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　　不管电影好看不好看，在电影上映之后都会有影评人对它进行评价，电影国王的演讲 也不例外，在上映之后就有一大批影评人在第一时间写了国王的演讲 影评。有鉴于此，今天我们就来聊聊这个话题“国王的演讲 影评,国王的演讲 好看吗,国王的演讲 最经典的影评”。

以下为本次为亲们分享的文章“国王的演讲 ,国王的演讲 好看吗，国王的演讲 最经典的影评”的详细内容。

前言

它是一部好电影：看片时能很快抓住你，并让你投入其中；而看片后却仿佛余味较淡；但即使如此，它依然是一部好片子，如果世间人对何谓“好片子”有个模板般的期待，那么《国王的演讲》就几乎像小熊饼干一样，是按照这个模板刻出来的。我这么说是由于它的故事出人意料地简单：根据史实改编，自童年便口吃的阿尔伯特王子，在父亲去世、兄长弃权的情况下继承英国皇位，并要克服他口吃的毛病，在整个欧洲都被希特勒威胁的时代，因英国参战，要做出激励人心的演讲。这看起来并不容易被做出一个波澜起伏的故事。
在片中，他起初并不愿意改变自己的毛病，反倒是他的妻子伊丽莎白一直致力于替他寻觅治疗口吃的医生；而在寻到合适的医生——片中的另一名男主角，罗格的时候，在一开始，他也非常抗拒治疗。不过，恰是罗格，在不停的摩擦中，真正和王子建立起友谊，并最终帮他在很大程度上克服了口吃。他们的摩擦是多重的：首先，一是王子，一是平民；其次，罗格并非真正的医生，而是退休的戏剧演员，因曾治疗战后失语的士兵，而积累起治疗口吃的经验；其三，也是最重要的一点，罗格有颗强大的心，他要求王子敞开心扉，面对自己，他要两人相处时是以一种平等的关系，但这恰恰是王子做不到，或不愿去做的。
于是，全片主要围绕着这一组人物关系做戏，而一切外因，诸如老国王去世、兄长放弃皇位、战争降临，都是一种推动力，让阿尔伯特王子无法继续安全地待在他的结界里，而不得不勇敢起来，面对罗格、面对演讲、面对皇位，直至面对整个外部环境，发声说话，去抵达人民的心。
那么全片的主题也渐一目了然：克服困难（国王最后实现的目的），是因为直面内心（国王和医生的人物关系中，医生使国王完成的任务）。而直面内心，则被编剧言简意赅地概括为“勇敢”，并被下面这句台词集中表达出，“伯蒂（阿尔伯特昵称）是所有孩子里最勇敢的人。”而另一句在电影中被强调的台词，则是伯蒂继哥哥上任时人民打出来的标语，“GOD SAVE THE KING”——上帝拯救国王。拯救，必是一高一低，就像从悬崖上将人拉起来的那只手，在视觉上，拯救方和被拯救方形成了一个如不平衡的秤盘一般的意象，这恰给了我在这一次的影评中，分析其视听语言时的灵感。
是的，秤盘的两头，重与轻，拯救者与被拯救者，负重的事件与轻盈的基调，苦难的战争和轻松的人际，灰暗的平民和悠扬的皇室，时代的使命与个人的处境，勇敢的本性和怯懦的内心，必须进取的当下和一直蜷缩的过去，这些在各个语境中存在的对立，结合在一起，构成了这部剧的总体主题。而如何表现呢？——
我们先从形象谈起。
既然要有形象，就必须由视听语言来呈现，而我要打出的命题就是，导演如何通过视听语言去表现电影主题中“重和轻”的两极性。

一

先将电影分段；否则，这一篇幅甚大的任务，我将无从谈起。电影从阿尔伯特王子在公众前演讲却一字难发的时刻开始，以认识罗格、接受治疗、国王去世、兄弟退位为四个关键点，将剧情分为五段：
第一段：王子被口吃困扰，妻子为他努力求医，但医生的疗法却总是无效的，并伤害着王子的自尊，这使他痛恨被治疗，而妻子仍不放弃，找到罗格，她将王子带来见罗格，罗格要求王子与他平等交流，可王子却拒绝如此，他在医生的要求下，录下自己戴着耳机听着音乐时，朗诵莎士比亚文段的声音，随后离去。
第二段：王子回到宫廷，遭到来自老国王的越发沉重的压力，国王告诉他欧洲危难，战争在即，他必须要承担责任，于是私下里，王子很郁闷，索性播放了那张罗格送给他的光碟，他惊讶地听见了自己流利的话声，就此他正式决定就医，但他依然拒绝和罗格讨论他的心事，要求罗格只在身体上医治他。
第三段：老国王去世，遗言中称赞伯蒂是他最勇敢的孩子，伯蒂的哥哥继位，但他爱美人不爱江山，在伯蒂携妻子参加哥哥的宴会时，发觉哥哥不惜浪费金钱博取美人欢心，而无意于拯救黎民的苦难，伯蒂对哥哥感到失望，却被哥哥斥为怀有不臣之心；之后，在伯蒂和罗格散步时，罗格直言伯蒂可能想要皇位，被伯蒂痛斥，两人绝交。
第四段：因哥哥所爱的女人离过婚，不被教会接受，他自愿放弃了皇位，传给了伯蒂；眼看伯蒂就要接受冠冕，他非常紧张，罗格前来帮助伯蒂，他的真实身份却被伯蒂发现了——他并非医生，而是退休演员，伯蒂起初很气愤，但见罗格是真诚地想帮助自己，他接纳了他。
第五段：希特勒的强权统治了德国，战争一触即发，因德国染指波兰，英国将要参战，身为国王，伯蒂必须要在广播中念出下属为他起草的演讲稿，激励民心，他焦虑极了，但在罗格的帮助下，他成功地缓缓念出了全文。

二

再看每一段中的形象特色：我发觉，虽然影片整体的基调保持一致，各个段落中的色彩、格调并无大的不同，但区别还是存在的，那便是影像运动时的质感，当然也包括剪辑。
在第一段中，导演使用绿与棕两种颜色，旗帜鲜明地将王子的宫廷和罗格的房间区分开。其中，王子的家、他和妻子的衣着、治疗室外的等待区，都是棕色的，是一种木头的颜色，略显沉郁却并不压抑，透着英国人的庄重优雅，值得注意的是由海伦娜·伯翰卡特饰演的妻子的服装，棕褐色大衣陪衬帽子下的薄纱，一格格的网眼映出她的褐色眼眸和白皙的脸，再加之海伦娜本身就具备的一丝傻劲儿，给整体沉重的宫廷世界，注入了一抹跳脱诙谐的气息；而罗格的房间呢，则是草绿色的，色泽十分清新，略略做旧，再加上咖啡壶、留声机等设施，充分营造出了一种轻松愉悦的氛围——当然，这种氛围也是与罗格温和平静的性格、自如自信的气质相得益彰的。那么，期间的动态呢？我想先从罗格和王子夫妇在镜头中呈现出的“对立”谈起：
首先，罗格的房间在楼上，但镜头并未涉及王子夫妇上楼梯的过程，而只拍摄他们走上楼梯后的动作，在此，导演有意抹去了楼梯所予人的高下之感，体现出，虽然王子夫妇是求医者，罗格是医生，但罗格并不高于王子夫妻；
其次，王子的妻子第一次来到罗格家，对话时，两人的中近景来回交替，并突出了罗格是站在门框之中，这显现了两人之间的距离感，也体现了门框的重要性——门框内，就是“我的堡垒，我的规矩”，罗格的个人世界；
其三，王子来就医时，坐在绿墙前的沙发上，全绿的背景中，他的身体位于沙发右端，画面并不平衡，这无疑是他失衡内心的展现，而他对面，罗格则位于画面右侧，仍是失衡的，却与王子构成了一种呼应感；
其四，在罗格让王子戴耳机念莎剧的这一段，一开始罗格念给王子，王子坐着，罗格的声音从王子头顶传来，随后，他俩都来到留声机边，这时导演毫不犹豫地使用了中景，这是个客观的角度，又不显得过度遥远，让观众置身事外地留意二人的表现。
如此列来，镜头的表意十分清晰，便是：罗格在和王子夫妇的关系中，是一定要和他们处于平等地位的，这并非由于其他，只是由于他的治疗理念；而王子却不是这样，表面上看，他要以言辞压罗格一头，表明他的身份更高，事实上，他之所以无法平易近人，恰恰在于他内心深处的自我认知是比罗格更低的——罗格朗诵莎剧时的声音处在他的头顶，便是明示。因为，罗格是医生，他是病人，而从前医治他的医生对他采取过一些粗暴、残酷的手法，因此王子基于过往的经验，并不认为，一个医生可能平等地对待自己。
而剪辑在这里，起到了一个调整节奏的效果：事实上，罗格和王子的对谈，在真实生活中时间绝对更长，但经过剪辑，这个时间缩短了，微妙的是它依然呈现出跟真实生活相似的质地，并不会让观众在观看时意识到时间被缩短。这一是因为，台词明确地划清了两人对谈中的重点，省去了其他语句；二，则是因为，剪辑本身的速度，它事实上是中速，实则不慢，但观影时却丝毫不显急躁，这跟它采取的景别有关——景别可以改变影像对观众的压迫程度，一般来说，景别越近，观众越感压迫，而在适中的景别里，根据台词内容，有条不紊地推进对话中的悬念，将观众吸引入剧情之中，那么剪辑后呈现的剧情则足以乱真。
再让我们来总结第一段的整体风格：匀速，在稳重的主体里凸显轻快的格调，既显示出王子错乱矛盾的内心，又以更强的力度强调王子和医生之间的平等关系——
之所以说是更强力度，在于，如果导演的目的是更强调主人翁的内心而不是他和别人的人物关系，那么整个影像就会更具备焦虑感，而现在的影像，却是带有安抚性质，平静而较为愉快的，还不乏幽默感——那我们便可以说：
是医生作为主导，将伯蒂王子从他沉重的内心世界抽离到更轻盈的人物关系中来。

三

而第二段，我将说得更简单一点：一般来说，电影中的故事随着时间推进，其间的人物数量、人物关系数量也会增多，也就是说，人物的社会活动范围横向扩展；而在这部电影中也是同理，编剧引入了老国王和皇兄这两个角色，也引入了罗格的另一个病人，一个口吃的孩子——后者并不是重点，但有意思的是，在这个孩子与伯蒂的妻子对话时，导演使用了很长时间的近景，并且用了角度较大的俯拍，这显然是在借孩子强调，伯蒂内心深处的“孩子”的处境卑微；而前者，是这段戏中的重点，两个皇室成员一加，在观众眼里，伯蒂便陷入了两重新的人物关系。
皇兄第一次出现，并非露面，而是在老国王劝勉伯蒂的话里。这次，导演从伯蒂侧后方拍摄他怎样在大家的督促下念新闻稿，并用特写突显老国王暴烈的脸，脸的方向是左下到右上，看起来，是不平衡的。而伯蒂的脸部，在这段画面中，反而令人印象不深，甚至像被淡化了。而接下来，伯蒂一人回到房间，俯拍角度，全景，他在沙发抽烟，屋里放着光碟，画面是对角线构图，一样是左下到右上，随后突然起来，起身换了光碟，他流利的朗诵声传来，接着便是门外，他妻子的近景，惊讶的脸。
左，一般被理解为过去，而右则一般被理解为将来，这段故事中的左下到右上构图，其实体现出导演想传达的一个信息 ：故事走向将随时间推进而朝上攀升，人物也将越发接近他的目的——但是，强化老国王淡化伯蒂、俯拍伯蒂等种种处理，都无疑让观众意识到，伯蒂在此处，依然是一个弱者，他在宫廷人际关系中的实际地位很低，并不能对应于他王子的身份。
至于剪辑，这一段的剪辑则显然加快了节奏；当然，景别变近了，这也加强了画面对于观众的压迫程度，换言之即加强了叙事强度。沉甸甸的事物增加了，那轻的一头呢？——导演从伯蒂再次返回罗格的治疗室开始，一系列碎剪，将他们那滑稽可笑的治疗过程一系列推出，再次以一种轻松的氛围，缓解了影片中的沉重感。

四

第三段中， 总而言之，三个空间中的戏，成为了叙事焦点：其一，罗格的房间中，刚刚丧父的伯蒂第一次与罗格谈心；其二，伯蒂参加皇兄的宴会，和兄长发生冲突；其三，伯蒂和罗格散步时，罗格提及皇位，他和罗格发生冲突并绝交——先说第二段，因为这是一个社交场合，被夹在两个私人场合之间，它尤为重要。导演别出心裁地加入了马车上的一场戏，白雪皑皑，大树倾倒，伐木人的举止引起伯蒂妻子的非议，这是个有趣的桥段，为影片注入了一股纯洁的暖流；而接下来社交场合在观众面前被揭开，挥霍的人们，狡黠冷艳的女主人，满脸得过且过状的皇兄，自然便和属于伯蒂内心的纯净世界形成了鲜明对比，更不消说之后阴暗的过道中的兄弟冲突，人物走位、明暗光线、特写的运用，都是一种隐喻：伯蒂决意进取，但这种进取在哥哥眼里是龌龊的，是他渴图篡位的证明，而哥哥的伶牙俐齿再度将伯蒂逼回内心的暗处里。不过，除此以外，这场宴会还有一个特殊之处，在于它的平民气息——不用说，这当然是由于那位强势的交际花，辛普森夫人。
而再看两段瞄准了伯蒂和罗格的戏：第一段戏，从罗格、口吃的小孩和罗格自己的孩子的互动开始，接着伯蒂到来，两人围着小桌对谈，桌上是等待糊起的模型，镜头中伯蒂侧坐着，脸朝画面左边；第三段戏，则从两人的背影开拍，从中近景开始，最后以两人的正面、全景为结，罗格被伯蒂远远甩在身后。可以说，前者基调温暖，充满童稚感和温柔亲密；后者则因画面中黯淡的天空，和拍摄时疏离的视角，渗透出一种友谊中断时痛苦的氛围——而比起这段被中断的关系，更重要的，是伯蒂心中的犹疑，而如何体现它？导演有意让两人的交谈不时凝滞，而两人走路的动作反而流利，这么一来，剪辑师也必须准确地把控节奏：既不能让人物过于大步流星，也不能让他们过于黏黏答答，一定要有种若即若离的、让人堵心的情绪质感。
这三段戏，速度上，可以说是：柔和而慢——快速、强烈、剑拔弩张、初露狰狞——淡漠、郁结、速度变慢了，却让人觉得流通不畅。而由这三段戏所构成的，全片中的第三大段，它并不像前两大段那样有种幽默，它的态度变得真诚、严肃起来，在人物关系的变幻中，揉入了许多人物深处的真情与深情，但它的整体气质，仍然是偏轻的，直到最后一段它才突然一落，骤然下沉，沉入人物关系中前所未有的深渊里。

五

接着，全片的第四段：哥哥退位，伯蒂上位。这里出现了两个大段落：第一，伯蒂齐家搬迁；第二，伯蒂的即位典礼。前者运用了碎剪，诸如搬家的场面、街道的场景，都被镜头展现出。令我印象深刻的是两个画面：其一，女孩们要求带上小马，这时画面被分为左右两部分，左边是楼上的过道，窄窄一条，小马排成一排，脸都朝外；其二，是街道的空镜头，好几张写着“GOD SAVE THE KING”的海报。
第二部分，也可以说是全片第二幕的高潮和终结点，即位典礼时，不同于之前的所有画面，导演头一次地强调起了空间：我们显然感觉到，这是个穹顶很高的地方，虽然镜头并没有去拍穹顶，但通过人物脸部上头空出的大量空间，尤其是主教现身时的卑躬屈膝状，我们似乎觉得，人物头顶的那片空气，就足以成为压力本身。
进入教堂后，一通寒暄后，主教下场，这时便轮到了伯蒂和罗格的二人对峙。他们身后，一排排座椅居高临下地陈列下来。我们第一次发觉到伯蒂的怒气，也第一次看见了罗格的卑微，这一切令人惊愕起来，伯蒂似不再是之前那个内心柔软的孩子了，他变成了一个真正以身份来压人的人，当他责备罗格时，我们甚至会觉得他忘恩负义——压力被提升到第二幕中的最高峰；而这一切是怎么解决的呢？罗格坐在了皇位上。仅此一举，便给了一个提问，伯蒂将怎么回答这个提问？他选择的是生气，但他也接纳了罗格以这种方式和他开展的对话，这个回答，重新使人物关系送回到原来的基点。这也是为什么，接下来当主教出现，对罗格发动攻击时，伯蒂既声张了自己作为国王的决策权，又维护了自己从前的同伴。
这两段戏所共同构成的第四大段，可以说，也是全片中的关键时刻：就像一只球正要沿跷跷板的斜坡滑落到另一头那样，电影的基调正式由轻变重，战争这个大命题也正式参与了全片的叙事之中。而为使这个转折点不至突兀，伯蒂和罗格的拉锯战，便成了一个羽毛枕，在事件即将拉紧时，它提供了一种缓冲，能使观众放轻松，也能使观众在预感到自己即将心跳如鼓前，对影片在一开始承诺的那种轻松、诙谐氛围，建立一种信任感。

六

第五段，从黑暗的影片放映室开始，伯蒂齐家观看希特勒极有煽动力的演讲，事件一步步前进着，直至将观众送入全片的最高处——伯蒂的战时演讲，在贝多芬交响曲的笼罩下，一幕幕画面在我们面前交迭着呈出，国王的处境和黎民的面容交迭在一起，把电影送上最浓墨重彩的一笔，之前一拍拍加快的音节到此完全放慢了，我们进入了真正的享受时刻，也目睹了一个完美的大高潮。而这一切是怎么用视听语言展现的呢？依然要回到我所提出的那两个关键字：重与轻。
先看一开始：即使是在黑白片中，希特勒那颇具喜感的面容、令人发笑的声音、富冲击力的手势，也是一系列强音。看到这一幕，远离那个时代的我们都禁不住会在心里发问，为什么动摇整个欧洲的恰恰是这么个唐老鸭一样的谐星？但这个问题却决不是什么荒诞剧中的提问，这一切都是真切的。因此，当幽默成了正剧，之前电影中所提供的所有轻盈的氛围、所有的笑料都变得不再那么轻柔和使人发笑，事情完全严肃起来了。然后导演便满有预谋地，将我们带入伯蒂为第一次战时演讲准备的时刻里。
正如所有电影，愈接近影片大高潮，剪辑愈碎：我们看到了莱格家里，面朝左侧一脸沉郁的人们，天空是阴的，他们也一脸阴霾，因为战争将不再是报纸里的事，将出现在他们的生活之中；接着便是莱格驱车来到皇宫；然后，俯拍角度，莱格训练伯蒂念演讲稿，他却焦虑得一连爆粗——这里本应是有喜剧色彩的，可正如我前头所说，希特勒这一喜剧人物的威胁成真，使所有的幽默都不再可以成为幽默；之后，倒计时，两人最终的训练……所有的剪辑都处心积虑地把影片送向最后的顶点——而直到演讲正式开始时这焦虑感也还没有结束，譬如广播室外伯蒂的女儿等待的面容……这时，贝多芬的乐曲才渐渐漫出，之前压抑在伯蒂心中所有的真情、深情、悲情和热情，才庄严地喷薄而出。沉重的言辞，就是这样，在一把温和的声音和来自于罗格的、轻柔的呵护之中，被倾往在民间等待的、即将被战火波及的人们，这时也才涌现出全片所要为之而抒情的另一主题：爱国主义。但是，这时的爱国主义并不是什么用以说教的陈旧字眼，“口吃国王为了国家而做出挑战”这句话语也不像它看起来那么肉麻了，这是因为，我们在导演的引领下，真的领会了全片所想传达的那重主旨：
直面内心，才能克服困难。
对伯蒂来说，在此他克服的也终将不仅是口吃这一个人障碍，而是整个国家的困难。其实这一主题的表达是非常有挑战性的，就连伯蒂自己也忍不住怀疑，一个演员那般的国王（他父亲，老国王也说，皇室人员要做的无非是表演），当着民众念出早已写好的演讲稿，到底有什么意义？可就在这一刻个人和黎民的情感联系在一起，所有那些让人疑惑的内容都变得清晰了：
伯蒂，并不只是一个政治傀儡，因为当他克服个人困难时，他也理解了国家所面临的险阻；而他之所以要克服口吃的障碍，并不是由于所谓的自尊心、虚荣心，因为即使是一个口吃的人他也可以和妻儿安全度日，而是由于他事实上具有勇敢负责、善良热情的天性，他愿意为这个国家负起责任，尤其是在最艰难的时候。
这些话，即使用文字写来，也是需要人煞费苦心的，何谈用影像呈现？导演在此做了一个天才的跨越：他不再局限于逻辑推理，用事件却证明事件，而在贝多芬的加持下，来了一曲抒情诗。诗歌轻盈，却恰能让重要的内容在其中流动，而不像纯粹用事件去表达主题，反而会让主题在一重重冷硬的关卡中被卡住。是的，只有情感才能跨越逻辑，沟通人心；观众也才能在情感的温流中，了解了伯蒂，也了解了自己。

结语

其实，这篇影评除了分析视听语言外，还有一个重要任务，即分析影片的文学表达。但我觉得，如果不展开分析视听语言就很难说清；而如果在用大量语言分析了视听之后再用同样的篇幅分析文学表达，难免有滞涨之感。所以，我就用简要的语言说说它的文学表达：
莎士比亚是为《国王的演讲》加成的巨星。其一《麦克白》，其二《哈姆雷特》，前者被用于罗格失败的试镜中，影射伯蒂未来的“篡位”心理；后者被用于伯蒂的第一次心理治疗中，直指伯蒂在克服困难的时刻必须做出的决定——到底是直面内心（起身反抗暴虐的毒箭），还是继续退缩（默然忍受命运）？这两处，莎剧台词的出现，可以说都很合适；而由于莎士比亚是罗格个人最喜爱的作家，所以莎士比亚的频频现身，倒也不显得尴尬。不过，我也要说，在这部电影中，即使没有莎士比亚，叙事也还是成立的，那为什么要加他呢？我想有两重原因：
其一，这是一部英国影片，而莎士比亚是英国人的骄傲；
其二，莎士比亚这个人名就是一个代码，可以藉它轻而易举地撬开人心某处的情感开关，这就使剧情变得没那么干，柔和了起来，也使故事中那抹徘徊在外的阴郁感情有了着落。
而最后，再次重复我所提的命题：重与轻——“上帝拯救国王”，更高处的拯救方和更低处的被拯救方，就宛如秤盘的两头，轻的那头和重的那头。那么在这部影片中，轻的那头是如何“拯救”了重的那头呢？我想，就如伯蒂所酷爱的航模，他做了一次飞升：当演讲时，伴随罗格那轻柔的、指挥般的手势，他柔和地起飞，然后他看到了自己的能力，他发觉自己其实完全可以凭轻盈而超越沉重，并背负沉重，负重起飞。
那是什么力量使他可以起飞？使短翅膀的胖企鹅可以变成信天翁？仅仅是罗格吗？我想，更是罗格所要求的那种心态，所秉持的那种信念：就是直面内心。心的一切，都是轻柔的，心也最接近上帝。当人回归于内心时，便可理解困境，和冲破阻难。
这也是这部电影予我的启发。


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