中拳击运动订单量同比增长130%，体育“她”经济之风正在悄悄刮起。

团课费用、运动服和运动鞋等装备费用、运动器材费用……Echo给记者细数了她在健身方面的花销，平均每个月在健身上的支出了占到了日常开销的50%，但她表示这笔经济投入很值得。“在健身消费的过程中我获得了正向的能量反馈，反而能够让我有更好的状态去面对工作和生活，产生更大的经济和精神收益。”Echo如是说。

随着“悦己”意识的提升，越来越多的女性愿意为健身消费买单，女性运动赛道越来越“香”。根据多家运动品牌披露的2023年业绩数据来看，亚瑟士（Asics）、新百伦、斯凯奇、露露乐蒙（lululemon）均实现了全年销售额的双位数增长，安踏旗下的斐乐（FILA）品牌也取得了10%至20%的增长。就在去年，安踏还收购了女性运动服装品牌玛伊娅服饰（MAIA ACTIVE），进军以女性为主的瑜伽服市场。

女性用户

为行业带来新挑战

女性运动消费市场成为新生意经的同时，也为行业带来了机遇与挑战，他们需要绞尽脑汁留住和吸引新的女性用户。

“目前我们的团课用户女性占比超七成，为了满足更多女性用户的需求，我们自主研发了‘翘臀美腿’‘腰腹塑形’‘胸背塑形’等系列塑形课程，同时也自主研发和引进了一些广受女性用户喜爱的舞蹈课程。”乐刻深圳区域负责人张楠向记者介绍。

主打“低消费”“月付制”的新型健身房试图通过特色化课程招揽女性用户，而传统健身房则选择在定制化的品质服务上发力。

张帅认为，更加精细化的课程、一对一私人定制的高品质服务将是行业发展的一大趋势。他告诉记者：“我们会定期免费为女性会员进行体测、制定针对性的运动方案，针对私教会员我们还制定了较为完善的课程服务体系，建立了一套标准化的服务流程。”

“我觉得深圳是一个走心的城市，深圳人健身更讲究品质和服务。”在从事健身行业20余年的张帅看来，用心服务更能打动用户的心，尤其是吸引更多逐渐成为主流的女性健身群体。

无星无杠

时尚与创新的展示

深圳国际品牌内衣博览会于周五至周日在福田区深圳会展中心举行

   这项一年一度的活动被誉为亚洲同类交易会中最具影响力的交易会，每年吸引超过10000名贸易游客。它展示了内衣和沐浴纺织品行业的各种时尚。

   博览会是探索功能休闲时尚、运动休闲、塑身纺织品（塑身服）和休闲服等新行业发展的平台。引人注目的特色包括奢华的开幕式、颁奖典礼和品牌时装秀。

   经商务部正式批准，由广东省纺织协会和深圳市盛世九洲展览有限公司主办，吸引了来自日本、韩国、泰国、印度等国家的买家以及香港、澳门和台湾的代表团。

   作为一个综合性的展览中心，该活动举办了多个专业领域，及时了解行业趋势、消费者需求、市场互动，并展示行业成就、尖端技术和创新产品。

   经过18年的发展，SIUF已成为全球最大、最具影响力的内衣博览会专业品牌之一。

   是集内衣品牌推广、文化交流、展示、贸易、高端对话、市场拓展为一体的高端国际商务平台。

   展览涵盖了从胸罩和塑身内衣到袜子、泳衣、内衣配件和缝纫设备的广泛产品。在主活动之前，光明文化艺术中心主办了U30全球内衣行业峰会，这是中国针织行业协会和深圳内衣行业协会的合作。

   此次峰会汇集了来自学术界、材料专家、时尚总监、行业领袖、趋势预测师和营销专家的30名全球代表。他们的重点是通过技术创新、人工智能集成、材料进步以及时尚与科学的融合来推动行业增长，从而振兴行业。

   《深圳日报》摄影师林松涛的照片让我们得以一窥这场在深圳会展中心举行的充满活力的聚会的魅力和诱惑。（SD新闻）

无星无杠

2024’魅力东方·中国国际居家衣饰原创设计大赛总决赛在深圳举行

图为模特演绎创意设计师作品

   4月20日下午，2024’魅力东方·中国国际内衣创意设计大赛总决赛在深圳会展中心（福田）举行。18号参赛作品《COWBOY CITY》摘得一等奖。

图为模特演绎创意设计师作品

图为模特演绎原创设计师作品

   4月20日下午，2024’魅力东方·中国国际居家衣饰原创设计大赛总决赛在深圳会展中心（福田）举行。最终，8号作品《随风行走》摘得金奖。

图为模特演绎原创设计师参赛作品

无星无杠

图为模特演绎创意设计师作品

图为模特演绎原创设计师参赛作品

图为模特演绎原创设计师作品

图为模特演绎创意设计师作品

图为模特演绎创意设计师作品。中新社记者 陈文 摄

无星无杠

深圳时装周2024秋冬系列大秀惊艳上演

无星无杠

图为模特演绎品牌时装M.HITI&MYMO中新社记者 陈文 摄 　

   4月14日，深圳时装周2024秋冬系列品牌大秀在广东深圳欢乐海岸惊艳上演。

无星无杠

东西问｜马芳：苗族服饰缘何得到跨国界跨文化的审美认同？

   中新社贵阳6月26日电 题：苗族服饰缘何得到跨国界跨文化的审美认同？

　　——专访贵州省民族博物馆民族文物征藏研究与展示中心副主任、副研究馆员马芳

　　中新社记者 杨茜

　　在刺绣、挑花、编织、蜡染等工艺加持下，苗族服饰以精美著称，在红、蓝、黄、白、黑五个主色调的调和下，苗族服饰呈现炫目的视觉效果。苗族服饰，不仅是苗族的生活用品，还包涵着丰富的文化内涵和苗族独特的审美观念。苗族以针为笔、以线为墨，讲述他们与山川河流、日月星河的故事，也阐释着苗族“道法自然”的朴素哲学。

　　如今，众多苗族服饰的元素走向国际，苗族服饰魅力何在？何以得到多国设计师的点赞成为“高定”？近日，贵州省民族博物馆民族文物征藏研究与展示中心副主任、副研究馆员马芳接受中新社“东西问”专访，讲述苗族服饰的故事。

　　现将访谈实录摘要如下：

　　中新社记者：苗族服饰款式众多，请简要介绍一下苗族服饰的艺术风格与特点。

　　马芳：苗族服饰是中华民族传统服饰的重要组成部分。苗族服饰工艺精湛、色彩绚丽、款式繁多。据不完全统计，中国苗族服饰款式有一百多种，以其工艺精湛、精美独特而知名。

　　苗族服饰灿若云锦，工艺精美。苗族同胞用手中的针线书写记忆、编织梦想，使每一件服饰都潜藏着丰富的精神意蕴，也维系着族群共同的信仰。

　　苗族男女服饰按生活的需要可分为盛装、便装与专用服装。盛装主要表现在苗族妇女服饰之中，而以参加婚庆、节日等场合的盛装最为华丽，是中华民族传统服饰精品之一。苗族盛装从头帕、衣服、围腰、百褶裙、腰带、绑腿到花鞋，纹样图案均繁复精美，在银饰的装点之下熠熠生辉。苗族便装以简洁实用为主，为适应生产劳作和家庭日常生活，苗族便装虽少装饰，但素净、简洁又不失民族特色。

　　苗族男女按照自己宗族支系的传统梳妆打扮，其头饰、佩饰或纷繁复杂或简单大方，或银装素裹或清新雅致，均与身上的衣装相辉映，形成一个完整的服装体系。苗族在漫长的历史长河中依然保持着古老而又鲜活的服饰文化，这是属于苗族的传奇。

苗族同胞身着盛装巡游庆祝苗族姊妹节。(资料图) 中新社记者 瞿宏伦 摄

　　中新社记者：苗族服饰为何能成为海内外专家学者研究苗族历史和文化的载体？

　　马芳：苗族先民先后在中国黄河流域和长江中下游的部分地区生息、繁衍，创造了灿烂的古代苗族文化。由于战争或自然灾害等原因，苗族先民南迁，苗族文化也在迁徙的过程中不断丰富和发展。

　　苗族历史悠久，与中国远古时期的“九黎”“三苗”有着渊源关系。在广泛的民族交往交流交融过程中，苗族先民历经数千年的大迁徙，由北向南，从东到西，足迹遍布中国。

　　苗族没有自己的文字，在千年岁月的沉淀与迁徙中，苗族的宇宙观、图腾崇拜、历史记忆、神话传说等重要信息都储存在苗族服饰的纹样图案当中，这些纹样成为传承苗族文化的关键载体，所以苗族服饰也有“穿在身上的史书”之誉。由此吸引了海内外人类学家、民族学家、史学家、设计师、收藏家等纷至沓来，都期望在苗族服饰上找到解锁苗族历史文化的“密码”。

苗族同胞刺绣中。(资料图)唐哲 摄

　　中新社记者：2024春夏米兰时装周期间，贵州苗绣引起了国际时尚界的关注。苗族服饰缘何得到跨国界跨文化的审美认同？

　　马芳：苗绣包含了破线绣、皱绣等数十种绣法，是民族传统工艺中绚丽的篇章，被学者誉为“用针线凝结的音乐”。

　　从形制与纹样上看，苗族服饰有一百多种款式，图案纹样包罗万象，有姜央(人)、雷公、龙王、象、牛、羊、花、鸟等，这些图案纹样体现苗族对自然的崇拜，对生命的敬仰，对吉祥与美好的向往。这些图案纹样成了传承苗族文化的关键载体。

　　从内容上看，苗族服饰上的图案是由苗族妇女用苗族的刺绣技艺，通过一针一线绣出来，其颜色鲜艳多彩，图案栩栩如生，契合大众的审美观。比如，龙是古老中国的原始图腾，在中原地区，龙是皇权的象征，但在贵州苗族地区，龙纹表现为稚拙天真、憨态可掬，与人和自然万物十分亲近，有鱼龙、水牛龙、水龙、蚕龙等多种变化，体现了苗族人朴素平等的观念。苗绣是苗族历史文化中特有的表现形式之一，是苗族妇女勤劳智慧的结晶，2006年被列入中国第一批国家级非物质文化遗产名录。

　　从精神文化上看，苗族将重要信息凝集成图案装点于苗族服饰之上，赋予衣物与天、地、人、神相通的丰富内涵与文化意蕴。可以说苗族服饰是千百年来苗族的精神积淀和观念的呈现。

　　在创作题材、创作意旨、艺术构思、审美情境等方面，苗族服饰表现出的道德品质与“美”的事物息息相关，契合了人类共通的审美意识

贵州苗绣。(资料图)陈沛亮 摄

　　中新社记者：含有苗族服饰元素的物品也越来越受到“Z世代”的热捧。如何让苗族服饰走得更远？

　　马芳：正如年轻一代追求个性的处世态度，设计师充分利用苗族刺绣、织锦、蜡染等传统民族手工技艺，结合现代前卫潮流的工艺，使东方的古典意境与西方的审美表达水乳交融，焕发出浑然一体的新气质，在民族传统技艺中创造出新生代混搭文化。

　　对于设计师而言，“最炫民族风”元素的运用，不能只停留在“拿来主义”与“移花接木”上，而是要把握中国传统文化的灵魂与精髓，将中国人千百年来兼容并包、美美与共的思想，以厚重的历史积淀和悠久的文化背景为底色，用创新的设计语言将中国苗族的刺绣、蜡染、剪纸、织锦等民族文化发扬光大，让非遗与先锋时尚潮流交融，打破时间和空间的界限，登上世界舞台，碰撞出传统与现代民族服饰文化的机遇。

　　我们应借助艺术美学和高科技，用最新潮时尚的方式重新揭开苗族服饰面纱，展现它在历史文化长河中的与时俱进，体现中华民族海纳百川与多元一体的格局。如此，就可让苗族服饰延续着民族情感的精神家园与东方美学的气韵，更好地传承下去。(完)

　　受访者简介：

　　马芳，贵州省民族博物馆民族文物征藏研究与展示中心副主任，副研究馆员，贵州省文物保护项目专家库成员，长期从事文物征集、展览策划、文物保护利用、民族文化研究等工作，长期研究民族纺织绣染技艺、民族服饰等方面，发表相关论文十余篇。