在20世纪90年代中期,强劲的印度市场涌现出一代新的投资本土艺术家的收藏群体。当今,在诱人的短时间贸易市场环境下,需求呈现出全球化和不断增长的趋势。印度艺术新星在继香港、迪拜、伦敦、纽约、新德里和巴黎后,被重新发掘。通过专门拍卖的包装,印度当代艺术已经取得了不小的收获:在2008年1月,部门数据统计指数上升已经超过近十年830%。
印度艺术旗舰拍卖上永远不会缺少Francis Newton Souza, Tyeb Mehta 和 Sayed Haider Raza等的名字。这些艺术家都出生在20世纪20年代,博学的他们为印度当代艺术发展始开道路。但是,被印度文化所铭记的仍是放荡不羁的西方艺术。这个现象最终被出生在20世纪50-70年代在国际上取得成功的年轻艺术群体所突破。在拍卖记录上,部分媒体艺术家,像Anish Kapoor 、Sudodh Gupta、还有 Atul Dodiya、Ravinder REDDY、Chintan UPADHYAY、 Shibu Natesan 和 Santosh TV…拍卖总额都超过了六位数。
出生于1954年的安尼施-卡普尔(Anishi Kapoor),是印度当代艺术价格飞涨时期的典型例子。他的雕塑《Mother as a ship》:两个超过2米的母亲形象,遍身的蓝色让人产生对蓝天和大海的无限遐想。它是一件卡普尔冥想系列的代表作。这件作品在1998年至2007年曾三次送拍,第一次在伦敦的佳士得,当时以42,000英镑合72,000美元成交。在2007年5月,在美国佳士得,拍出了650,000美元。20年前卡普尔曾经被介绍到二级市场与世界上的观众见面。毫无疑问,他今天保有印度当代艺术家的最高身价。
他的拍卖记录在2006年11月苏富比万瑟诺特(Vanthournout)收藏拍卖后加速攀升。可售出的雪花石雕塑以200万美元落槌,超出了估价的5倍。此后,卡普尔(Kapoor)的作品,曾5次超过百万美元大关。其中另一件雪花石雕塑在2007年11月14日纽约苏富比以高达250万美元拍出。然而,并非所有他的作品都是如此昂贵:一些小的限量雕塑,价位都在3000-10,000欧元之间。在最近两年,投机为一些事先挑选的艺术家过高叫牌的现象也被证实。以2005年为例, Atul Dodiva 的作品首次突破10万美(The Mocking,2005年9月20日纽约苏富比).两年后,他的曾在1995年拍为5000美元油画作品《Lodging in Somnath》(1995年伦敦佳士得,3,200英镑),以300万港币即38.58万美元成交。
与Atul Dodiya不同,44岁的Sudondh Gupta,三年前在国际拍卖行中还不被人知晓。今天,他已是如此出名,苏富比曾把他的作品《Fisherman》拍到13,000美元,而又有谁知道,他在2005年还被认为是印度艺术家拍卖的一片贫瘠之地。2007年,他的作品在价位上轻易的上升了10倍,平均在13-28万欧元之间。香港、伦敦、纽约和法国的拍卖使他享受着全球性的成功。事实上,他的最新记录是在法国被刷新。在2008年4月3日ARTCURIAL拍卖中,他用手推车和手提箱改装而成的装置作品《Vehicle for the seven Seas》以42.5万欧元落槌,高出估价三倍之多。
收藏者正准备向位于二线初露头角的年轻艺术家投资,比如Shibu Natesan(1966年出生)和Santosh TV(1968年出生)。以年轻的Santosh TV为例,自从2007年纽约苏富比首次拍卖以来很好的被收藏家控制。估价3万美元的作品,最后以17万美元成交。两个月后,其油画作品《Traces of an ancient error II》以高出其估价十倍的320万港币(约41万美元)被拍出。
在2008年3月20日的佳士得和2008年4月3日的Phillips de Pury & Company London成功拍卖后,下一个印度艺术的拍卖将会在5月2日伦敦的苏富比举行。 |