展览将领带放在框架中
2019年亦舒8奖得主纳沙内尔·赫贝林（Nathanelle Herbelin）在北京的Kisses展览上展示了她的画作。[照片提供给《中国日报》]
张磊报道，艺术家从中法关系中获得灵感。
10月18日，在巴黎的吉梅特博物馆（也称为国家亚洲艺术博物馆）前，参观者排起了长队，这已经成为法国首都艺术界的热门话题。
这些台词是为了庆祝北京亦舒艺术馆10周年的艺术展览《北京之吻》的开幕，该展览汇集了20位中法艺术家及其作品，以庆祝中法文化交流。中国驻法国大使卢沙野发表视频致辞，庆祝展览开幕。
大多数艺术家此前曾获得过亦舒8奖，并曾前往北京或巴黎创作作品。此次展览由圭梅特博物馆馆长索菲·马卡里奥乌（Sophie Makariou）、义书8协会主席亨利·克劳德·库索（Henry Claude Cousseau）和义书8创始人克里斯蒂娜·卡约（Christine Cayol）共同策划，展示了25件艺术品和39张明信片，这些都是艺术家为此次活动特别创作的。
当游客进入大厅时，一根由青铜、石蜡和丝绸制成的柱子映入眼帘。2011年3月21日，法国艺术家莱昂内尔·萨贝特（Lionel Sabatte）创作的雕塑作品《Colonne du 21.03.2011》证明了亦舒8号作为法国-中国创作和影响力的独特平台的使命。
2011年，萨贝特获得了第一个亦舒8奖。
该协会创始人卡约尔表示：“艺树8不仅像一个10岁的男孩，充满活力和活力，而且是一把钥匙，帮助中法艺术家和艺术爱好者打开大门，了解千里之外的神秘文化。”。
在博物馆大厅的楼梯上，一个动态的蓝色“风球”出现在白墙上。受天窗的启发，2015年亦舒8奖得主、中国艺术家王恩来希望通过这一装置将蓝天、流动的空气和自然的声音引入博物馆。
尽管这两件作品引起了人们的好奇心，但它们不仅仅是开胃酒，而是《亦舒8》故事在二楼展厅的序曲。
作为《北京之吻》展览的序幕，《逸书8》通过文本、图片、视频和书籍展示了过去10年的艺术历程。展览墙上的每一张笑脸，视频中捕捉到的艺术家在北京或巴黎生活的每一个一瞥，以及以相同风格呈现的所有折页和年度专辑，都体现了中法艺术关系的强大。
卡约尔说：“这次展览与公众分享了一种深刻的感受：中法之间相互理解和相互启发的重要性。我们已经推动艺术交流10年了，现在仍在从事这项任务。我们相信艺术是了解外国文明的关键。”。
2009年，卡约尔和北京设计学会秘书长薛云达共同创立了非营利协会。2019年，亦舒8号与中国宋庆龄基金会金凤凰艺术与科学基金会共同创办了“智慧之手——金凤凰亦舒8中国青少年手工艺计划”。
多年来，他们一直以北京中法大学旧址为基地，通过艺术驻留项目帮助和支持中国和法国的年轻艺术家。他们定期举办艺术展览、文化讲座、音乐会和论坛，传递前中法大学平等友爱的精神和信念，努力为东西方文化艺术交流搭建桥梁。这所大学成立于1920年。
在过去的十年中，共有39位中国和法国艺术家入选了亦舒8奖，这帮助他们在两国找到了不同的艺术灵感。展览开幕前，2014年艺书8号奖得主王和彭勇居住在巴黎国际艺术城，并在巴黎艺书8馆和里昂新中法大学创作和展出作品。
卡约尔说：“在此次展览中，我们展示了13位法国艺术家和7位中国艺术家，他们都获得了艺术8号奖。这些法国艺术家有机会来到北京艺术8，参加为期三个月的驻留项目，而中国艺术家也有机会来到法国，探索巴黎和我们的文化。”。
“我们总共挑选了20位使用不同语言的艺术家：照片、视频、绘画、概念艺术、装置和雕塑……法国人受到了中国以及他们与中国人相处的经验的启发。中国人发现了法国文化。这一行动培养了创造力和开放的态度。我们需要这种开放性，尤其是在一个非常复杂的世界环境中。”今天的内容。”
2014年亦舒8奖得主彭勇在圭美博物馆的展览上展示了他的瓷器艺术品。[照片提供给《中国日报》]
通过时间对话
吉梅特博物馆拥有世界上最丰富的亚洲艺术藏品之一，其中国部分包含约20000件艺术品，涵盖了从其文明起源到18世纪左右的艺术。这一次，博物馆打开了柜子，邀请艺术家们与这些珍贵的藏品展开一场穿越时空的对话。
20位参展艺术家运用他们的创造力和艺术语言，在西方当代艺术和中国传统之间架起了一座桥梁。
艺术作品《3000场魁地奇》（3000 Quiddies Inherent Ented in Every Moment of Experience NO 70-3）是彭丽媛第一次在圆形陶盘上试玩。
彭说：“创作风格与同一系列中的其他作品相同，笔触不断重复，直到光盘填满。”。
“我特别注意绘画过程，让自己处于放松和专注的状态，并努力让自己清晰地感受到每一刻，就像一个僧人的自我修养一样。当我第一次构思圆盘时，我想展示出它的形态特征。过去，我使用四边形框架来创作作品，所有的笔画都是朝上的。”e方向，而在圆形形状中，它从中心向周围辐射。蓝色的最终效果就像一只眼睛或一个黑洞，增加了更多的神秘感。它的颜色和形状超出了我的预期，给观众带来了更多的想象力。”
在中国陶瓷收藏馆的房间里，亦舒8号奖得主被邀请选择一件与他们的方法“共鸣”的物品，然后给其他艺术家写明信片，通过几句话或一个图形手势，揭示出这个物品“今天”对艺术家的说话方式。
在这39张明信片上，一些艺术家专注于绘画，一些艺术家在明信片上进行“实验”，有些则干脆放弃原有的纸张，开始新的创作。吉梅特博物馆并排展示了这些明信片及其相应的文物。
彭以其标志性的荧光色和线条，呈现了明代弘治年间（1368-1644）黄釉瓷器的优雅色泽。
“我选择了黄色和蓝色的瓷器，使用了相同的放射线。我只使用了非常浅的颜色来勾勒中心物体，但线条被物体的颜色所取代，这也是文物脆弱的隐喻。它的光芒最终会在历史的长河中消散，颜色也会消退，”他说。
“我们经常说，《亦舒8》就像一个大家庭，在相互的爱中共同成长。获奖就像是我艺术的起点。它给了我很多机会，让我的艺术道路更加顺畅。获奖后，我于2014年在北京举办了个展；2015年，我在巴黎交换了居留权。我希望未来能有更好的发展，让更多中法青年艺术家受益，促进文化交流。”
2012年亦舒8奖得主克莱尔·塔博雷特（Claire Tabouret）凭借细腻的笔触和色彩，将辽朝（916-1125）的银器栩栩如生地印在纸上。
2015年获奖者王用肥皂和树脂向南宋龙泉窑（1127-1279）的青瓷致敬。
在大厅里，除了萨巴特特的纪念雕塑和王的装置外，视频艺术作品《海工子》还花了2016年获奖者耿雪一年的时间，完成了雕像和道具如何用陶瓷制作的拍摄。
在展厅中的古代陶瓷的背景下，视频作品为文物注入了新的活力。
新古典主义风格的海德巴赫酒店（Heidelbach Hotel）是吉梅特博物馆（Guimet Museum）的附属建筑，是伊舒8号（Yishu 8）艺术家的主要展厅。2013年获奖者詹妮弗·杜泽内尔（Jennifer Douzel）也是展览的设计师，她用丝绒柱区分隔了空间，并添加了神秘的灯光，营造出一个探索的领域，类似于中国园林的布局理念，在移动的台阶上捕捉无限的美。
她为每一位艺术家和每一件艺术品创造了一个独特而不受干扰的展览和观赏空间。
参观者可以从远处看到作品的一角，当他们走近时，它变得更加神秘，直到他们完全沉浸在艺术家的世界中。
2018年获奖者Flavie L.T.的雕塑《范思哲》被放置在庭院中，带观众参观中国的天体景观哲学。
2017年获奖者纪尧姆·塔尔比（Guillaume Talbi）的雕塑作品就像中国园林中的假山，具有不同的视角，可以进行多方面的观赏。
一楼展厅展示了19幅绘画、雕塑、装置和视频作品，其中包括艺术家李欣的油画《20210919H》。
2018年获奖者欧阳苏龙的3D打印画作《残影系列》是关注的焦点；2019年获奖者蔡亚玲在1987年拍摄的《我的照片》中的刺绣作品带来了难得的亲密感；莱斯·哈马杜什（Lyes Hammadouche）展示了他异想天开的装置《法则》（Law），展示了光线和时间的流动。
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雷达卡
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