中国影史动画电影票房第一如何炼成？《哪吒》制片人

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中国影史动画电影票房第一如何炼成？《哪吒》制片人刘文章揭秘

来源：南方网 肖霞 叶能军

　　12月18日上午，中国（佛山）大湾区功夫电影周数字技术与功夫动漫电影发展论坛在佛山市南海区举行。活动邀请中国动漫电影业界的众多实力大咖，从创作、人才、产业、技术发展等方面共同探讨动漫电影的未来发展。

　　近年来，中国动漫市场的迅速发展，《喜洋洋与灰太狼》《哪吒之魔童降世》（下称《哪吒》）《熊出没》等一系现象级动漫影视作品不断涌现。今年夏天，《哪吒》票房超过《疯狂动物城》，位列中国影史动画电影票房第一。

　　而在此次论坛上，《哪吒》制片人刘文章就为我们揭秘了整个影片的创作及制作过程。那么，中国影史动画电影票房第一如何炼成，能给佛山动漫发展带来哪些启示？以下是刘文章的发言实录：

　　“我们想挑战一下经典”

　　所以选了神话题材《哪吒》

　　关于选题。立项之初，有很多选题摆在我们面前，最终我们选择了神话题材的《哪吒》作为第一部电影。我和导演纠结了很久，我们在整个思考过程当中，希望尽可能贴近创作主题。

　　我们导演并不是真正意义上学动画出身的专业人士，自学了很多年之后，我们有了机会做一部属于自己的原创动画电影，对于我们这个小团队来讲是非常难得的一次机会，所以我们的主题是打破成见，做最好的自己。

　　我们觉得《哪吒》这个主题是有可能性的，但我们同样非常纠结，因为《哪吒》这个IP公认度很高。如果改编得不好，有可能瞬间就会被唾沫淹没，改编的难度也非常大。

　　1979年版上海美术电影制片厂的《哪吒闹海》深入人心，我们反复考虑这个题材怎么做，后来想到通过反转。人物设定的过程中，把《哪吒》的形象进行颠覆。这样做的目的就是为了增强主题，所以我们开始尝试写大纲。

　　大纲写出来之后，其实我们团队内部就开始在对于整个故事的受众、市场做了一些简单的评估。我们定位是给青年看的电影，但我们尽可能地考虑得更广，而不是纯粹的青年选题。当然，这也是我们反复思考之后，最后确定的一个方向。

　　再者，选到哪吒这个题材，或者选到这个角色身上也很简单，之前也有《大圣归来》，上海美术电影制片厂在童年人的印象中，一个是大圣，一个是哪吒，都是非常经典，我们想挑战一下这个难度，希望能做出不一样的效果，这也算是一种个人情怀，最后就选出这样的主题。

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　　剧本写了66个版本

　　花了两年修订

　　关于故事的创作。一剧之本，这很重要。在创作整部电影的过程当中，剧本花的时间非常长，前期整个策划以及修正的过程当中差不多两年时间。

　　之前我们导演在接受采访的时候提到过，他的剧本有66个版本。经过了非常繁复的打磨过程，数量很多，但有一点，从大纲第一版出来之后，到最后呈现出来的效果，其实并没有作翻天覆地的更改。在我看来，虽然有66个版本，但只是1.N的版本，没有跨越到2.0，即没有推倒重来。

　　举个恰当的例子，铺好桥墩，桥面可以用各种材质，可以是金属、木材，用各种各样的材料构成段落。过程当中肯定会有各种各样的困难，因为制作阶段不用考虑成本、周期，导演只需要天马行空地去想。在想的过程当中肯定会遇到无法解决的问题，

　　虽然《哪吒》是我们团队的第一部作品，但在此之前我们已经在这个行业，至少摸爬滚打了十年以上，所以从经验来讲，一般遇到创作瓶颈时往往很多时候就换一个角度去解决它。这样的好处就是快，或者非常简单、高效，但有可能会带来另外一个副作用。如果咬咬牙把这个问题解决之后，整个剧本的结构或者人物的关系、桥段的质量就有可能上一个台阶。

　　当然，我觉得剧作阶段还有一个好处，其实动画电影是一个工业性非常强的门类，所以这个阶段，我们尽可能地不让导演考虑周期以及成本，包括实现方式。尽可能地去实现他天马行空的创意，让想法放飞。

　　反过来说，我们一旦剧本、大纲确定了，一旦进入到全流程的工业化生产之后，我们就会反复要求导演不要想过多，尽可能按照它实现出来，这就是第二个阶段的目标，这也是我们在创作过程当中的不得已的做法。

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　　希望哪吒美术设计更中国风一点

　　美术，也是前期设计的一部分。我们最早期的哪吒形象跟现在大家已经看到的形象出入非常大，甚至不是人，是怪物。为什么我们做极端的尝试呢？其实就是探寻它的可能性，我们在人物设定之初就把它设定为魔顽，天生就是坏，给人观感就是不好，让你一看就觉得不舒服。

　　后来合作方告诉我们，这种形象恐怕观众不太容易接受，于是我们就往回收，再来一些相对亲民化的设计。我们创作过程当中也参考一些成功的电影作品，比如说《功夫熊猫》《疯狂原始人》，他们的设定非常大胆、个性、风格化，所以我们希望既能够有中国传统的元素，同时也有自己的特色，所以去做各种各样的尝试。

　　除了角色形象，我们的美术也包括场景。美术设计阶段更多的是服务功能，而不是哪个画面就用哪个。其实更重要的是贴近剧情，我认为这一点非常重要。

　　动作设计吸取大量中国功夫元素

　　《哪吒》是集合了动作、喜剧、玄幻和神话元素的一部电影。在世界范围来看，它都是非常受欢迎的一种类型。说到中国功夫，当然在全世界范围内也是影响深远。所以《哪吒》在创作过程当中，我们大量吸取了中国功夫的元素，参考了很多前辈的作品。

　　在整个设计过程当中，我们要去考虑一个问题，就是我们能参考的，更多的是实派的动作武打。我们动画片有一个特点，可以夸张，但是问题在于到什么程度？又有一个非常致命的问题在于我们的动画师不是演员，也不是武术名家，他很难把动作和剧情、打斗的质感体现出来。这时候有一个非常重要的点，把夸张度和动作进行分解。

　　另外还有一点，我们表演的风格。中国人有自己的表演方式。所以《哪吒》在确定表演风格的过程当中不断摸索这个度，静止到什么程度？动的时候又该是什么幅度？卡通片最大的优势就是夸张，如果夸张过度有可能就会显得比较幼稚。

　　如果说这个人物是非常正经、沉重的，来一个反差的表演就非常违和，这更多的是在创作中导演和总监确定的方向。确定方向的时候，一定是要根据你的主题、受众确定方向，这是比较重要的点。

　　南方日报记者 肖霞 叶能军