珐琅的漫长多彩之旅

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珐琅的漫长多彩之旅

珐琅的漫长多彩之旅

   大约100件中国瓷器在纽约大都会艺术博物馆展出。【图片提供给中国日报】

   赵旭在纽约报道说，这些作品以其绚丽的色彩照亮了中国艺术史，见证了几个世纪前的文化交流。

   对于生活在14世纪明朝（1368-1644）的中国，一个有文学头脑的人来说，描述他的家庭环境最合适的词是什么？对于一个涉猎过中国美学史的现代人来说，可能的候选人应该是“清醒”和“端庄”的，要记住现在流行的明式家具的简洁线条和深色。

   嗯，纽约大都会艺术博物馆二楼一家中国画廊里陈列的所有写字台、扶手椅和衣柜都证明了他们是对的。

   但博物馆亚洲艺术部助理馆长卢鹏良表示，这只是一部分。在三楼一个僻静的空间里，卢静悄悄地举办了一场喧闹的展览，展出了近100件中国瓷器，几乎都是明清时期的瓷器。从水果盘、花瓶到香炉和鼻烟壶，展品的色彩大胆、喧闹，图案错综复杂，令人陶醉，吸引着观众对历史的幻想。

   “发现的明清珐琅器皿的数量之多及其用途之多证明了它们的作用：人们与它们生活在一起，生活在它们之间，”卢说，他将展览命名为“拥抱色彩：中国装饰艺术中的珐琅，1300-1900年”。

   展览以一个大约13世纪的蓝白色瓷瓶的形式拉开序幕。花瓶上雕刻的漩涡图案被冰川的光泽所掩盖，散发出中国精英文人所珍视的平静和沉着。

   “多色瓷器在中国艺术史上享有崇高的地位已有很长一段时间了，”卢说，他指着一本14世纪末的收藏家手册，其中描述景泰蓝瓷漆因其视觉过度而“不适合学者的研究”。

   然而，68年后，在该书的修订版中，这位新作者推翻了前任的判断，称宫廷景泰蓝珐琅“精致、闪亮、可爱”。卢说，在这两个版本之间发生的事情是王室获得了对色彩的品味，这反过来导致了新美学在整个社会的采用。

“从某种意义上说，与其说是美本身，不如说是谁为美设定了标准。这并不是要诋毁让这一切发生的技术之旅。”

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大约100件中国瓷器在纽约大都会艺术博物馆展出。【图片提供给中国日报】

   西方人自古以来就使用景泰蓝搪瓷，需要在金属物体的预绘制表面贴上薄金属条。这就创造了许多小隔间——法国景泰蓝意味着隔断——其中放置了一层精细研磨的彩色玻璃和水。然后烧制玻璃片，将玻璃变成搪瓷，并与金属熔合。瓷釉通常会收缩，需要第二次甚至第三次涂敷和烧制才能完全填满景泰蓝。

   明代的当代作品可以追溯到景泰蓝珐琅，据信景泰蓝在13世纪末传入中国，后来传入阿拉伯帝国（632-1258）和拜占庭帝国（395-1453），后者的艺术高峰出现在12世纪。虽然拜占庭景泰蓝通常使用金子制作微型宗教物品，但明代景泰蓝的颜色在日用器皿的铜质表面上突显出来，铜带的立边经过抛光和镀金，与这些物品的标志性绿松石和青蓝色形成对比。

   蓝色是景泰蓝珐琅的中文名称，景泰蓝（景泰是明朝第七位皇帝的统治标记，兰的意思是蓝色），是通过进口和后来国内生产的钴颜料制成的，钴颜料是少数几个能够承受极高烧成温度的颜料之一。事实上，正是这种颜料导致了釉下蓝瓷器的生产，釉下蓝是一种著名的中国瓷器类别，其蓝白组合具有明显的伊斯兰影响。

   与景泰蓝一样，这种被称为青花的器物最初被认为是粗俗的，但在14世纪中叶明朝初年被大量庆祝和制作。不久后，景泰蓝珐琅有了自己的一刻，它的饱和颜色溢到了瓷器上。

   “这并不是偶然的，因为瓷器一直是中国古代的特色，”陆说，他的中国色彩故事部分以景泰蓝为中心，部分以瓷器为中心。两者都涉及上釉。虽然景泰蓝在瓷器表面从未出现过，但它尽了一切努力来说明它的彩色釉层

   与景泰蓝使用铜带的方式相同，釉下蓝用于绘制轮廓，并为第二次烧制时添加的不同颜色的釉上釉提供分隔。

   在这些精心描绘的空间里，卢看到了来自四面八方的各种影响。

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铜合金壶架上的18世纪涂漆瓷漆。【图片提供给中国日报】

   目前展出的几件展品上都有一幅莲花卷轴图案，由蜿蜒缠绕的卷须中反复出现的莲花组成。现在被认为是中国的原型，它很可能是从西方的丝绸之路来的，在那里它是以刺五加为原型的，刺五加是一种常用于做树叶装饰的植物。

   沿着这条古道旅行的还有萨珊银器和香客烧瓶。前者进入了一个16世纪的瓷壶，其红色珐琅来源于中国漆器。后者解决了索格店商人和其他长途跋涉的人的口渴，被改造成一对18世纪的豪华景泰蓝瓶，两边都是龙虎、马匹和猴子，毫不掩饰地暗指对名利的世俗追求。

   在其他地方，景泰蓝有助于精神探索，比如15世纪的一个基地，曾经支撑着一个可能由寺庙模型和彩砂组成的三维仪式曼荼罗。如果视觉强度有助于集中注意力并诱导虔诚，这是某些曼荼罗设计的核心信念，那么景泰蓝非常适合这项工作。

   对卢来说，曼陀罗基地证明了明朝朝廷对藏传佛教的热情。他说，在西藏的佛塔中也发现了类似的物品，据信是明朝统治者给来访的西藏僧侣的临别礼物。

   在一个明代景泰蓝碗上，藏传佛教八宝——一个有盖的罐子和海螺壳是其中的两个——与来自道教和其他土著信仰的各种象征争夺空间。这些包括铸锭、犀角和三峰，三峰是道教修行者的云雾缭绕的祭祀场所。

   为了使场景进一步复杂化，碗内部底座的中心被风格化的太极（阴阳）符号占据，太极是中国哲学中宇宙的主要力量。如果说有什么区别的话，这个碗是不断努力吸收、获得和同化的结果，将一些外国的东西融入中国不断扩大的视觉艺术词汇中。

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大约100件中国瓷器在纽约大都会艺术博物馆展出。【图片提供给中国日报】

   这一努力最突出的例子是卢放在眼里的一小批景泰蓝和搪瓷花瓶。这些晚期转世者采用了商朝（约16世纪至公元前11世纪）古代仪式青铜的优雅形状，用前辈们久负盛名的古铜色换成了散发着更为世俗魅力的鲜艳调色板。另一方面，华丽的图案在某种程度上唤起了原始容器所承载的令人眼花缭乱和精确的表面设计。

   大约在17世纪末至18世纪，随着新的欧洲珐琅材料和技术传入中国，这些花瓶中的几件被制作出来，卢称之为“第二次转变”正在发生。

   这种新的方法，恰如其分地称为彩釉，提供了更广泛的颜色和色调，同时允许一种颜色和色调无缝地融合到另一种颜色中，使得在18世纪的瓷盘上生动描绘成熟的桃子成为可能。桃子的顶端被深胭脂浸湿，然后逐渐消散，融化成一池浅色、半透明的绿色，直到果实的茎端，这种效果是以前的材料所无法想象的，这种材料产生了固体、不可混合的颜色。

   除了瓷器，铜合金器皿还为这种绘画表现提供了画布。展览的附带目录描述了铜合金盘子上的两个花卉图案的涂漆珐琅，以吸引“对自然历史感兴趣的西方商人”。

“虽然皇室的支持再次证明了这一新趋势的繁荣至关重要，但在出口方面，市场规则至关重要，”卢武铉说，他巧妙地将其色彩故事的第二集编织成了一条叙事线索，这条叙事线索的末端远远超出了中国上一个封建帝国的边界。

   18世纪末和19世纪初，铜合金展品上的几件珐琅漆引人注目，为这个市场提供了线索。一个是蛾子形状的墨水瓶，有许多隔间，据信其中有羽毛笔墨水和写信人可以用来盖章的蜡。另一个是水壶及其配套的支架。水壶采用典型的欧洲银器设计，花朵和叶子与英国乡村风格茶具相呼应。

   “中国风的流行已经证明了欧洲市场对中国的迷恋，”卢说，他指的是17世纪末和18世纪欧洲艺术家和工匠在从家居装饰到园林设计的各个方面对中国风格的诠释和模仿。“这些旨在满足同样愿望的中国出口，正在助长这种现象。

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釉上搪瓷的瓷壶。【图片提供给中国日报】

   也就是说，同样的创作也瞄准了中国的国内市场，一个色彩鲜艳的18世纪瓷瓶，曾经照亮了一个中国家庭，而两个西方女人拿着阳伞，为它的侧面增色不少。它的制造商使用不透明的珐琅制作阴影，使图像具有三维效果，这在当时的中国绘画中也可以找到，部分原因是在清朝宫廷工作的西方传教士艺术家。

   “魅力是相互的，”卢说。“但18世纪末的中国不是14世纪的中国。”

   在明朝皇帝实施并在清朝加强了400多年的海上禁令和外国船只入境政策之后，中国的大门在第一次鸦片战争（1840-42）期间被英国炮弹砸开。这次失败迫使中国开放五个重要港口进行对外贸易。

   其中包括广州（广东广州），长期以来中国与欧洲的唯一接触点。这座城市是瓷漆生产和销售中心，在西方被称为广东瓷漆，整个19世纪都保持着它的地位。但其他珐琅制品将离开这个国家。

   2011年，在纽约巴德研究生中心举行的一次中国古代景泰蓝制品展览中，两件展品是1870年左右由法国人詹姆斯·蒂索（James Tissot）制作的新艺术派花盒或花盆，另一个艺术家的灵感来源是：10年前，英法联军洗劫北京圆明园时，他获得了一件与明代相似的作品。

   目前的展览有两个铜板盘子上的珐琅漆，面向日本市场。菜肴底部的文字写着：“Man'en时期制造”——Man'en是日本皇帝Komei（1831-67）的统治时期，在其统治期间，日本与美国进行了第一次重大接触，随后该国被迫向西方重新开放。明治天皇接替了Komei，他领导了一系列迅速的社会变革，使日本从一个孤立的封建国家转变为一个工业化国家。

   对一些人来说，这些菜肴令人痛心地回忆起一个中国，这个曾经像彩釉一样让人眼花缭乱、神魂颠倒的中国，即将褪色。

   从那时起，中国发生了变化，而中国景泰蓝则被归入“工艺品”的范畴，这表明其活动不如艺术制作。曾经以老练著称的东西，现在往往被视为浮夸和华而不实，甚至平庸。

   “味道会改变，”卢说。“仅仅从当代的角度来看某个时刻，不利于我们理解艺术史。这样做会怀念当时人们一定会感到的激动，以及他们为能够创造出与他们祖先的成就相媲美的东西而感到的骄傲，并希望能使他们引以自豪。”

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重庆最豪华的古董床

2016年11月17日，重庆市渝北区巴渝古床博物馆展出的豪华古床

   一张被誉为“世界第一床”的豪华金色古床是重庆市巴渝古床博物馆最珍贵的珍品。

   这张床高2.9米，宽2.8米，是一张华丽的床，四周都是闪闪发光的黄金。

   从里面看，整张床有五层，每层的檐板上都雕刻着梅花、兰花、竹子和菊花图案，还有蝙蝠、蝴蝶、牡丹、桃子和石榴的图案，象征着吉祥。

   “世界上第一张床”属于清代同治皇帝统治时期（1644-1911年）一个姓戴的富裕家庭，是嫁妆的一部分。整张床用200多克黄金装饰，并聘请了高薪工匠来制作这张床，花了三年时间才完成。

2016年11月17日，重庆市渝北区巴渝古床博物馆展出的豪华古床的细节

2016年11月17日，重庆市渝北区巴渝古床博物馆展出的豪华古床的细节

2016年11月17日，重庆市渝北区巴渝古床博物馆展出的豪华古床

2016年11月17日，重庆市渝北区巴渝古床博物馆展出的豪华古床

2016年11月17日，重庆市渝北区巴渝古床博物馆展出的豪华古床的细节

2016年11月17日，重庆市渝北区巴渝古床博物馆展出的豪华古床的细节

2016年11月17日，重庆市渝北区巴渝古床博物馆展出的豪华古床的细节

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卡地亚在上海举办珠宝展

10月13日，卡地亚珠宝在上海外滩苑1号展出

10月13日，卡地亚的400多件珠宝首饰在上海外滩苑1号展出

10月13日，卡地亚的400多件珠宝首饰在上海外滩苑1号展出

10月13日，卡地亚的400多件珠宝首饰在上海外滩苑1号展出

10月13日，卡地亚的400多件珠宝首饰在上海外滩苑1号展出

   10月13日，卡地亚的400多件珠宝在上海外滩苑1号展出。

   受自然、旅游、艺术和文化的启发，根据广泛的内部档案发现的信息，最新系列《世界之美》得以修复。展出的还有古董首饰、钟表和其他贵重物品。

   展览的第三章展示了卡地亚满足客户对特殊石头、特殊设计的需求的特殊订单。

   展览空间由西班牙艺术家海永设计，展览在抵达上海之前在西班牙马德里举行。

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贵州施秉：“非遗”苗绣展魅力

苗绣展示

苗绣展示

苗绣展示

苗绣展示

    7月2日至5日，“水韵贵州”中国施秉独木龙舟节暨佛山黔东南文化旅游周在贵州省黔东南苗族侗族自治州施秉县举行。7月4日，施秉县“非遗”苗绣展演在该县音乐喷泉广场举行，让来自贵州省内外的游客领略了“非遗”苗绣的独特魅力。

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广西号称世界上最大的铜鼓

2017年11月19日，在中国西南部广西壮族自治区环江毛南自治县，人们看到了一个巨大的铜鼓

2017年11月19日，在中国西南部广西壮族自治区环江毛南自治县，人们看到了一个巨大的铜鼓

2017年11月19日，在中国西南部广西壮族自治区环江毛南自治县，人们看到了一个巨大的铜鼓

2017年11月19日，在中国西南部广西壮族自治区环江毛南自治县，人们看到了一个巨大的铜鼓

   2017年11月19日，中国西南部广西壮族自治区环江毛南自治县出现了一个巨大的铜鼓。铜鼓直径6.68米，高2.86米，重50吨，由当地艺术家魏启初设计，他延续了壮族传统的铜鼓铸造技术。30名工人花了7个月的时间制作了这个据说是世界上最大的鼓。[图片/中国新闻社]

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故宫博物院的鹿为正在进行的文物展增添了活力

   九只梅花鹿最近被引入西宁宫花园，作为与鹿有关的文物展览的一部分，该展览在北京故宫博物院开幕。[王凯豪摄/中国日报]

   故宫博物馆有一个动物园，至少现在是这样。九只梅花鹿最近被引入北京博物馆的慈悲宫花园。

   经过几个月的训练，这只由两只雄性、五只雌性和两只幼崽组成的牛群，在好奇的游客的镜头前似乎无所畏惧，并不断改变姿势。

   他们的首次亮相是周二在永寿宫开幕的与鹿有关的文物展览的一部分。

   故宫博物院的《天府之宝：吉祥鹿工艺品》展示了69件来自明朝（1368-1644年）和清朝（1644-1911年）的皇家收藏品。

   据展览策展人王子林表示，展品包括瓷器、景泰蓝珐琅、家具和绘画。

   “我们仓库里有很多关于鹿的文物，”他说。“但由于空间的限制，我们只能展示最精致的作品。”

   在汉语中，鹿（鹿）的发音与这个字相同，意思是“地位高”和“官职”，因此在中国文化中是好运的象征。

   馆长表示，一把由20多对乾隆时期（1736-96年）的鹿角制成的椅子展示了最先进的工艺。

   鹿图案也出现在展示的雕塑、服装和其他艺术品上，或作为花瓶上的装饰部件。

   “鹿是清朝皇帝诗歌中的一个常见话题，”王补充道。

   故宫博物院的九位鹿客来自河北省承德山庄。

   与紫禁城一样，这个度假村也是清朝的政治中心，也是几位皇帝避暑的地方。

   九只梅花鹿最近被引入西宁宫花园，作为与鹿有关的文物展览的一部分，该展览在北京故宫博物院开幕。[王凯豪摄/中国日报]

   承德避暑山庄行政办公室主任刘子龙表示，狩猎过去是满族统治者的传统，以纪念他们的游牧起源。

   初秋，清朝皇帝率领数百名随从到承德的草场木兰围场打猎。

   “清晨猎鹿是一个关键部分，”刘说。“这也是清朝统治者执行军事纪律的一种方式。”

   这一仪式在乾隆和他的儿子嘉庆皇帝统治期间成为一种惯例。

   承德避暑山庄自古以来就有野生梅花鹿。

   尽管这九只鹿已经被驯服，但刘表示，为了确保它们的安全，紫禁城不允许给它们喂食。

   故宫博物院副馆长王亚民表示：“在帝王时代，养鹿有着悠久的传统。”

   他说，紫禁城在清代也有一个鹿园。

   这九只鹿计划在2018年2月展览结束前一直在西宁宫花园展出。

   至于未来，还没有制定计划，但他们在那里的事实反映了博物馆对文物和生物的新看法，王说。“这是让文物更贴近人民的更好方式。”

   去年，当故宫博物院分别举办了两次关于牡丹和菊花的文物展览时，真正的鲜花被带进了博物馆。

   如果你走了

   8： 10月31日上午30点至下午5点；8： 从11月1日开始，上午30点至下午4点30分；周一休息；至2018年2月。永生宫，故宫博物院。北京市东城区景山前街4号。

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乌鲁木齐珠宝商在北京展示和田玉器

艺术家张静的翡翠首饰。【图片提供给中国日报】

   张静是新疆维吾尔自治区的一名土生土长的人，他对在和田发现的美丽、优质的玉石很熟悉。这位乌鲁木齐的珠宝设计师擅长将和田玉变成饰品。

   她现在正在北京798艺术区的Ici Labas画廊展示她的几十件原创设计。

   这些项链、吊坠和耳环将于11月19日展出。

   除了和田玉，张还与mila合作，mila是中国的半透明和不透明的波罗的海琥珀，现在受到中国珠宝爱好者的欢迎。

   

   

   张静是新疆维吾尔自治区的一名土生土长的人，他对在和田发现的美丽、优质的玉石很熟悉。这位乌鲁木齐的珠宝设计师擅长将和田玉变成饰品。她现在正在北京798艺术区的Ici Labas画廊展示她的几十件原创设计。【图片提供给中国日报】

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法国品牌的新设计向其精美手工艺品的历史致敬

   在2023年兔年的庆祝活动中，拉利克推出了一个休息兔的雕塑，用透明、金色和粉色装饰，以祈求幸福和好运。【图片提供给中国日报】

   动物一直是拉利克（Lalike）的一个反复出现的主题，这个有134年历史的品牌由法国玻璃艺术家、设计师和珠宝商雷内·拉利克创立。该品牌的产品上还描绘了中国传统的12个星座。

   为了庆祝2023年的兔年，拉利克推出了一个休息兔的雕塑，用透明、金色和粉色装饰，以祈求幸福和好运。它延续了该品牌在中国扩大粉丝群的动力，因为它今年已经推出了老虎雕塑。

   参观位于北京市中心的Lalique商店的人们还可以找到其他新产品，这些新产品向其精湛的工艺致敬，体现在其位于法国温格河畔公社的百年工厂和工作室，例如与已故建筑师扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）合作的经典Bacchantes花瓶和设计。

   Lalique的新设计向其精湛的工艺致敬，体现在其位于法国温格苏尔现代公社的百年工厂和工作室。【图片提供给中国日报】

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石榴主题文物迎接秋天

   北京故宫博物院在新浪微博上分享了一系列石榴主题文物的照片，以庆祝秋天的到来。秋天是石榴的季节，在紫禁城的树上已经可以看到石榴。石榴象征着丰收和许多孩子，因为它产量高，种子多。石榴在古代被广泛用于装饰物品，可以在下面的文物中看到：

用石榴花装饰的象牙茶盘。【图片/故宫博物院官方微博】

一个石榴形状的盒子，由紫檀木制成，镶嵌着牙齿。【图片/故宫博物院官方微博】

   石榴木柄如意（一种被认为能带来好运的装饰品），镶嵌有石榴形状的翡翠和染色象牙。【图片/故宫博物院官方微博】

石榴形状的竹刻盒子。【图片/故宫博物院官方微博】

用灰玉制成的石榴。【图片/故宫博物院官方微博】

玛瑙制的石榴形尊（古代使用的一种酒器）。【图片/故宫博物院官方微博】

石榴形盒子，饰有芦笋蕨类图案。【图片/故宫博物院官方微博】

用灰玉制成的石榴。【图片/故宫博物院官方微博】

   清代乾隆时期（1644-1911）的一个蓝色家族玫瑰花瓶，上面画着诗，装饰着石榴图案。【图片/故宫博物院官方微博】

一个装饰有莲花图案的景泰蓝珐琅石榴形瓶子。【图片/故宫博物院官方微博】

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故宫博物院展出的葛瓷

一套锗器物。[照片/dpm.org.cn]

一套锗器物。[照片/dpm.org.cn]

   葛瓷以其独特的艺术魅力，对随后的瓷器产生了深远的影响，并在明清时期（1368-1911年）被皇家和地方窑所模仿。景德镇御窑在明代宣德时期（1368-1644）成功模仿了葛瓷，并在清代雍正和乾隆时期（1644-1911）繁荣起来。

   在中国陶瓷史上，汝窑、官窑、葛窑、定窑和钧窑在宋代（960-1279）被统称为“五大窑”。

   故宫博物院拥有“五大窑”中最大的藏品之一，于2010年举办了一系列相关的特别展览。

一名工作人员展示了一个Ge瓷杯。[照片/dpm.org.cn]

展览海报。[照片/dpm.org.cn]

   在故宫博物院的延年益寿宫内，陈列着各族器物，以展示古代大窑的迷人瓷器。

   故宫博物院展出了113件正品和仿制的葛洲坝瓷器，以及来自中国其他六家博物馆和文物机构的57件其他文物，包括陶瓷、瓷片和修复过的古董，以展现这种风格的全景。

   展览将持续到明年8月下旬，由三个单元组成：现存和出土的Ge瓷器、窑的未知位置及其对后续瓷器的影响。

   被称为“金线和铁丝”的现有锗器文物通常具有不同大小和深度的表面裂纹，并以蓝灰色、浅绿蓝色和奶油色等有光泽的颜色厚重上釉。

   至于葛窑遗址，由于确切位置的不确定性，学者们持有不同的理论。明朝（1368-1644年）文献中记载的传说表明，这座窑是以龙泉窑长的哥哥命名的。