河北唐山：青年接力 “非遗”蜡染传承有新“艺”

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河北唐山：青年接力 “非遗”蜡染传承有新“艺”

4月6日，李萨在整理上色后的蜡染作品

4月6日，李萨（左一）和母亲甘彩云（左二）在工作室内为参观者讲解蜡染制作技艺

4月6日，李萨在工作室内教授小学员蜡染工艺品制作技艺

4月6日，李萨（左）与母亲甘彩云一起研究蜡染文创产品制作

4月6日，李萨（右）在工作室内为顾客演示蜡染工艺品上蜡

4月6日，李萨（左）在工作室内为顾客介绍蜡染工艺品

4月6日，李萨在绘制蜡染产品图样

   4月6日，一名小学员在李萨的工作室内参观蜡染产品。

  现年25岁的河北唐山姑娘李萨自幼跟随她的母亲——唐山市市级非物质文化遗产蜡染技艺传承人甘彩云学艺。大学毕业后，李萨选择回乡创业，成立了唐山市丰南区淼婆斋蜡染工作室，潜心研究蜡染技艺的传承与创新。工作室被批准为唐山市市级非物质文化遗产技艺体验基地，吸引了很多志同道合的年轻人加入。

  近年来，李萨在社区、学校、养老院等地开展了一系列蜡染公益体验课程，深受群众欢迎。她与工作室的伙伴们将蜡染技艺与现代居家生活相结合，创作出了一系列精美的蜡染文创产品，共同致力于传承与发扬这项非遗技艺。

  新华社记者 牟宇 摄

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香港故事｜京港修复师携手 珍贵文物重现光华

  这是3月14日在香港故宫文化博物馆拍摄的1900年的火车头式钟表。新华社记者 王申 摄

   新华社香港4月7日电 题：京港修复师携手 珍贵文物重现光华

  新华社记者王茜

  幽暗的射灯下，1900年的火车头式钟表在玻璃罩里，静静地展示着“新生”。与它一样重获新生的还有明代黑漆嵌螺钿的桌案。

  在3月开幕的“乐藏与共——香港故宫文化博物馆首批受赠藏品展”中，这两件文物一亮相便引起了关注。

  “这得感谢故宫博物院的修复老师，是他们精湛的技术让这几件文物重获新生。”香港故宫文化博物馆藏品修复室主任梁嘉放说。

3月14日，香港故宫文化博物馆藏品修复室主任梁嘉放接受采访。新华社记者 王申 摄

   文物亮相先“诊病”

  每一件文物都有专属修复方案。古钟表修复的最大成功之处，就是让“死亡”的钟表恢复计时和表演功能。

  “这个古钟表整体保存还是挺好的，但我们发现它在此前修复中装反了表盘，还有火车的一些轮子生锈脱落了，表芯也无法运行。”梁嘉放介绍说。

  于是，香港故宫文化博物馆的修复师们开始查阅文献资料，查找可作参考的器物，要将其原貌展示给观众。而古钟表的修复不仅需要清洁除尘，还需掌握专业的钟表机械维修技术，才能准确恢复古钟表的功能。

  2022年7月正式对公众开馆的香港故宫文化博物馆，还是一个很“年轻”的博物馆，其修复团队也比较年轻。“文物的修复极为深奥，不同类别修复方法也不同，书画、钟表、瓷器、金银器等门类都有不同的专业知识和技术要求。”梁嘉放说。

  这次修复的另一类文物是漆器，对于温度、湿度的变化有严格要求。“香港故宫文化博物馆在接到这件明代黑漆嵌螺钿桌案时发现，桌案不仅出现了裂缝，还有螺片的脱落与缺失。”梁嘉放说。

  在修复漆器的基础上叠加螺片的修复与镶嵌，修复难度又提高了。梁嘉放说，漆器修复的实际操作很复杂，原文物用漆的成分、刷漆方法、天气情况对漆的影响等因素，都是仪器无法探及的。

  中国的漆器文物修复原则是“修旧如旧”，既要视觉效果上与原物相同，还要用传统工艺修复，强调整体的统一。“我们修复的文物没有故宫博物院多，经验积累也不够。”梁嘉放说，因此特意与故宫博物院联系，请专家“出诊”。

3月14日，香港故宫文化博物馆副馆长王伊悠接受采访。新华社记者 王申 摄

  一场与古人的对话

  修复师的工作过程是一场与古人的对话交流。修复中，修复师对这件器物的工艺、背景甚至文化内核都有了更深的理解。

  火车头古钟表很多来自国外，大多是孤品，由于历史久远没有图纸可参考。经验丰富的修复师会根据其外观进行初步判断，但内部系统情况仍需打开才能得知。

  “我第一次看到这个古钟表时，它的表演和走时打点系统都丧失了功能。不仅外部结构出现锈蚀，轮子里的连杆装置也锈蚀严重。”故宫博物院研究馆员、钟表修复组组长亓昊楠说。

  亓昊楠从事该行业近20年，累计修复了100多件古钟表，是非遗古钟表修复技艺第四代传承人。“这是一只来自法国的火车头古钟表，在1900年左右制作。类似这样的古钟表，我们故宫博物院有一件，颐和园也有一件，都是我过手修复的。”

  修复工作要通过拆解清洗，再抛光打磨，修复完以后组装调试。“火车头古钟表最繁琐的就是调试，我们用了一周多时间，反复多次才把火车轮和连杆之间的位置、角度调整到最佳。这样火车头在上发条后才能顺滑运转。”亓昊楠说。

  为了这项工作，亓昊楠不止一次来港，一起研究制作修复方案。经过两个月时间，火车头古钟表终于恢复了功能。

  另一件修复文物是明代的花卉盆景图平头案。经过故宫博物院漆器修复组组长闵俊嵘和香港故宫文化博物馆修复师的“会诊”，这件文物的木胎开裂，漆面老化和磨损，螺片和漆层有松动，空鼓起翘，螺片缺失也比较多。

  修复漆器在选漆方面大有讲究。“我们把准备好的各种漆给闵老师看，没想到都不行，因为都有化学成分。”梁嘉放说，经过两地修复师的研究，决定选用闵俊嵘从故宫博物院带来的纯天然漆，以确保“修旧如旧”。

  修复的另一难点是漆器上有很多失落的螺片。闵俊嵘说，修复时要选用与原有螺片颜色光泽相同的螺片，按照漆器上原有的凹槽形状将螺片雕刻出来，再镶嵌到漆器上。

  梁嘉放说：“我们是用机器切割打磨，而闵老师是用纯手工磨制，且分毫不差，这太让我们惊叹了。”

   故宫博物院漆器修复组组长闵俊嵘（中）和香港故宫文博馆修复师们“会诊”明代黑漆嵌螺钿桌案（资料照片）。新华社发（香港故宫文化博物馆供图）

  携手传承中华文化

  与故宫博物院修复师们合作一段时间后，梁嘉放深有感触：修复文物表面上是通过一双巧手让文物重现光华，实际上传递的是大国工匠在修复文物中的坚韧，各个环节都蕴含着属于中国人的执着。

  “漆器涉及的工艺种类众多，需要在一点一滴的经验传承中，在无数次的动手实践中，逐步掌握方法与技巧。这就是‘传帮带’的意义。”梁嘉放说。

  “无其器则无其道。”让文物说话，让历史说话，需要修复师们一刀一锉将其更好彰显出来，也需要一个展示交流的平台。

  香港故宫文化博物馆成立时间短，但以崭新的策展手法，结合全球视野，展出了故宫博物院和其他世界重要文化机构的珍藏，推动中国文化艺术的研究和传播，促进不同文明之间的对话。

  香港故宫文化博物馆副馆长王伊悠说，香港故宫文化博物馆与故宫博物院彼此作为长期战略合作伙伴，在众多方面开展了合作交流项目。故宫博物院向香港故宫文化博物馆借出珍贵藏品，为其2022年7个开幕展览提供900多件珍藏文物。

  香港故宫文化博物馆与故宫博物院在2023年联合主办“故事新说——故宫博物院藏明代人物画名品”专题展览，还于2024年一起同北京市海淀区圆明园管理处合作，联合举办“圆明园——清代皇家园居文化”特别展览，让香港、内地和世界各地访客深入了解中华优秀传统文化。

  对于未来，王伊悠期待双方继续合作，在研究、出版、文物保护、公众教育和人才培训等方面深入交流，让中华文化在传承中更好传播，推动中国在国际博物馆领域作出更大贡献。

   故宫博物院研究馆员、钟表修复组组长亓昊楠在修复1900年的火车头式钟表（资料照片）。新华社发（香港故宫文化博物馆供图）

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手上褪了几层皮，他在重庆深山做大漆

　   中国侨网4月15日电 题：手上褪了几层皮，他在重庆深山做大漆

　　“隐居”在大巴山深处的重庆城口县，与生漆打交道了十余年，是什么支撑一个法国人将身心“安住”于此？

文森在他的工作室。张旭摄

　　文森生于法国图卢兹一户艺术世家。上学时，文森学习装饰艺术专业，常在展览上看到漆艺作品。毕业后，文森进入古董家具修复行业，漆成了他日常相伴的材料。

　　某次浏览网页时，文森看到了有关成都漆器的介绍，日常接触工艺漆的他对生漆产生了兴趣。

　　2008年，文森受友人之邀来到中国。旅程中，文森来到成都送仙桥古玩城，向“漆艺大师”邹小屏讨教。没想到，这一面让这个法国人一头扎进了生漆工艺的学习中。

　　不同于以往使用机器修复家具，制作漆艺品的材料和工具都需要文森自己做、自己调。文森从收集大漆开始，拌灰、调漆，又制作木胎、刷子、雕刀等等。

文森正在进行创作。 张旭 摄

　　漆艺品的美由危险和时间浇灌而成。制作的第一步是收集原料。漆匠首先要找到野生的漆树，从3月份开始在树上打钉子方便爬树，之后刮皮、放水、割漆获得原料，整个过程长达数月。不少漆匠已经上了年纪，难以在山间树林里爬上爬下，原料变得愈发珍贵。

　　之后的工序便是加工生漆、打磨家具、反复上漆等。一件作品可能需要数月甚至是数年才能完成。

　　从割漆到完成作品，文森将苦头尝了个遍。一次，文森用手将生漆涂在毛刷上，第二天全身就开始浮肿。他的手也在随后的几天里褪了一层皮，疼痛持续了大约一周。这十几年与漆为伴的生活让文森的手饱受摧残。时至今日，文森还偶有过敏反应。

　　文森对漆艺的热爱始终不减。他把家安在了大巴山，山川日月给了文森更多灵感。他将大漆与竹子等自然材质结合起来，探索更多创作形式。村中的生活、民间故事也都成为其灵感来源，促成了一件件艺术品的诞生。

　　文森还给自己起了个中文名叫文森·漆。对他来说，漆已经成为他生活的一部分。他希望有更多人了解中国漆艺，让这项工艺传承下去。

　　(来源：中国侨网(ID:qiaowangzhongguo)综合自奥克兰中国文化中心微信公众号、Channel33新西兰中文电视台、尼日利亚中国文化中心微信公众号等；作者：刘洋)

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采金为丝铸锦绣 妙手编织匠人心

马赛在工作室内手拿莲花冠查看作品细节（3月19日摄）

3月19日，马赛工作室内进行錾刻

3月19日，马赛在工作室内进行手工拉丝

在天津市武清区一家文创商店内，马赛（右）手拿自己的作品和店员交流（3月23日摄）

这是天津市武清区博物馆马氏花丝镶嵌制作技艺专题展上展出的马赛的作品（3月23日摄）

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马赛（右）和女朋友闵方苹在工作室内讨论设计稿（3月19日摄）

3月19日，马赛在工作室内制作莲花冠

马赛在工作室内手拿镊子修整莲花冠（3月19日摄）

  马赛在工作室内錾刻（3月7日摄）

这是天津市武清区博物馆马氏花丝镶嵌制作技艺专题展上展出的马赛的作品（3月23日摄）

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一名汉服爱好者在马赛的工作室内试戴花丝镶嵌技艺制作的头饰（3月7日摄）

一名汉服爱好者在马赛的工作室内试戴花丝镶嵌技艺制作的头饰（3月7日摄）

马赛（右）在工作室内和母亲交流制作技艺（3月19日摄）

马赛（左）在工作室内与女朋友闵方苹在汉服爱好者佩戴头饰时商讨制作细节（3月7日摄）。

3月23日，马赛在天津市武清区博物馆向参观马氏花丝镶嵌制作技艺专题展的观众介绍展品。

  近日，在天津市武清区崔黄口镇幌刘庄村的工作室内，马赛小心翼翼地将一件件制作精美、光彩夺目的花丝镶嵌作品清点、打包，他将带着这些“宝贝”亮相正在举行的2024秋冬上海时装周。

  今年32岁的马赛是天津市级非物质文化遗产代表性项目——马氏花丝镶嵌的第四代传承人，在祖辈的耳濡目染下，他从小就开始接触这门技艺。“花丝镶嵌就是通过堆、垒、编、织、掐、填、攒、焊八大工艺，将细如发的金属丝‘织’出‘花’、镶上‘宝’。”马赛介绍道，花丝拉制前首先用机器把金银块轧成条状，然后通过拉丝板的眼孔进行手工拉丝，经过多次拉制，最后成为约0.2毫米粗细的银丝。

  “制作步骤环环相扣，需要沉得下心，坐得下去。”通过日积月累的一遍遍练习，马赛的技艺日渐精进。

  为了让这项古老的技艺重新焕发光彩，马赛还在传承传统技艺的基础上，巧妙融入“国潮”元素，借助汉服兴起的东风，将花丝镶嵌与传统汉服文化以及现代婚礼相结合，把这项“老古董”做成了日常佩戴饰品，产品受到了越来越多年轻人的喜爱。

  如今，马赛注册成立了个人品牌工作室，学徒也渐渐多了起来。“我希望有更多年轻力量加入到这个队伍中，做出属于我们这一代的花丝镶嵌作品。”马赛对这项技艺的未来充满信心。

  新华社记者 赵子硕 摄

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贵州黄平：非遗研学受热捧

4月1日，学生在贵州省黄平县旧州古镇一家非遗工坊体验泥哨制作

4月1日，在贵州省黄平县旧州古镇一家非遗工坊，民间艺人指导学生制作泥哨

4月1日，学生在贵州省黄平县旧州古镇体验打糍粑

4月1日，在贵州省黄平县旧州古镇一家非遗工坊，民间艺人指导学生进行蜡染制作。

  近年来，贵州省黔东南苗族侗族自治州黄平县依托泥哨、刺绣、蜡染等丰富的非物质文化遗产资源，探索开发系列受到学生欢迎的研学课程，让学生“零距离”体验非遗文化，感受非遗魅力。新华社发（梁文摄）

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轻抬柔荑慢拂指 一针一线绣万千

周雪清不断探索创新刺绣的技法。

周雪清教徒弟刺绣针法。

构底稿。

一根银针、一条丝线，在指间轻柔游走，勾勒出万千世界。

周雪清将苏绣针法与广绣针法在实践中进行融合创新。

周雪清刺绣作品

　　在今年央视春晚节目《年锦》上，演员李沁身穿宋代名贵面料“宋罗”甫一亮相便惊艳全场。这件服饰上所绣制的图纹，正出自广东省工艺美术大师、工艺美术非遗继承人、“中国绣娘”周雪清之手。

　　“这个任务的时间非常赶，李沁身着的宋代服饰上的刺绣图纹是我和团队仔细参考了宋徽宗临摹的《捣练图》后，再花了一个多月在宋罗上把复杂图纹精美地绣出来。”

　　周雪清出生于江苏苏州一个苏绣世家，祖辈都从事刺绣，从小耳濡目染的她自幼便学会穿针引线。一根银针、一条丝线，在她指间轻柔游走，便可勾勒出万千世界，四十余年来，有无数中国传统的花鸟鱼虫树木被她活灵活现地绣于纺织品上。

　　自1995年在中山定居以来，周雪清在生活中不断探索，并在继承和延续苏绣60种针法的基础上将苏绣针法与广绣针法在实践中进行融合创新，探索出所绣纹饰如同雪花般精美细腻的雪花针法。

　　在众多作品中，令周雪清印象特别深刻的一件作品是《硕果累累》。这件展示了荔枝果肉饱满的作品，是她前后历时1年多时间，在五彩斑斓的丝线中找出符合所需光谱的200多种颜色，结合雪花针法将佳果长在树上时的那种凹凸有致的肌理，以及娇嫩欲滴的光泽淋漓尽致地表现出来。

　　2009年之后，周雪清有了一个新的身份——担任中山职业技术学院的刺绣老师，将中华传统刺绣文化倾囊相授给下一代。“现在有越来越多的学生对传统文化有浓烈兴趣，愿意去热爱并传播刺绣文化。”周雪清说。

　　2022年，周雪清刺绣艺术工作室被中山市总工会授予“中山市劳模和工匠人才创新工作室”，在推动更多人认识和喜欢刺绣文化的同时，也带领一批人沿着创新之路前进，推动越来越多的人对刺绣技艺和技术要领的掌握。“深中通道贯通后，我会尝试将深中通道绣出来，让现代文化和传统技艺在融合中创新。”周雪清表示。

　　（来源：南方工报 作者：文/全媒体记者誉建业 图/全媒体记者林景余）

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（八闽千姿）闽南辇轿“守艺人”：方寸间寄托四十载匠心

   

    中新网泉州3月27日电(吴冠标)今年春节福建游神民俗“出圈”，年轻力壮的小伙子们抬着神佛辇轿巡游乡里成一时盛景。见到热闹的游神场面，泉州安溪辇轿制作技艺非遗传承人许荣明由衷地欢喜。他说，希望全世界都能看到美轮美奂的闽南辇轿及其文化传承。

   “我17岁开始做木工，1980年村里逐渐恢复游神活动，活动负责人请我帮忙修理抬神佛的辇轿，我就和辇轿结下了不解之缘。”年过七旬的许荣明告诉中新网记者，辇轿制作是一门极其讲究的手艺，整个过程既漫长又繁琐，现在已经濒临失传。

许荣明正在制作辇轿上的人物故事板雕《单骑救主》。　吴冠标 摄

   当时的许荣明虽有木工手艺，对修理辇轿却也一时无从下手。为了解决难题，他寻访安溪县各处宫庙，看到辇轿就仔细端详，用笔记录下辇轿的雕刻、构造、图案等等，费了九牛二虎之力，终于绘制出详细的图纸，成功修好了轿子。

   此后，许荣明便打出了名声，周边邻村的村民都来请他修轿子，有些宫庙辇轿破旧到无法使用，干脆就请他制作辇轿。四十余年来，他制作、修理了上千件不同样式的辇轿，积累了丰富的经验。

许荣明制作的成品辇轿。　受访者供图

   “辇轿的材料一定要优质，结合部位都是用传统的榫卯结构，制作时一定要松紧恰到好处，过松不牢固，过紧木头就会裂开，对师傅的手艺有很高要求。”许荣明说，辇轿一旦制作完成，常常能用数十年，都是榫卯结构的功劳。

   许荣明介绍，辇轿的品种样式繁多，包括了文轿、武轿、藤轿、四角轿、六角轿、八角轿等等。他目前制作的是一顶结构复杂的武轿，除了基础轿子结构，还雕有龙凤、花鸟、狮子、水浒传梁山泊好汉、封神榜天兵天将、历史人物故事等等，这几天正准备上漆。

   “制作一顶武轿大概要三四个月，复杂的要一两年。”随着年龄增大，许荣明越来越爱琢磨造型繁复精美的辇轿，做一顶能“传世”的辇轿是他的梦想。为此他不停学习尝试、不断精进，在方寸间的辇轿里，仿佛承载着这位老师傅半辈子的匠心。

许荣明介绍自己正在制作的武轿。　吴冠标 摄

   最让许荣明欣慰的是，除了妻子一直支持他，他的儿子、儿媳、孙子都非常喜欢辇轿，儿子许伟卿承袭了他的手艺，如今已经能独立制作辇轿。“他们工作之余就会来帮我做辇轿，现在就连我的小孙子做起木工来都有模有样的。”

   “家教只是传承的一种方式，我还希望能够打造一个辇轿博物馆或者传习所，让更多人欣赏到闽南辇轿的美、学习到辇轿传统制作技艺。”许荣明如是说。(完)

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山东沾化：枣木“雕”出特色产业

3月26日，在山东省滨州市沾化区大高镇枣木雕刻工坊内，工作人员何义青将雕刻的半成品取出

3月26日，在山东省滨州市沾化区大高镇枣木雕刻工坊内，工作人员李金清打磨抛光雕刻的半成品

   3月26日，在山东省滨州市沾化区大高镇枣木雕刻工坊内，木雕艺人崔树曾给学生们展示如何手工雕刻艺术品

3月26日，在山东省滨州市沾化区大高镇枣木雕刻工坊内，工作人员何义青用电脑绘图

3月26日，在山东省滨州市沾化区大高镇枣木雕刻工坊内，木雕艺人崔树曾在制作木雕

  山东省滨州市沾化区大高镇发挥枣木资源优势，将木艺产业与非遗、创意设计有效融合，利用废弃枣木创作生产镇尺、手杖等枣木艺术品，打造木雕特色产业，助推当地经济发展。新华社记者 范长国 摄