第九区 影评,第九区 好看吗,第九区 最经典的影评

西兰花

　　不管电影好看不好看，在电影上映之后都会有影评人对它进行评价，电影第九区 也不例外，在上映之后就有一大批影评人在第一时间写了第九区 影评。有鉴于此，今天我们就来聊聊这个话题“第九区 影评,第九区 好看吗,第九区 最经典的影评”。

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应一位与我无缘的导师之邀，写篇影评。            

摘要：《第九区》无疑是2009年北美电影暑期档的一匹最大的黑马，其凭借3000万美元的低成本投资，硬桥硬马的剧本和深刻的主题赢得了票房口碑的双丰收。该片首周票房3700万美元，超过投资1.7亿美元的《特种部队：眼镜蛇的崛起》成为新的票房冠军，各大主流媒体网站也对其大加赞赏。本文试图通过对人性和人物心理变迁的分析，解读它科幻外衣包装下的深层内涵，进而分析该片成功的原因。

关键词：科幻；人性；心理变迁

电影《第九区》是南非导演尼尔·布洛姆坎普在大导演彼得·杰克逊监制下推出的长片处女作。该片一经上映，票房持续走高，最终北美票房突破一亿美元，全球票房逼近两亿美元，这对一个成本只有3000万美元的影片无疑是个骄人的业绩。《第九区》在舆论上也是好评如潮，IMDB：8.3分；烂番茄新鲜度：89%；雅虎综合评分：A-（媒体：A-，观众：A-）；《芝加哥论坛报》对它的一句话评论为“在这个夏天即将结束的时候，这部电影让整个好莱坞感到羞耻”。之后，《第九区》不负众望，于2010年2月2日获奥斯卡最佳影片提名。很明显这部小成本科幻片为大部分观众和影评人带来了不小的惊喜，与同样是科幻片但耗资甚巨的《变形金刚2》相比，无论在影片立意还是深度上，《第九区》无疑都更为优秀。
导演尼尔·布洛姆坎普在拍摄该片之前还是个无名小辈，幸运的是彼得·杰克逊在看过他拍摄的短片后对他青眼有加：“尼尔就是为电影而生的” ［1］，于是为其投资3000万美元打造自己的电影。实际上《第九区》就是根据导演自己的一部电影短片《约翰内斯堡的外星人》演绎而来的。关于外星生物的科幻电影在好莱坞不胜枚举，许多大师级导演都拍摄过涉猎外星文明的电影，并出现了许多影史杰作如《星球大战》、《异形》系列等等。可以说历来的好莱坞科幻电影中，外星生物或者降临地球大肆屠杀（如《世界大战》《独立日》），人类则奋起反抗，保卫家园；又或者如《E.T.》中，外星人与人类上演温馨的动人友情。而在《第九区》中，导演花样翻新，另辟蹊径，把外星生物设计为一群宇宙难民，他们拥有比人类更高的文明，但“他们的社会组织类似于蜂群，由少数精英（queen）指导数量庞大的工人（drone）。工人们缺乏复杂的思考能力” ［2］当queen由于意外感染细菌集体死亡时，大量drone因体质较强存活下来，却因为失去了queen的领导而变成一群集体无意识的低等生物。于是巨大的母舰悬停在南非约翰内斯堡上空，一群数量庞大的，具有先进文明的外星生物因群龙无首而虎落平阳，不幸沦为贫民窟里任人宰割的“大虾”。其实，基本理清影片的背景设置，揭开该片科幻的神秘面纱后，我们不难发现，人类划出“第九区”来隔离“大虾”影射的是导演年幼时在南非种族隔离时期的经历。影片所真正暗含的并非人与外星人的矛盾，而恰恰是人与人自身的矛盾，呈现的是人自身的残忍，直击的是人性最黑暗的一面。

                 一、人性
在科幻电影中探讨人性历来是欧美电影优秀的传统，《剪刀手爱德华》、《异形》系列、《E.T.》、《美丽心灵的永恒阳光》以及去年的《月球》等等卓越的科幻片或多或少都会涉及人性方面的思索。而1982年的《银翼杀手》则是其中翘楚，片中对人与生化复制人矛盾关系的表现对应人的人性泯灭和复制人的人性展露，倒置错位的人物体现出人于现代化中的非人化,乃至提出了质疑人何以为人这一深邃的主题。无独有偶，《第九区》在很大程度上承袭了这一主题。                     
首先这是一部科幻片，但导演聪明地运用大量新闻纪实镜头、DV视角、监视器记录和人物采访的拍摄手法，夹杂屏幕左下方不时显示的时间，把故事叙述地好像就发生在真实的世界里。28年前，外星生物终于与地球有了第一次亲密接触，人类本以为会遭受对方残暴的侵略，因此引起巨大的恐慌。而实际上外星母舰只是一艘被感染了病毒的采矿船，外星人来到地球是为寻求庇护。于是人类为其在南非建立了第九区来隔离外星生物。在这里，外星人受尽凌辱，他们居住在环境恶劣、肮脏不堪的贫民窟里，靠捡垃圾、抢劫和卖武器来换取猫粮为生。MNU（Multi-National United）是人类控制和管理外星人的私人公司，他们表面上对外星人进行所谓的“人道主义”迁移，实际MNU是全球第二大的武器制造商，他们觊觎外星文明高超的科学技术，无论是反重力母舰还是威力无比的能量武器，对人类无疑都是前所未有的诱惑。然而生物科技已融入外星文明的方方面面，是他们的主干科技而不是旁支，所以外星人的武器必须识别同族的DNA才可使用，这使人类焦虑不已。当地的尼日利亚黑帮为使用外星武器，还生吃外星人，以图得到他们的力量。随着剧情深入，一个MNU负责迁移外星人的主管维库斯因意外接触外星人的能量流体而感染，被慢慢异化为外星人。当MNU发现他可以使用外星武器时，无数贪婪的目光投向他，他成了一座宝藏。维库斯被推到解剖外星人的实验室里，一句“他变成什么不重要，重要的是我们现在能从他身上获取什么”把人类贪婪的本性暴露无遗。医生对着镜头有条不紊地叙述即将进行解剖的全过程，仿佛解剖台上躺着的已是一具尸体。他们要维库斯的组织、骨髓、血液，要把他解剖的一无所有。此时孱弱的维库斯伸出尚未变异的右手苦苦哀求他的岳父，结果被死死按回解剖台上。待到后来，维库斯为帮助外星人父子返回母舰，一人驾驶外星机甲与人类武装对抗，而生死关头，外星人克里斯居然说出“不，我们要并肩作战，我不会丢下你的”这样温情脉脉的话来。由此，影片初步传达了这样一个主题，人类在现代化发展中呈现出的非人化倾向以及外星人的人性化灵魂，现代化带来的并非人类的精神进步，而是人性的终极窒息和对生命的莫大轻蔑。
再进一步，把外星人的形象剥离开来，影片中表现第九区里外星人被隔离的生活场景，无疑影射了当年南非少数白人对大量黑人实行的种族隔离制度。黑人在隔离区中受到各种压迫，混乱肮脏的生活条件催发了疾病、失业、犯罪等一系列社会问题，于是黑人不得不采用种种极端手段来反抗，从而遭到更残酷的镇压。导演在接受记者采访时说：“在我看来，如果没有约翰内斯堡就不会有这部影片，并不是我先有了一个故事，然后再去选择一座城市（讲述这个故事），实际情况正好相反。其实我觉得约翰内斯堡代表了未来，我感觉到这个世界将会变得像约翰内斯堡那样。”导演的这种忧虑与反思的确很值得我们深思。关于对异族的态度，中国古语有云：“非我族类，其心必异。”人类对异族总是抱有贪婪、畏惧和防备之心，归根结底是沟通的失败，导致相互的不认同，并认为己方为人，对方非人。所以在几个世纪之前欧洲人对印第安人大肆屠杀，二战时日本人对中国人无情杀戮，德国纳粹对犹太人实行种族灭绝。其实，日本人把中国人称为“支那猪”，纳粹把犹太人称为“犹太猪”，这与影片中人类把外星人称为“大虾”并无二致。也恰恰因为这种异化的处理，所谓的“人”把异族踢出了人类的范畴，所以他们屠戮异族时才表现得心安理得。这一切都展示出人类对异己冷漠、厌恶、残酷的本质。
那么人究竟何以为人呢？是靠相貌？肤色？显然，人之所以为人的根本衡量标准是以人性为基础的。《银翼杀手》中人类依靠沃特-康普测试来判断对象是否为人，杀手们捕猎的是比人类更有人性的非人一族。《第九区》中外星人一开始就被归为非人，他们像畜生一样被歧视、被宰割，其实他们内心与人有何不同？他们同样有喜怒哀乐，同样有生存的权利，他们谁都不想伤害，只想回家，如此而已。所以从这个角度来说，外星人比人更像人，而人由于内心的异化，却开始慢慢变得不像真正的人了，人的外表与内心相背离，这才是最大的悲哀。

           二、心理变迁

“一天早晨，格里高尔·萨姆沙从不安的睡梦中醒来，发现自己躺在床上变成了一只巨大的甲虫。”
                                   ——卡夫卡《变形记》
毋庸置疑，《第九区》可以算作当代银幕上的科幻版《变形记》。维库斯原本是个普通的MNU工作人员，他平庸、虚伪、怯懦、自私，只想守着自己小小的幸福，平凡地生活。他本就像这样一个生活在我们周围的常人，却悲剧性地变为人人唾弃的“大虾”，如同《变形记》中的推销员萨姆沙，尽管变形后还有人的情感与心理，终因外形的异化被人类世界所遗弃，成为孤独的“非人类”。
值得一提的是，扮演维库斯的演员沙尔托·科普雷这次是首次出演电影，“谈到自己的首部银幕触电之作，沙尔托颇为兴奋：‘我比较喜欢我饰演的角色一开始的性格，幽默又风趣，后来他的身体起了某些变化之后，剧情发展就变得沉重起来，性格也压抑了很多。但我还是很喜欢我的角色，电影里有很多线索为续集埋下了伏笔，如果真能开拍续集，我当然很想能继续参演。我和导演尼尔是多年的好友了，在电影拍摄期间，我们从来没有争吵过，那种默契十足的感觉很棒。’”［3］可以说对毫无表演经验的沙尔托来说，出演这样一位心理变化极大的复杂角色相当有难度，但他确实做到了。从影片开始时维库斯对升职的志得意满，到对外星人的蔑视，再到后来身体出现异化后，眼神中流露出的痛苦、绝望、恐惧与难以言说的焦虑，无一不表演得十分自然，恰到好处。
从头来探寻维库斯的心路历程，我们发现，他原本跟其他MNU的人毫无差别，同样视外星人如畜生。他手法利落地拔掉给外星婴儿输送营养的管子；他对着镜头边微笑边解释着如何消灭未孵化的外星人，背景画面是火焰喷射器吐出长长的火舌，烈焰中，无数外星人的卵接连爆裂，而维库斯却在很享受地聆听着一个个小生命的消逝。这一刻，他笑得如同灭绝人性的侵华日军，如同屠杀犹太人的德国纳粹。随后，意外发生，维库斯身体开始慢慢异化。当看见自己的左手变成“大虾”似的爪子时，内心极度惊恐的他第一反应是要见自己的妻子。而这是一个节点，从这里开始，维库斯走向了他的异化之路，整个人类社会无情地抛弃了他，他已被归入“大虾”类，而非人类了。MNU立即对维库斯进行了武器实验，外星人的鲜血溅到他的脸上，他异样地痛苦，可见维库斯还拥有最起码的同情心。待到被压在冰冷的解剖台上时，他才终于明白了自己身份的转换，并迈出了抗争的第一步。维库斯逃出实验室，却在人类的社会中无法生存，新闻媒体对他进行大肆污蔑，他已被彻底地孤立化、边缘化，只能逃往第九区。伴随着无尽的孤独、无助与绝望，维库斯别无选择，不得不与外星人并肩作战。
如果说一开始，观众还是站在人类的角度来思考问题，同样认为外星人是“大虾”而不是人，那么到此时，随着主人公维库斯身份的转变，观众已不知不觉地站到了外星人一方，这与同年3D革新电影《阿凡达》出奇的一致。观众对维库斯的遭遇深感同情，继而扩大到对整个外星族群的同情。观众的立场何以转变？只因观众越来越看不出人类的人性所在：MNU贪图外星武器的强大，在实验室里残忍地肢解外星人；对昔日的同伴维库斯进行无情的捕杀；尼日利亚的黑帮老大干脆要生吃维库斯。而在外星人一方身上，观众却看到了越来越多的人性之光：当克里斯见到同伴们被残酷的人类所肢解的尸体时，他放下枪失落地站在那，这是何等的悲愤？当克里斯与儿子诉说故乡的月亮时，父子俩眼神里流淌的又是何等的思乡之情？
剧情继续发展，关键时刻，维库斯驾驶着外星机甲的那一转身，寓意着人性的伟大回归，他战胜了自己的自私与懦弱，愿意牺牲自己帮助克里斯父子回到母舰，重返家园。最后一战惨烈之极，维库斯一个人与全世界为敌，在外星武器面前，人类如气球一样炸开，血肉横飞。最终，克里斯父子驾驶着指挥舱在悲泣似的歌声中缓缓升入母舰，维库斯抬头遥望着母舰升起，眼中流露出无比的激动、欣慰、羡慕与辛酸，克里斯父子能回家了，可他呢？
影片结尾处又极其巧妙地闪回维库斯在MNU总部未出发时的镜头，他幸福无比地拿出妻子的婚纱照，略带炫耀地赞美妻子的美丽。镜头前的维库斯脸上露出甜蜜的笑容，眼神里写满温柔的爱意，那时的他与如今真是判若两人。这一前一后形成的巨大反差，为影片更添悲怆。电影的最后一个镜头，一个外星人坐在废墟之上，手握一朵金属玫瑰，在想念他梦中天使般的妻子，这一幕让人不禁忆起08年的《机器人瓦力》，这是怎样的一种大孤独与大凄凉。

           三、结语

一部好电影是跨越种族、跨越国界的，无论用什么题材包装，它都会引起观众的广泛共鸣，从而引发人们对电影、对人性的深深思索。《第九区》的成功绝不是偶然，出色的剧本是一切好电影诞生的基础。如今，在好莱坞特技几乎无所不能的时代里，被特技奴役的科幻电影屡见不鲜，而《第九区》再一次继承了经典科幻的传统，注重人性的探索与人物内心的挖掘，因而成就了一部2009年的小成本科幻佳作。相信这次凭借该片一鸣惊人的导演尼尔·布洛姆坎普很快会推出他的下一部电影，不过观众应该会记得片中外星人克里斯许下的那个诺言：“三年，我答应过你。”因此不出意外的话，《第九区》还会制作续集，而巧合的是，三年后，正是2012年，即玛雅人预言的世界末日年，看来好戏还在后头呢，让我们拭目以待。

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