访世界风光摄影大师李元

天下客家摄影网

长期以来，在摄影艺术世界里，人们的价值观都建立在欧美社会文化基础上。著名国际风光摄影大师李元教授认为，既然摄影艺术是一门无国界的“视觉语言”，因此有必要深入探讨摄影创作，如何表现摄影者个人的文化背景。

 

 

 

　　李元将在6月6日新加坡举办的“廉凤讲座”上，分享他对这个课题的长期思考。讲座上，他将重点论述摄影艺术的特性，作为中国传统文化主流的山水艺术，以及他本人如何利用摄影这门艺术形式，表述和发挥中国文化的哲学和宇宙观。 

 

摄于西藏阿里：一朵庞大的浮云，像是悬挂在天际的实体，既带有几分冉冉上升的飘欲，也让人感到实质的凝重。相对之下，耸立的雪峰反倒显得渺小而单薄。

 

 

    　多年来，李元的风光摄影作品以其特有的文化内涵和独特的艺术视角，风靡全球。李元本人被美国权威摄影出版机构列为“近代八大风光摄影大师”之一，八位摄影大师中，只有李元一人是华裔摄影家。

 

　　说起风光摄影，无论是在西方还是东方，李元都有很多专业的和业余的“粉丝”。但是，也许说来有些令人难以置信，在摄影这个艺术殿堂里，李元其实算不得“科班”出身。他在美国念的是物理，后来当了大学物理学教授。是怎样的机缘，让他端起相机，一步步走进摄影这个彩色世界的呢？

　　“说起来，那是在1969年的夏天，我来到美国以后九年来的第一次长假。”李元回忆说。他和朋友一起开车横贯美洲大陆，来一次名副其实的“逍遥游”。正是这次一个多月的旅游，让他第一次真正走进了大自然，感受到它的吸引力和号召力。

　　“就是在那个时候，一种‘情景相融’的潜意识在我心头涌现。我想到中学读过的王粲《登楼赋》，和他那份‘虽信美而非吾土兮’的感叹，也感到几分杜甫‘飘飘何所似，天地一沙鸥’的茫然。我在隐隐约约之中意识到，景和情之间有一种难以形容的关联。”

　　他说：“我当时就想把看到的景色拍下来，那份拍摄照片的激情，似乎只有用冲动和发泄来形容！”

　　度假回去后，他决定自己买一台单反相机。拿上相机，他突然发现即使四周过去熟悉甚至不太注意的环境，也突然充满了拍摄的激情。

　　那年秋天，他第一次领悟到秋天的色彩竟是如此丰富。自此，他通过照相机的“第三只眼睛”，开始领悟到“以影求知”的乐趣。

　　李元说：“摄影把我带进了大自然的环境。走到野外，我感到一份亲切和沟通，但是真正要把我的感受通过照片来表达，却是一份挑战。”从那时起，他开始认真拜师学习摄影，由此走上了一条艺术创作的不归之路。

 

天下客家摄影网

 

风光摄影更多像散文

　　相机对于摄影家来说，正如书法家手中的笔。作为一门艺术形式，摄影自有它的表现特质，不能简单地等同于“咔嚓”一声拍照片。李元把摄影的艺术表现特质，归纳为：客观性、瞬间性和发现性。

　　他说，摄影和绘画在创作的基础上，是两种完全不同的追求，前者建立在“实物成像”基础上，所以其画面必须建立在快门开启的一段时间里。换句话说，建立在“实物成像”基础上的摄影，在创意和构思的程序上，同绘画，甚至于音乐、雕刻和文学等其他创意的媒体来比较，是有所差异的。

 

 

 

　　李元认为，摄影是一门特有的“视觉语言”，它能把一份客观的事实通过相机变成主观意识的观察和流露，并表现在照片上。如果说文章可以表现出人类的智慧和感情，那么今天的摄影艺术也具有同等的效应。

　　“风光摄影所带来的更多像是一篇散文，它所表露的是摄影者触景生情的一份感觉，表现出大自然对摄影者所带来的启发，从而流露出摄影者对于在他四围大自然环境的认识和感受。”

 

天下客家摄影网

 

随时领会老天爷让我们拍什么

 

摄于西藏阿里：在广阔的西藏高原，经幡象征着人的存在。它们翻飞的形象，几乎像是欢欣雀跃的孩童，和朝霞一起共同迎接新的一天来临。

　　由于风光摄影的瞬间性建立在天候和光影效果上，因而很多风光摄影爱好者会起早落夜，去等候朝日和夕阳所能带来的效果。李元则认为，其实天候和光影效果难以预料，这种“靠运气”的被动感，局限了摄影者的选择。在他看来，全天候摄影依然是可行的。

　　他说，photography（摄影）这个词，是由photo（光线）和graphic（描绘）组合起来的，说明摄影是一门有关景物和光影，以及气候条件之间配合的艺术。

　　“我们无法左右气候和光线，所以有必要像美国谚语所说：‘假如我们无法战胜它，那么我们就和它合伙来干’。

　　“我们不妨把天候和光影效果作为主要对象，而去找寻当时环境下可以和它配合的题材和景物。所以，问题不是我们想拍什么，更重要的是，要随时领会到老天爷让我们拍摄什么。”

　　艺术的价值在于它的创造性和原创性。李元说，风光摄影已经不再是静态景物的纪录，一桩瞬间即逝的情况就发生在眼前，它的捕捉不是在于记录一个突然发生的故事，而是一幅通过构图所带来有意义（也有感觉）的画面。

　　“我从来就不认为风光照片的拍摄仅限于纯粹的纪录，也不从单纯的‘美感’或者其他绘画里面的一些意念，来决定我的拍摄。即使在我学习摄影的阶段，用‘风景明信片’或是‘挂历照’来形容一张风光摄影照片，在我看来，都是一种含蓄的贬意。”

　　李元认为，用“见山是山，见山不是山，见山又是山”，来解释风光摄影所带来的挑战，可能最为确切。

 

天下客家摄影网

 

摄影艺术对中国传统文化的传承和发挥

摄于美国新泽西州：一般来说，晨雾带来的是一份轻逸而又神秘的气氛。但在阳光和丛林的阴影带来的节奏下，却带来了充满活力的动态，让我们从中体悟到了天地交汇的理念。

　　李元谈起，虽然自己对中国文化里情景交汇的传统，在中学时代学读诗赋的时候已经有所接触，对《归去来兮辞》中陶渊明在一片景色面前“抚孤松而盘桓”的那份心情也有些理解，但风光摄影和中国文化之间深厚的联系，他却是在80年代以后才逐渐认识到的。

　　李元从小在中国社会里成长，深受中国传统文化的潜移默化影响，而司马迁的一句“究天人之际，通古今之变，成一家之言”，更为他带来启发。从此，找寻中国文化和风光摄影之间的关联，成了他有意识的追求。

　　李元说，山水画在中国艺术传统上的重要地位充分表明，题材的局限并不能束缚艺术家的发挥。因为画面里素材本身形象的处理，和不同素材之间的配合，是无穷无尽的。“这个情形就像中药里的配伍一样，每一味药都有它本身的功效，放在一起却产生难以预料的结果。”

　　从有限的选择来反映人类广泛的智慧，本来就是艺术的精华所在。李元说，就像《易经》八卦的组合可以产生无穷的解释与引申，风光摄影的极致就应该追求相似的发挥。

天下客家摄影网

西方摄影界难追求“天人合一”思想   　　不仅如此，李元认为中国艺术里“天人合一”的哲学思想，所带来对大自然描绘的人格化，是西方摄影界很难理解和追求的。在“天人合一”的中国传统文化里，人类常被认为是宇宙的一部分而不是宇宙的主宰者，而大自然却像人一样充满着生机与活力。 　　唐代诗人王维对于大自然的景色曾作过这样的描绘：“江流天地外，山色有无中，郡邑浮前浦，波澜动远空。”李元说，王维不仅给这片景色增添了蓬勃生气，表达了他的内心激荡，流露出一种由永恒博大的风光所唤起的感情，而且字里行间，也让我们看到一种超脱飘逸的意境与情趣。 　　另一方面，“仁者乐山，智者乐水”的思想，更进一步把我们对大自然的体会，直接连接到人性的陶冶，把风光看作丰富精神生活，增进自我修养的源泉。这种“取欢仁智乐，寄畅山水阴。清冷涧下濑，历落松竹林”（王羲之语）的认识，使得大自然环境能起到教诲者的作用，也能成为艺术和文学追求者的自我引申。 　　大半生生活在西方社会的李元，深有感触地说，要把中国文化传统和摄影结合在一起，就要利用摄影特性，来探讨民族文化新的表现手法，而不是只限于烟云缭绕、层峦叠嶂的画面。应当在西方对于摄影特性所得到的经验上，赋予中国文化传统里对于大自然独特的认识和深度。 　　李元说：“风光山水诗文是我们华族文化和艺术传统的基础。如果我们不去做这个尝试，没有别人会做同样的努力。” 李元自称是“候鸟” 　　今年73岁的李元自称是一只“候鸟”，春秋时节在中国，冬夏两季在美国。无论他走到哪里，都放不下手中的相机。对他来说，摄影已成为他生命的重要组成部分，他甘愿终生痴迷其中。 　　他说，自己的创作“不中不西”，也可以说“又中又西”，永远是在中西文化的两道夹缝中，寻求自己的创意表现。 　　“什么是艺术创作？艺术创作就是一种叛逆行为。”表面看上去温文儒雅的李元，最终露出了他骨子里的那股反抗性。 李元简介 　　李元原籍中国浙江宁波，1958年毕业于台湾大学，1966年获得美国印第安纳大学哲学博士。目前，他是美国新泽西州立罗特格斯大学荣誉退休教授，任世界华人摄影学会副会长。 　　李元分别在美国和中国出版有十余本摄影书籍。1984年，他的摄影作品被列入美国摄影出版社的《风光摄影——八位当代大师的艺术与技术》。这些年来，他的摄影作品和摄影论文经常在美国、中国、新加坡、日本、马来西亚、香港和台湾等地的摄影刊物中登载。 　　目前，他为中国新华社的《摄影世界》月刊撰写专栏。近期内，他的最新摄影著作《风光摄影的创意与实践》将由中国摄影出版社出版发行。