文化内幕：中国古代枕头的演变

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文化内幕：中国古代枕头的演变

   一个宋代陶瓷枕头，描绘了一个玩具木偶表演，收藏在河南博物馆。[图/四川博物馆官方微博账号]

   枕头在中国使用了数千年，在中国文化中占有重要地位。在现代，我们喜欢用合成纤维、羽绒、羽毛或乳胶填充各种各样的枕头。然而，探索古代中国人用什么做枕头是很有趣的。让我们深入研究他们的实践并发现更多。

   1.枕头的演变

   根据历史记录和出土文物，中国枕头的发展可以追溯到石、玉、木、竹、漆、皮、铜、陶、瓷、银和丝绸等各种材料。枕头分为硬枕头和软枕头，历史上最早出现的枕头有石头枕头和木制枕头。

   根据考古证据，枕头的起源可以追溯到旧石器时代中期。在那段时间里，人们无意识地使用石头、棍子、稻草捆或兽皮片等物体作为头部支撑，成为枕头的最早原型。

   在中国古代先秦时期（公元前221年之前）的历史文献中也可以找到枕头的参考文献。例如，现存最古老的中国诗集《诗经》（公元前11至7世纪）中有一节提到了一个枕头，描述了一个忧郁的美人在心情沉重的情况下难以入睡。

   河南巩义窑大理石花纹瓷枕。这款枕头设计小巧，枕头的正面低于背面。枕头的正面还有一个通风孔。[图/北京故宫博物院官网]

   战国时期（公元前475年至公元前221年），中国的枕头呈现出一定程度的工艺和精致。中国最早发现的实物枕是湖北江陵楚国墓中出土的一个木枕，图案原始，装饰简单。

   另一个值得注意的发现是在河南信阳的楚墓中发现了一个保存完好的带竹枕的漆木床。

   此外，战国时期丝绸织物制造业取得了重大进步，为软枕头提供了材料。西汉（公元前206年-公元24年）出现了丝绸枕头。从战国时代开始，硬枕头和软枕头成为助眠用具的两种主要类型。

   在汉朝（公元前206年至公元220年）及其后的时期，枕头设计进行了创新，并逐渐面向普通民众，变得更容易获得和流行。

   在中国古代，数量最多、使用最广泛的瓷枕最早产于隋朝（581-618），在唐代（618-907）流行起来，在宋代（960-1279）经历了繁荣时期。瓷枕一开始被用作陪葬品，但后来它们被用作床上用品和脉搏诊断。

   一种白色釉面的古代枕头，形状像躺在细长床上的婴儿。这个瓷枕是北宋的，收藏在北京故宫博物院。[图片提供给《中国日报》]

   唐代，随着青瓷陶瓷生产技术的进步，瓷枕受到了当时人们的青睐，在夏季提供了凉爽清爽的表面。这些枕头经常装饰着风景画或诗歌，展示了它们的艺术价值。一些瓷枕甚至被制作成动物的形状，象征着吉祥的愿望。

   宋代是瓷枕生产的高峰期，瓷枕的尺寸和生产规模都有了显著的增长。新的制造技术、设计和装饰出现了，进一步丰富了瓷枕的美学吸引力。

   有一个著名的瓷枕，目前存放在北京故宫博物院。它起源于北宋（960-1127）的定窑，形状像婴儿俯卧在细长的床上。这个枕头被认为是那个时代的代表作之一。它完全覆盖着白色的釉料，呈现出轻微的黄色和光滑的质地。

   瓷枕的造型和纹饰直接或间接地反映了当时社会生活、文化、风俗、时尚和追求的各个方面，极大地丰富了瓷枕的表现力和艺术品质。

一个蓝白相间的瓷质枕头。[图/北京故宫博物院官方微博账号]

   元代（1279-1368），由于商品经济自由发展的限制，包括枕头制作在内的手工业生产出现了衰退。然而，来自江西景德镇的青花瓷枕展示了复杂的雕刻和细致的工艺，突出了这种艺术形式的持久遗产。

   在明朝（1368-1644）和清朝（1644-1911），瓷枕的流行程度有所下降，逐渐让位于对柔软枕头的偏好。

   在这一时期，枕头的设计变得更加多样化，使用了各种材料，如藤、漆、玉、布、棉和皮革。一些布枕表面饰有刺绣图案，展示了清代民间刺绣的艺术性。

   值得注意的是，一些古老的枕头被做成了胸部的形状。这些长方形中空的枕头内部有储物空间，在古代就有了“枕中藏书”的说法。

   随着技术的进步，出现了各种各样的枕头，每种枕头都根据填充材料提供不同的功能。如今，中国枕头继续精心制作，将传统设计与现代材料相结合，确保舒适的睡眠体验。

   一个黄绿色的玻璃枕头，上面有花卉和蝴蝶图案，是明代书架风格的。[图/天津博物馆官方微博账号]

   2.关于枕头的故事

   据史料记载，北宋著名史学家司马光（960-1127）一生都用一段圆木做枕头。这种独特的枕头有一个特殊的功能：每当司马光在睡觉时稍微动一下，他的头就会从枕头上滑落，使他立即醒来，继续学习。这种特殊类型的枕头后来被称为“警报枕头”。

   “枕头”的中文意思是“枕头”，据信是三国时期（220-280）著名的战略家和统治者曹操创造的。一天晚上，当曹在军帐里看书，昏昏欲睡时，木箱里没有多余的地方放几本书。于是，一个仆人即兴把书放在床边，曹很快就睡着了，睡得很安稳。这种临时安排给仆人留下了深刻的印象，然后仆人用柔软的材料制作了一个软垫头枕，模仿装书的木箱的形状。当曹询问这件新东西的名字时，仆人称之为“头枕寝具”。随后，曹操将其命名为镇头，从此，枕头在民间流行起来。

   一个长方形的枕头，上面有五颜六色的锦缎、开明的莲花和清朝康熙时期的诗歌。[图/北京故宫博物院官方微博账号]

   3.枕头的特殊功能

   枕头除了在睡眠中为头部和颈部提供支撑以使人们睡得更好之外，还具有其他一些功能。

   保持凉爽和保持发型：

   尽管瓷枕的结构看起来很硬，很高，但在炎热的夏天，它是保持凉爽和提神的理想选择。此外，他们还帮助人们保持发型。在中国古代，女人和男人都留着长发，经常戴着复杂的头饰。通过在脖子下放枕头，他们可以防止头发变乱，避免频繁的发型设计。

   红木雕刻的荷叶枕。枕头上刻着一个类似昆虫钻孔的小孔，为侧卧的睡眠者提供了一个休息耳朵的地方。[图/北京故宫博物院官网]

   健康益处：

   枕头在中国古代不仅起到助眠的作用，而且在传统医学中也发挥了作用。一些枕头是专门为缓解头痛、促进血液循环或缓解颈肩疼痛而设计的。

   具有保健功能的草药枕在中国有着悠久的历史，可以追溯到西汉。这些枕头里装满了草药或药物，并与头部直接接触，提供了预防和治疗疾病的效果。

   早期发现的草药枕包括马王堆一号汉墓出土的金针草锦枕和南岳王墓出土的珍珠丝枕。

   根据中国古代医学书籍《千斤方》和《本草纲目》，茶叶、秋菊和绿豆被用作枕头填充物，因为它们对健康有益。

   据说，慈禧太后每年秋天都会让人采摘菊花。把它们暴露在炽热的阳光下后，干花会被放进枕头里用作床上用品。

   一个涂有棕色釉的虎形枕头。老虎的背部作为枕头表面，白色背景和描绘芦苇荡中秋鸟的绘画。[图/北京故宫博物院官网]

   用于海关：

   在内蒙古自治区东部，以及黑龙江、吉林、辽宁等省的一些内蒙古人中，都有在婚礼上抓枕头的习俗。在女孩结婚之前，她的父母会搭建一个新的蒙古包来展示嫁妆。婚礼当天，新娘的家人会派四个强壮的男人拿着一个超过一米长的木枕走向新的蒙古包。与此同时，新郎身边的四名男子会上前抢夺枕头。双方将展开一场激烈的战斗，双方都不愿意放开木枕，直到筋疲力尽。最后，大枕头被放在床上，标志着仪式这一部分的结束。

   在白族的婚礼上，有一个在洞房里争枕头的传统。这对新婚夫妇会争相坐在枕头上，因为人们相信谁坐在枕头上将成为一家之主。

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土家吊脚楼：榫卯技艺传承 展现山乡风情

6月10日，木匠在湖北省宣恩县城仙山贡水旅游区修建景观吊脚楼

6月10日，木匠在湖北省宣恩县城仙山贡水旅游区修建景观吊脚楼

   位于湖北省宣恩县沙道沟镇的彭家寨古吊脚楼群历史悠久，吊脚楼保存完好，古朴雅致，是当地民俗文化旅游的热门打卡地（5月2日摄，无人机照片）

4月26日，在湖北省宣恩县沙道沟镇老岔村，村民在举行吊脚楼落成仪式

4月26日，在湖北省宣恩县沙道沟镇老岔村，村民在修建吊脚楼

4月26日，在湖北省宣恩县沙道沟镇老岔村，村民在举行吊脚楼落成仪式。

　　土家族吊脚楼是鄂西山区常见的传统建筑形式，浓缩着土家族浓郁的乡风民俗，其营造技艺被列入国家级非物质文化遗产名录。修建传统的吊脚楼主要用榫卯等方式将木材拼接在一起，建造好的吊脚楼造型美观且舒适宜居。如今，遍布于城乡、景区的吊脚楼已构成鄂西山乡的独特风景。新华社发（宋文摄）

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用扎念琴奏响文化传承之声

娘嘎扎念琴制作技艺传承人罗布次旦。人民网记者 次仁罗布摄

人民网山南6月10日电（记者次仁罗布）今年63岁的罗布次旦是山南市隆子县隆子镇娘嘎村的村民，同时也是西藏扎念琴制作的第四代传承人。20岁时，罗布次旦开始跟随父亲学习扎念制作技术，六年后便能够熟练制作扎念琴。记者了解到，娘嘎扎念制作技艺已有300多年的历史，2019年被确定为第二批县级非物质文化遗产代表性项目。2010年，罗布次旦开始培养扎念制作技术传承人，把“独门”技艺毫无保留地传授给他们，开启了扎念琴制作技艺的传承之路。

近年以来，在隆子县政府的支持引导下，隆子镇娘噶村的扎念制作技艺得到了进一步的发扬与传承。此外，为了让娘噶扎念走出隆子，罗布次旦的儿子注册了公司，带动本村2-3名热爱扎念制作技艺者学习就业，不仅提高了村民的收入，还进一步传承了中华优秀传统文化，带动更多人参与到文化遗产传承与保护队伍中来。

娘嘎扎念琴制作技艺传承人罗布次旦在制作扎念琴。人民网记者 次仁罗布摄

传承人罗布次旦在用锄头制作琴体共鸣箱。人民网记者 次仁罗布摄

传承人罗布次旦检查琴体打磨后的样板。人民网记者 次仁罗布摄

娘嘎扎念琴制作技艺传承人罗布次旦的儿子在制作扎念琴。人民网记者 次仁罗布摄

罗布次旦的儿子在用刻刀雕刻出音孔也是扎念琴出声的地方。人民网记者 次仁罗布摄

一排制作好的扎念琴。人民网记者 次仁罗布摄

传承人罗布次旦在弹奏扎念琴。人民网记者 次仁罗布摄

(责编：旦增卓色、吴雨仁)

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新华全媒+丨心怀老习俗——传年画的世家

霍树林在天津市西青区的杨柳青霍氏古一张画店进行刷墨（6月6日摄）

霍树林在天津市西青区的杨柳青霍氏古一张画店进行刷墨（6月6日摄）

霍树林在天津市西青区的杨柳青霍氏古一张画店准备进行勾线（6月6日摄）

霍树林在天津市西青区的杨柳青霍氏古一张画店印画（6月6日摄）

在天津市西青区的杨柳青霍氏古一张画店，霍树林把印好的“画坯子”进行晾晒（6月6日摄）

在天津市西青区的杨柳青霍氏古一张画店，霍树林（右）和妻子王丹一起进行彩绘（6月6日摄）

在天津市西青区的杨柳青霍氏古一张画店，霍树林（左）和妻子王丹一起进行彩绘（6月6日摄）

在天津市西青区的杨柳青霍氏古一张画店，霍树林在用布擦拭画框（6月6日摄）。

　　杨柳青木版年画的制作方法为“半印半画”，即先用木版雕出画面线纹，然后用墨印在纸上，套过两三次单色版后，再以彩笔填绘。“勾、刻、印、绘、裱的五大传统工序丢不得，这正是杨柳青木版年画的魅力所在。”杨柳青木版年画霍氏古一张画店的第七代传承人霍树林说。

　　今年42岁的霍树林因为出生在年画世家，从十岁就开始跟着父亲霍庆有——杨柳青木版年画国家级代表性传承人学习彩绘，中学时接触勾线、刻版、印画等，参加工作以后坚持磨炼装裱技艺。

　　多年来，为了更好地保护传承杨柳青木版年画，霍树林和父亲将散落在各地的古版、画稿搜集起来，筹建起一座年画博物馆，不同时期、风格各异的年画古版有上百块。霍树林说：“得让年画从墙上‘走下来’，吸引更多年轻人的目光。”如今，他和同为传承人的妻子王丹一起将年画元素与现代文创相结合，设计出的团扇、宫灯、扑克等产品，深受年轻消费者喜爱。新华社记者 李然 摄

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新华全媒+丨心系老技艺——追风筝的传人

在天津市鼓楼附近的工作室里，魏博文在制作风筝骨架（6月8日摄）

在天津市鼓楼附近的工作室里，魏博文在制作风筝骨架（6月8日摄）

在天津市鼓楼附近的工作室里，魏博文在给大学生讲授风筝技艺（6月8日摄）

在天津市鼓楼附近的工作室里，魏博文在展示一只造型精美的迷你风筝（6月8日摄）

在天津市鼓楼附近的工作室里，魏博文在创作一幅风筝画稿（6月8日摄）

在天津市鼓楼附近，魏博文在放飞一架制作完成的风筝（6月8日摄）

在天津市鼓楼附近，魏博文在放飞一架制作完成的风筝（6月8日摄）。

　　被列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录的天津风筝魏制作技艺又被誉为天津工艺美术品的“三绝”之一，其造型多变、彩绘逼真，集多种手工技艺于一体。“风筝魏风筝以打眼扣榫为结构，折叠后还可以放到一尺小盒里，既可以放飞，又可以作为室内装饰。”今年29岁的“风筝魏”第五代传承人魏博文说。

　　出身风筝世家的魏博文大学毕业后，回到家乡跟随父亲魏国秋“入行”做风筝。他从自己有所基础的绘画着手，发挥年轻人的创新优势，在风筝设计上屡屡出新，不仅与一些游戏公司合作推出风筝联名款，还推动风筝制作技艺的改进创新，设计了适合在室内放飞的迷你风筝。

　　为让这门技艺不断传承下去，魏博文一有时间就到校园里讲风筝、做风筝，传授风筝技艺，“我希望有更多孩子们从风筝制作中感受传统技艺的魅力、收获放飞风筝的快乐。”魏博文说。新华社记者 赵子硕 摄

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浙江杭州：打造民间手工艺文化空间 助力非遗文化传承创新

   在位于杭州临安吴越文化公园的“地道吴越”民间手工艺文化空间内，顾客在挑选特色手工艺制品（5月14日摄）

   在位于杭州临安吴越文化公园的“地道吴越”民间手工艺文化空间内，孩子们在老师的带领下学习木版年画拓印技艺（5月14日摄）。该文化空间集临安非遗、临安民艺、文创研学、休闲体验为一体，近百件临安民艺产品在这里汇集。

   在位于杭州临安吴越文化公园内的“地道吴越”民间手工艺文化空间内，孩子们在老师的带领下学习篆刻技艺（5月14日摄）。该文化空间集临安非遗、临安民艺、文创研学、休闲体验为一体，近百件临安民艺产品在这里汇集

   在位于杭州瓶窑老街的自然造物民艺研究中心内，工作人员带着孩子们在体验泥塑彩绘技艺（5月28日摄）。该中心是占地3500多平方米的民间手工艺文化空间，集中展示来自全国二十多个省份数千种手工艺产品。顾客也可以在这里体验包括木版年画拓印、泥塑彩绘、油纸伞制作、竹编灯笼、刺绣等非遗技艺

   在位于杭州瓶窑老街的自然造物民艺研究中心内，工作人员带着孩子们在体验木版年画拓印技艺（5月28日摄）。该中心是占地3500多平方米的民间手工艺文化空间，集中展示来自全国二十多个省份数千种手工艺产品。顾客也可以在这里体验包括木版年画拓印、泥塑彩绘、油纸伞制作、竹编灯笼、刺绣等非遗技艺

  

   杭州瓶窑老街的自然造物民艺研究中心作为占地3500多平方米的民间手工艺文化空间，集中展示来自全国二十多个省份数千种手工艺产品。顾客也可以在这里体验包括木版年画拓印、泥塑彩绘、油纸伞制作、竹编灯笼、刺绣等非遗技艺（5月28日摄）

  顾客也可以在这里体验包括木版年画拓印、泥塑彩绘、油纸伞制作、竹编灯笼、刺绣等非遗技艺（5月28日摄）

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   入选第二批中国传统村落名录的浙江省台州市黄岩区屿头乡布袋坑村经环境整体提升成为特色乡村旅游景点（5月30日摄）。

   入选第二批中国传统村落名录的浙江省台州市黄岩区屿头乡布袋坑村经环境整体提升成为特色乡村旅游景点（5月30日摄）。

   浙江省台州市黄岩区屿头乡布袋坑村全新设计打造的乡村会客厅，既是特色手工艺品和农产品的展示平台，也是当地百姓休闲聚会的场所（5月30日摄）

   在位于杭州拱墅区的杭州昌盛藤器厂内，工人正在手工加工藤条，通过热弯塑形制作传统藤器（6月7日摄）。这个厂生产的传统藤编制品通过自然造物文化创意团队在多地的民间手工艺文化空间进行展示推广

   自然造物文化创意团队的工作人员在浙江省台州市黄岩区屿头乡布袋坑村拍摄记录当地百姓制作传统豆制品，这也是对外推介乡村农特产品的重要环节之一（5月30日摄）

   在位于杭州拱墅区的杭州昌盛藤器厂内，自然造物文化创意团队的工作人员在记录工人手工加工藤器的过程（6月7日摄）。这个厂生产的传统藤编制品通过自然造物文化创意团队在多地的民间手工艺文化空间进行展示推广

   入选第二批中国传统村落名录的浙江省台州市黄岩区屿头乡布袋坑村经环境整体提升成为特色乡村旅游景点（5月30日摄，无人机照片）。2022年开始，屿头乡引进自然造物文化创意团队，通过环境整体提升、核心场景与产品体系重构，为乡村旅游注入新鲜、时尚、更加年轻化的元素，推进特色民宿及农特产品的发展，带动乡村振兴和百姓共富。

   浙江杭州的自然造物文化创意团队通过十年的探索，与文旅部门合作在杭州瓶窑、临安、桐庐、台州以及河南郑州、江苏扬州等多地搭建乡村城市会客厅系统，即民间手工艺文化空间，将各地传统手工艺及创新转化的新民艺产品进行展示，并开展研学体验活动，用乡村城市会客厅这个平台连接起城市消费市场和乡村传统手艺人，使手艺人、村民获得实实在在的收益，助力非遗文化传承和乡村振兴。新华社记者 徐昱 摄

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闻“香”识西藏：藏香氤氲中的匠心传承

   

　　在西藏尼木县吞巴镇吞达村，次仁多吉在启动水磨，将作为原料的柏木碾成木浆（6月9日摄）

在西藏尼木县吞巴镇吞达村，次仁多吉用水浸润晾晒后的香砖（6月9日摄）

在西藏尼木县吞巴镇吞达村，次仁多吉将柏木浆制作成香砖（6月9日摄）

在西藏尼木县吞巴镇吞达村，次仁多吉在制作藏香（6月9日摄）

在西藏尼木县吞巴镇吞达村，次仁多吉在制作藏香（6月9日摄）

在西藏尼木县吞巴镇吞达村，次仁多吉在制作藏香（6月9日摄）

在西藏尼木县吞巴镇吞达村，次仁多吉在研磨药材和香料（6月9日摄）

在西藏尼木县吞巴镇吞达村，次仁多吉在砍削柏木，为藏香制作准备原料（6月9日摄）。

　　在藏香发源地——西藏尼木县吞巴镇吞达村，氤氲了1300多年的香气依然沁脾。这里有近一半的村民从事藏香制作。今年45岁的次仁多吉就是其中之一。

　　尼木县的“藏香制作技艺”是国家级非物质文化遗产，它的制作过程繁复，匠人需先用水磨将主要原料柏木碾成木浆，再将木浆晾晒制成香砖。随后，把香砖揉碎，并加水制成香泥，按严格的比例配方加入藏红花、麝香、檀香等数十种香料、药材，塞入牛角挤压成条，晾干后才成藏香。

　　要保证每一根成型的藏香均匀且笔直，很考验匠人的功底。为了制作合格的藏香，次仁多吉在地上一坐就是一整天，挤出的线香铺满房间。多年的制香经历，让他在拥有出众技艺的同时，也患上了职业病——时常关节疼。但次仁多吉不仅坚持至今，还顺应市场，研发了提神香、安眠香等新品种，并扩大了生产规模。

　　十多年前，为了改善家里的生活条件，次仁多吉背着藏香，跑遍拉萨的大小店铺推销。而今，得益于国家对非物质文化遗产的保护和当地政府的大力推广，尼木藏香早已经远近闻名，慕名而来的游客和商家成为家里的常客，便捷的网络也成为藏香销售的新渠道。去年，次仁多吉卖出10万捆藏香，收入约50万元。

　　次仁多吉现在的愿望，是多收几个徒弟，让尼木县氤氲千年的藏香味，飘得远一点，再远一点。 新华社记者 孙非 摄

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2023秋拍征集｜中国古董珍玩部台湾征集即将开始！

图文来源：古泉说

   保利香港拍卖中国古董珍玩部兹成立以来，承蒙广大藏家厚爱，多次在香港这个自由贸易的国际舞台上贡献出优异成绩，持续不断地繁荣着两岸三地的古美术市场。

   6月12日至6月16日，我们部门专家将启程宝岛台湾，提供藏品的市场咨询、估价及委托拍卖服务。希望感兴趣的台湾藏家们多多支持，鼎力相助。

   重点拍品回顾

   2022年十周年拍卖

   花舞大唐：北美十面灵璧山居珍藏唐三彩专场

   Lot 3225唐 三彩罐

   H 52.5cm

   成交价：HKD 7,200,000

   来源：1. Eskenazi，伦敦， 2001年

   2. 北美十面灵璧山居收藏，购自Eskenazi，伦敦，编号 EK82

   出版：1. Eskenazi《中国艺术品经眼录-埃斯卡纳齐的回忆》，伦敦，2012年，图234

   2. Eskenazi《公元500-1000年中国陶瓷与器皿》，伦敦，2001年，页18-19，编号 4

   Lot 3214唐 蓝釉弦纹三足罐

   H 15.4cm D 14.5cm

   成交价：HKD 2,880,000

   来源：1. 蓝理捷，纽约

   2. 纽约佳士得，2007年3月22日，编号258

   3. 北美十面灵璧山居收藏，编号CH244

   2022年秋季中国古董珍玩专场

   Lot 3037明早期 钧窑天蓝玫瑰紫釉葵花式花盆

   H 19cm D 26cm

   成交价：HKD 22,200,000

   来源：1. 香港苏富比，1996年11月5日，编号721

   2. 德韾书屋，台北

   3. 纽约苏富比，2008年3月18日，编号91

   4. 香港苏富比，2013年4月8日，编号3046

   5. 纽约佳士得，2019年3月22日，编号1723

   6. 香港重要藏家收藏

   2021年春季拍賣

   怀藏日月：法国杜尚家族藏重要中国艺术珍品（一）

   Lot 3304清乾隆 贴竹簧嵌铜鎏金灵芝纹扣暗八仙云龙纹书盒

   W 30.5cm; L 16.2c; H 7cm

   成交价：HKD 1,200,000

   来源：1. Vernay医师收藏，法国昂吉安莱班，1985年

   2. 杜尚家族收藏，法国巴黎

   2021年春季拍賣

   怀藏日月：法国杜尚家族藏重要中国艺术珍品（一）

   Lot 3321明宣德 御制铜鎏金麒麟 （一对）

   「大明宣德年制」

   H 18cm; H 18.6cm

   成交价：HKD 3,360,000

   来源：1. Gérard Wahl-Boyer先生收藏，法国巴黎，1987年

   2. 杜尚家族收藏，法国巴黎

   2022年十周年中国古董珍玩专场

   Lot 3032清乾隆 铜胎掐丝珐琅「六合同春」鹿鹤鱼藻纹大缸

   H 26cm D 62cm

   成交价：HKD 1,200,000

   来源：1. 美国私人收藏

   2. 纽约苏富比，1992年12月1至2日，编号167

   3. 文德尔伉俪收藏

   4. 香港佳士得，2012年5月30日，编号3910

   5. 伦敦苏富比，2018年11月7日，编号35

   6. 蓝理捷，纽约

   展览：1. 1973至1992年间借展于美国佐治亚州High博物馆

   2. 2007至2012年间借展于美国佛罗里达州棕榈滩诺顿美术馆

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正在播放什么

   历史的主题

   新疆博物馆展出了160多件古代青铜器精品，带着新疆维吾尔自治区乌鲁木齐的观众回到数千年前礼仪青铜器的鼎盛时期，并通过各种形状和图案解锁中华文明

   这场名为“青铜器中的古代中国”的展览是在北京中国国家博物馆的一个专门展示藏品的大厅开幕的首场展览，该大厅由两个机构建立合作机制。

   开幕展览介绍了青铜铸造的演变，各种用途、形状和装饰图案，以及这些物品上的铭文，作为历史和中国文化形成的证据。

   突出的展品包括一个方形的zun（用作葡萄酒容器的容器）。这件文物可以追溯到商朝晚期（约公元前16世纪至公元前11世纪），其中礼器上的铭文记录了它的历史和重大事件。作品从上到下分为三个部分，图案丰富端庄。展览将持续到10月7日。

   上午10点至下午6点，周一闭馆。新疆维吾尔自治区乌鲁木齐市西北路581号。

侠女

   在冥想和创作水墨作品之间，艺术家获得了他或她自己对生活和世界真相的理解。郑琴燕以水墨和色彩为创作手法，为观众创造了一种禅意境界，让他们感受到生活世界的多样性、广泛性和简单性。

   在北京银地美术馆的展览《云水之间》中，展示了她最近的绘画、书法和瓷器作品，以及使用扎染（扎染）纺织品技术的装置。

   中央美术学院教授郑在她的创作中体现了对书画同源的传统艺术观和文化精神的继承，以及将自我反思融入艺术实践中达到精神巅峰的重要性。

   郑的作品具有节奏感，她所描绘的树木、花朵、鸟类，甚至岩石和山脉都处于一种宁静、隐逸的状态。展览将于7月15日结束。

   周一至周五上午9点至下午4点。北京市朝阳区高碑店东路1705号。电话：010-8773-9901。

无坚不摧的爱

   严振铎在对山水人物的绘画刻画中，表现了万物的生动与活力。很难相信这些画是由一位单臂艺术家创作的。

   阎在抗日战争（1931-45）中失去了左臂，当时他还是个小孩。当他用大胆的笔触和明亮的调色板赞美大自然的创造力和不屈的生活精神时，他也在向观众传达他对艺术和生活的执着。

   他在清华大学美术馆的个展《跨越国界》回顾了他近70年的职业生涯。

   严是近代大师吴冠中（1919-2010）在中央美术学院学习期间最有成就的学生之一。严一直在追随老师的脚步，在油画中呈现中国文化和哲学的气质，并以连贯、半抽象的风格使中国水墨艺术的面貌现代化。

   展览将持续到8月20日。上午九时至下午五时，逢星期一休市。清华大学，北京市海淀区。010-6278-1012。