09平遥光圈摄影师作品选

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          美国纽约光圈基金会是一个非盈利的组织，服务于摄影和其他相关的视觉艺术，包括出版、展览、组织相关摄影研讨会等，是国际摄影潮流的风向标。本次平遥摄影大展上，光圈首度参加展览。

         光圈基金会代表了国际摄影潮流，他们的展览的确展示了和我们以往认知不太一样的摄影概念。本文将集中介绍本次平遥大展上，光圈基金会展区其中6为摄影师和他们的作品，敬请欣赏。

尼奇·斯戴格 Nicki Stager：

尼奇·斯戴格作品

     为了实现色彩效果，尼奇·斯戴格（1978年生于美国）并没有用照相机直接拍摄，而是在放大机（背后有光源）和感光彩色相纸之间植入一系列物体，这种创作可以称为空气绘画轨迹记录。在光线和相机与物体的选择上，尼奇的作品让人联想到威廉·亨利·福克斯塔尔博特的素描试验。

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查尔斯·林德赛 Charles Lindsay：

 

    作为一名资深摄影记者，查尔斯·林德赛（1961年出生于美国）从十九世纪的Cliche-verre技术，即在玻璃板上绘画中找到灵感，探寻一种不同于传统创作的手法来捕捉人的想象。他在“科幻小说和碳”系列中，尝试使用以碳质为主要成分的感光乳剂，制作高分辨率的非摄影“底片”，文件可以用来制作非常大的图片。

比尔·阿姆斯特朗 Bill Armstrong：

 

 

 

    比尔·阿姆斯特朗，1952年生于美国，起初拍摄常规性照片。拍摄时通常将焦距对准无穷大，然后用各种不同的方式对照片进行后期处理。呈现出形式模糊，实现不稳定的动态色彩效果。无论观察者选择什么样的焦距，都无法识别。是觉的不稳定性就是作品要达到的主要目的之一。

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赛斯·兰伯特 Seth Lambert：

（作品局部放大）

    基于对数字技术虚拟能力的把握，赛斯·兰伯特（1974年生于美国）采用数字扫描作为一种摄影技巧，将微小亮点记录到扫描仪玻璃上。起初，图像被分割成若干可以被编号和排序的小单位，之后扩大到任意尺寸，分析整理以备随时调用。无论图像感知还是信息量，这些作品都没有一个焦点内容，就像杜尚的很多作品一样，兰伯特的作品就像儿童游戏一般。 

艾伦·凯里 Ellen Carey：

 

 

 

 

    艾伦·凯里，1952年出生于美国，是美国最投入的试验摄影师质疑。她所推崇的摄影方法包括独一无二的黑影照片，即，将过滤光透射到一系列图钉上捕捉到的阴影和颜色。最有影响的是使用偏光技术，她用现成的大型照相机拍摄曝光和没曝光的底片。

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芭芭拉·卡斯滕 Barbara Kasten：

 

    芭芭拉·卡斯滕1936年出生于美国，从上世纪70年代开始研究结构主义摄影。之前在加州接受过绘画交与。作品受到莫霍利·纳吉和包豪斯的风格像，以及70年代美国西海岸兴起的跨媒体试验的影像。芭芭拉通过拍摄由彩色平面和镜面构成的复杂模型研究光如何构建空间并使其复杂化。