工匠赋予澄泥砚新的生命

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古代工艺再次绽放

   蔡志伟制作手工丝绒花，这是北京有300年历史的非物质文化遗产。[照片提供给《中国日报》]

   据李映雪报道，丝绒花吸引了新一代的崇拜者。

   中央电视台《中国诗歌大会》（Chinese Poetry Conference）最近的一期节目中，一幅带有天鹅绒花朵、鸟类和兔子的微型山地景观呈现了一个谜题，这场节目聚集了古诗爱好者。

   这一场景使唐代诗人王维（618-907）的作品栩栩如生，描绘了一个悠闲舒适的夜晚，在宁静的山谷中，鲜花静静地飘落。

   精致的丝绒花由52岁的蔡志伟制作，蔡志伟是北京非物质文化遗产丝绒花鸟制作的第六代传承人。

   二十年来，蔡一直致力于这项技术，他正在以自己的方式继承、创新和推广丝绒花。

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   “简而言之，丝绒花是一种用桑蚕丝制作表面细节的工艺，以金属丝为框架，”蔡解释道。“除了人物之外，这项技能还可以用来制作许多东西，包括鸟、花、昆虫和风景。”

   制作丝绒花的技艺起源于江苏省扬州市，明朝（1368-1644年）传到北京。

   蔡说，关于艺术起源的一个理论是，古代人爱美，在夏天和冬天，他们会在头发上戴上真正的花，用彩色丝带装饰。

   “一些聪明的女仆找到了一种为情妇制作手工花卉的方法，”蔡说，并补充道，唐代壁画中可以发现早期形式的丝绒花卉。

   蔡在2010年并入东城的原崇文区长大。蔡回忆道：“崇文区被称为工艺技能的温床。这里有很多手工作坊，每家都做东西。”。

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   在崇文，有一个名为花市的地区，四个方向的四条街道以该地区命名。根据蔡的说法，在清朝（1644-1911），这里曾经是各种人造花卉的市场和生产区，包括用天鹅绒、丝绸和纸制作的花卉。

   据蔡先生介绍，当时，制作手工花卉的工匠们成立了一个协会，并有一个习俗，即在农历三月二十，所有人都会洗澡、换衣服，并将自己制作的花卉献给神灵，以确保来年的生活和生意兴隆。

   蔡解释说，1960年，在北京的花市地区，一家丝绒鸟工厂成立，主要为庆祝复活节和圣诞节的海外客户提供服务。因此，丝绒鸟成为北京生产的丝绒产品的代名词。

   2002年，蔡开始向艺术大师高振兴学习制作丝绒花的技巧。

   蔡原本从事建筑材料行业，他的突然职业转变没有得到家人的理解和支持。

   蔡回忆说，他小时候在学校上过手工课，学习如何制作风筝或泥塑。他说：“我从小就对它很感兴趣，在30多岁的时候，我决定将职业生涯转变为丝绒花。”。

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   他每周一早上开车送高某回家，周五晚上开车送他回家。每个工作日，他都坐在高的旁边学习。

   制作丝绒花的过程很单调，但蔡在这项技能中找到了他的激情。“完成一件作品时的成就感非常好，”他说。

   他说：“学习一项技能需要耐心和时间。我的高老师告诉我，如果他每周教我一件事，他会有新的东西教我20多年。”。

   制作丝绒花的一个关键步骤是使用铜线来塑造骨架。蔡必须在指尖挤压和摩擦铜线，每次铜线咬进他的手时，都会留下痕迹。

   蔡说：“一旦你的指纹被擦掉，你就可以让铜线跟着你走了。”。他的拇指和食指上的老茧证明了他几十年的努力。

   蔡认为，随着时间的推移，他的技巧会变得更加精致和成熟，他的作品也会更加生动。

   2018年，当电视剧《延禧宫传》成为热播剧时，演员服装上的丝绒花吸引了公众的注意力。

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   蔡表示，他的团队为电影和电视剧制作了丝绒制品，这是观众了解这种传统文化的一种方式。

   蔡先生在首都怀柔区创办了他的丝绒花工作室，并于2020年开始雇佣和教授当地村民。

   他们逐渐开始接受公司的订单，为特殊活动提供定制的天鹅绒产品。

   由于今年是兔年，蔡最近制作了一批丝绒兔子。

   在2022年北京冬奥会期间，装饰奖牌颁奖人帽子的红色和蓝色丝绒花由蔡英文的工作室制作。

   根据蔡的说法，这一设计灵感来自唐代壁画中的复合花卉图案，具有吉祥的寓意。

   他认为奥运会是一个将丝绒花制作推向世界舞台的好机会。他说：“作为这项已有300多年历史的技艺的传承人，向世界展示这项技艺是一种荣幸。”。

   37岁的刘丽华是当地村民，他在准备开设工作室时报名参加了蔡的培训课程。刘发现自己对这门手艺很感兴趣，最终加入了工作室的工作人员。

   刘说：“制作丝绒花看起来很容易，但事实并非如此。需要耐心和细心来学习这些技巧。”。“幸运的是，不像其他老师那样严厉，蔡老师总是鼓励学生。”

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   刘承认，她偶尔想过放弃，因为这些技能很难掌握，但蔡的鼓励，以及看到自己第一次完成工作后的成就感，促使她继续。

   “现在，我可以看到自己一步一步地进步，我想继续学习这项传统技能，”她说。

   2009年，北京风格的丝绒鸟（花）制作技艺被列为北京市非物质文化遗产。作为第六代传承人，蔡一直在思考如何更好地传承和发展这项拥有300年历史的技艺。

   他认为，除了发明新工具以提高效率外，他还需要开发符合现代美学的具有创新风格和色彩的新产品。

   蔡说：“与一些帮助玉雕师切割玉石的机器不同，没有一些工具可以帮助制作丝绒花更容易。”。

   他计划将丝绒产品与现代装饰或小型家具相结合，这样他的新产品既美观又实用。

   他的一个想法是制作一种天鹅绒蝴蝶兰，把雌蕊变成灯泡，这样就可以用作夜灯。

   蔡还利用社交媒体的力量，帮助推广北京丝绒花卉制作。

   从这项技能的历史到制作丝绒花的详细步骤，蔡英文在哔哩哔哩和抖音等短视频平台以及生活方式平台小红书上发帖，迄今累计获得超过32万点赞。

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传统工艺塑造未来

许多村民已经成为当地手工艺的传承者和实践者。[傅瑞琪摄/中国日报]

   当你踏上南汉村时，一切都透过历史的棱镜得以窥见。一块古色古香的石碑首先映入眼帘的是这个村庄的入口，距离河北省廊坊市中心有30分钟的车程。

   当人们进一步探索这个村庄时，一排排古老的建筑、墙壁、雕刻的门道以及类似风格的木塔和石塔映入眼帘。

   它们都散发出强烈的传统文化和工艺氛围，让人们回到过去。

   12月初，周红军在村里的工作坊创作了一幅迷人的作品。

   从珠宝盒、饰品到紫檀木制成的装饰屏风等精致物品占据了他的工作室的大部分空间。

   多年来，村里对传统工艺保护和发展的支持使周受益匪浅。

   1982年，他进入南汉玉石研磨厂，在北京金漆镶嵌有限公司（Beijing Gold Laquer Inlay Co）的工艺大师周庆元（音）的指导下磨练了自己的工艺技能。周庆元是村政府邀请的。

   “他对我很严格，我在他的指导下学会了所有的技术，”周红军说。

   这位57岁的老人一直努力成为百宝镶嵌工艺的省级传承人。百宝镶嵌技艺起源于明朝（1368-1644年），其特点是有选择地镶嵌宝石、象牙、珊瑚、玉石和其他珍贵材料，以突出特定主题并增强装饰效果。

   百宝镶嵌的漆器包括折叠屏风、桌匾和长椅。反射光角度的变化使百宝镶嵌的图案呈现出不同的光泽，呈现出彩虹般的色彩，展现出高贵和华丽的气息。

   镶嵌技术需要复杂的步骤，而且由于很少有人具备所需的技能，镶嵌技术即将消失。

   周红军说：“2017年，当它被评为省级非物质文化遗产时，我被鼓励致力于这项技艺。”。

   近年来，他把所有精力都用于传承和保存这门手艺。迄今为止，他已经制作和修复了1500多件镶嵌艺术品。

   这项技术已被非物质文化遗产传承人广泛应用于中国古典家具和工艺美术产品，其中包括周红军，他们正在南汉村从事古典艺术创作。

   河北省廊坊市南汉村的一家作坊里，工匠们正在制作手工艺品。在地方当局的支持下，传统手工艺业务多年来不断扩大。[傅瑞琪摄/中国日报]

   工艺的诞生

   该村的党委书记苟树仁表示，该村拥有悠久的历史，其居民过去常前往北京的琉璃厂，并在明朝为皇室服务。

   郭台铭说，尽管村庄的发展经历了反复，但村民们的手艺还是经受住了时间的考验，得以发扬光大。

   清朝道光年间（1644-1911年），一位名叫苟灵芝的当地人凭借自己的知识和写作，被任命为北京通州的知县，村里的手艺得到了发展的机会。他继续前往皇宫，成为皇室子女的老师。

   在他的推荐下，南汉村的木匠随后被允许进入宫殿的车间，为王室制作家具和其他日常用品。

   “因此，他们认识了宫中的许多其他工匠，磨练了他们的技能，为后来的南汉村的发展埋下了种子，”苟树仁说。

   1973年，一家外贸公司向南汉派遣了几名高级工匠，并建立了南汉玉石研磨厂，该厂演变为生产各种各样的工艺品，如明式椅子、清式紫檀桌、玉石镶嵌首饰和印章盒。

   优雅的设计和精细的工艺立即使南汉的作品风靡全国。

   然而，该工厂在20世纪80年代承受了该国经济和市场发展变化的冲击，并解体了。然后，工人们独自一人，艰难地寻找零工以维持生计，有些人甚至不得不离开家。

   2015年，事情发生了转机，村当局召集了这些分散的工匠，成立了南汉红木家具和旅游产品协会。

   协会随后规范了质量管理和营销运作，并派出党员拓宽销售渠道。

   改进的商业运营模式和精湛的产品工艺很快使南汉村的年收入达到1.3亿元（1892万美元），人均收入超过10万元。

   这些产品已被海外市场广泛认可，并已销往美国、英国和韩国。

   这些条件的改善也有助于保存和发扬历史工艺，包括木材、玉石和漆器雕刻、填充、镀金和绘画。

   苟树仁说：“当地人开始相信，掌握一种手工艺技能可以让他们谋生。”。

   迄今为止，已有1700多名当地人参与了传统手工艺行业，200多人掌握了多种技能。

   雕刻首饰盒等物品的轮廓一直是郭建辉的惯例。

   这位53岁的老人说：“手工艺品应该实用，体现人们的生活态度。”。

   他从工匠大师那里学习了省级非物质文化遗产——雕饰漆器的工艺。

   “党和政府为我们做了很多，这巩固了我们的信心，”郭建辉说。

   他补充道：“因此，宫廷工艺不应该在我们手中结束。”。

   郭建辉一直在探索传统工艺在现代生活中的应用。

   他说：“我们的想法是让人们看到它们，感受它们，并能够负担得起它们。”。

   河北省廊坊市南汉村的一家作坊里，工匠们正在制作手工艺品。在地方当局的支持下，传统手工艺业务多年来不断扩大。[傅瑞琪摄/中国日报]

   年轻的继承人

   刘俊超是村里最年轻的工匠之一。

   这位33岁的老人说：“基本上，在村里的小学上学的孩子都会被教职工接触到当地文化。”。

   2005年，刘从职业学校毕业后，开始在村里的一个车间学习漆艺。

   他现在正在筹建一个公共文化创意教育中心，为有兴趣学习手工艺的年轻人提供免费培训，还将利用短视频平台发布免费教学视频。

   迄今为止，该村已拥有72家企业，主要从事传统工艺传统风格的漆器家具的生产，其中23家是省、市和区的非物质文化遗产。

   据村政府统计，2020年产值达到3亿元以上。

   该村加大了对当地工匠的支持力度，他们的产品被送往各种活动，以获得更多的宣传曝光，并竞争奖项。对村民进行了职业培训，让更多人成为当地手艺的传承人和实践者。

   近年来，随着越来越多的游客开始来到南汉村，品尝渗透其中的古代宫殿文化，一笔意外的意外收获来了。它促进了当地的旅游业，为村民带来了更多的收入。

   “南汉村将积极建设以古董家具、宫廷产品和水果采摘为主导的旅游业，”南汉村官员万伟说。

   该村将把当地制造业与文化和旅游业相结合，以增加游客体验。

   万说：“我们的想法是开辟一条美丽乡村的新道路，这条道路非常适合居住、工作和旅行。”。

   在河北省廊坊市南汉村的一个展厅里，游客们被各种各样的工艺品所吸引，包括漆器和模型面团。[傅瑞琪摄/中国日报]

   在河北省廊坊市南汉村的一个展厅里，游客们被各种各样的工艺品所吸引，包括漆器和模型面团。[傅瑞琪摄/中国日报]

   在河北省廊坊市南汉村的一个展厅里，游客们被各种各样的工艺品所吸引，包括漆器和模型面团。[傅瑞琪摄/中国日报]

   在河北省廊坊市南汉村的一个展厅里，游客们被各种各样的工艺品所吸引，包括漆器和模型面团。[傅瑞琪摄/中国日报]

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脱壳

   艺术家们将普通的贝壳变成令人垂涎的艺术品，其中包含各种元素，如鸟、花和兔子。[照片提供给《中国日报》]

   福州的杨飞跃和胡美东报道说，艺术家们将古老的雕刻工艺发扬光大，将这件来自海洋的易碎礼物雕刻出来。

   贝壳作为大自然的产物，从远古时代起就与人类建立了联系。这种联系可以追溯到穴居人时期，他们的图像显示他们穿着贝壳。

   在秦（公元前221年至206年）和汉（公元前206年至公元220年）时期，贝壳被雕刻成简单的鸟兽图案，或作为装饰品镶嵌在各种各样的物品上，如青铜器、镜子、屏风、桌子和椅子。

   在中国东部的福建省，一群工匠致力于发扬古老的工艺。

   蒋新忠继承了传统的贝壳雕刻技艺，将普通的贝壳变成了令人垂涎的现代艺术品。在12月下旬的深冬，姜和他的两个徒弟在机械噪音中把头埋在一堆杂乱的贝壳里。他们花了三天时间，在福建平潭县的一个车间里，通过雕刻和改变各种形状和大小的贝壳，制作了一幅台湾景观的艺术品。

   江说：“我用红色的小海螺、白色的扇贝和蛏子壳勾勒出延伸而美丽的海岸线，用绿色的海螺代表岛上从北向南延伸的中央山脉”。

   在福建省平潭的一家美术馆，蒋新忠（右）和他的徒弟周明正在制作一个复杂的贝壳雕刻，上面有一个花瓶、鲜花和一个吉祥的汉字“福”（好运）。[照片提供给《中国日报》]

   大约60年来，这位70多岁的男子一直从事当地的贝壳雕刻工艺，这项工艺拥有数千年前的悠久历史。

   20世纪80年代，考古学家在平潭的新石器时代遗址柯丘头遗址发现了贝壳配件。

   贝壳雕刻的美丽是大自然的馈赠，因为平潭四面环海，属于温带亚热带气候，这两种气候都赋予了该县丰富的资源，如不同形状和颜色的贝类、海螺和蛤蜊。

   自20世纪50年代以来，当地工匠将这些天然礼物融入了玉石和木雕、珍珠母镶嵌以及中国传统绘画等技术，制成了贝壳雕刻的浮雕和各种实用工艺品。它揭开了贝壳雕刻历史的新一页。

   平潭贝雕以其立体、精致和实用的特点而闻名，现已发展成五大类200多个品种，如贝壳堆叠画、3D圆雕、贝壳镶嵌漆器和贝壳雕刻花器。

   1955年，12岁时，江先生迷上了传统工艺，当时他的美术老师林国勤带领全班同学在海滩上捡贝壳，让学生们把贝壳清洗、打磨并粘贴成精致的艺术品。

   特别是，一件由数千枚贝壳组成的台湾元素艺术品赢得了中央政府的称赞。

   “这非常令人兴奋，”江回忆道。

   艺术家们将普通的贝壳变成令人垂涎的艺术品，其中包含各种元素，如鸟、花和兔子。[照片提供给《中国日报》]

   四年后，江来到了该县第一家国有的贝壳雕刻厂，在那里他从学徒到技术总监和副厂长，一路走来了40年。

   “贝壳雕刻不同于玉石、象牙或石雕，并且有独特的制作方法，”姜说。

   贝壳雕刻通常需要大量的体力劳动。一幅几十公斤的贝壳画可能消耗1或2公吨的原材料，需要两三个月的精细雕刻。新手需要花几个月的时间来熟悉贝壳的种类以及如何挑选它们。

   “大多数时候，表面光滑、颜色鲜艳、形状特殊的贝壳是首选的，”姜解释道。

   之后，在清洗和干燥之前，将它们浸入化学溶液中以去除异味和杂质。然后是纸上的设计，其中包括总体计划和粘贴在外壳上的纸图案，作为处理的参考。

   “在塌陷、抛光和雕刻之前，必须充分利用每一个贝壳的形状和光泽，”姜说。

   当地工匠巧妙地将斑点贝壳变成栩栩如生的树干，将有纹路的贝壳变成发髻。

   他补充道：“反复进行折叠和雕刻，以产生不同的艺术效果。”。

   2021，为了庆祝中国共产党成立100周年，江泽民在浙江省嘉兴市南湖上雕刻了红扇贝，以模仿红船的主体。深灰色的蛤壳被用来看起来像湖岸上的建筑，那里的树木和草都是用带有绿色的贝壳做成的。

   艺术家们将普通的贝壳变成令人垂涎的艺术品，其中包含各种元素，如鸟、花和兔子。[照片提供给《中国日报》]

   姜说，由于贝壳的某些部分易碎且难以雕刻，每一步都至关重要，需要大量练习。

   平潭的贝壳雕刻在20世纪70年代和80年代在国外崭露头角，相关产品销往40多个国家和地区。

   然而，20世纪90年代初的市场经济改革和业务重组对平潭壳厂造成了打击，该厂最终于1999年关闭。

   然而，姜并没有放弃交易，并花了业余时间练习和磨练自己的技能。

   江说：“自从我接触到它，我就没有想过放弃它。”。

   多年的实践使他形成了个人风格，包括色彩组合和雕刻方法。

   他特别擅长浮雕和圆形雕刻技巧。特别是，圆形雕刻使观众能够从不同角度看到生动的图像。

   “这是非常困难的，需要一个贝壳雕刻师在多个方向上雕刻，”姜的徒弟周明说。

   “很少有工匠继承了贝壳雕刻中的圆形雕刻艺术，这需要艺术创作和多年的经验，”周补充道。

   平潭贝壳雕刻艺术研究所所长詹立新表示，该工厂的失败是由于缺乏创新，山、鸟和花的元素单调。一些高级工匠后来开设了私人工厂，但由于复杂的贝壳雕刻程序带来的高昂劳动力成本，很快就消失了。

   20世纪60年代末，詹在童年时参观了当地的贝壳厂，这门手艺与他的心非常接近。

   “我在1998年偶然发现了一件贝壳雕刻的作品，我的手都离不开它，”詹说。

   从那时起，他和哥哥詹生收集了1000多件贝壳雕刻作品。

   2012年，詹立新走访了中国东部浙江省和江苏省的沿海地区，发现平潭贝雕有其独特的特点和价值。

   詹立新说：“我想逐步恢复贝壳雕刻产业链。”。

   然后，他联系了包括姜在内的资深工匠，提出了一系列新的贝壳雕刻艺术品。他们的努力得到了回报，作品在市场上受到欢迎。2015年，相关收入达到100万元人民币（147400美元）。

   随着平潭国际旅游岛的形成，当地的贝壳雕刻得到了更多的曝光。相关作品经常在各种文化和旅游博览会上展出。

   2019年，平潭贝雕被评为福建省级非物质文化遗产。到目前为止，该省热门景点附近有20多家出售贝壳雕刻的商店。

   詹立新表示，贝壳雕刻必须符合现代审美标准，并得到高级工匠和当局的支持，才能卷土重来。

   “现在是时候了，”他说。

   他补充道：“日益繁荣的旅游市场为平潭贝雕的重新崛起提供了新的机遇，政府支持平潭贝雕刻的发展，这无疑为该行业的繁荣创造了良好的环境。”。

   2021，蒋介石和他的弟子周明建立了贝雕艺术博物馆，在那里蒋介石探索了宣传贝雕历史和技术的方法。

  “我在小学时就参与了贝壳雕刻，现在我想把这项技能传给下一代，让他们从小培养兴趣，”姜说。“我希望为平潭贝雕的传承埋下种子。”