邹菊影评,邹菊好看吗,邹菊最经典的影评

咖啡猫咪

　　不管电影好看不好看，在电影上映之后都会有影评人对它进行评价，电影邹菊也不例外，在上映之后就有一大批影评人在第一时间写了邹菊影评。有鉴于此，今天我们就来聊聊这个话题“邹菊影评,邹菊好看吗,邹菊最经典的影评”。

以下为本次为亲们分享的文章“邹菊,邹菊好看吗，邹菊最经典的影评”的详细内容。

我写雏菊的影评，并不是因为全智贤。好吧，如何以“此地无银300两”方式高调示爱，已经一目了然了。当然，如果换汤唯演女主更好。

《雏菊》daisy。2006年由香港导演刘伟强拍摄韩国爱情电影。相对于其他国内导演来说，刘伟强算得上高质高产的中国导演之一，1996——2006是其黄金期，《古惑仔》系列，《头文字d》，《无间道》三部曲，06年的《雏菊》都出自这一时期。刘伟强涉猎广泛，不像徐克一样钟情于武侠，也不像诺兰一样专注幻30年。在我的印象中他什么都拍警匪，三级，武侠，爱情，科幻等等。但还是难以想象一个拍《古惑仔》成名整部电影脏话不断“cnm”，“砍死你”随处可见的人可以拍《雏菊》这样细腻的情感类电影。

雏菊，花语为“藏在心底的爱”。给人的直观印象有三个，年轻，苦涩与芳香。这与《雏菊》中的暗恋是同一种味道。一直默默的表达着心底的爱，等着雏菊生长，等着所爱的人。所以电影自然会以雏菊贯穿始终。

但影片的精髓则不在于此，而是对“暗恋”的特殊展现与传达。在常人的观念中“暗恋”自然是一种单相思的痛，最常见的就是男a暗恋女b，女b则喜欢男c。如果不说破在经过细致加工后表达出来，自然也会是一部不错的电影。可问题是，这种“山有木兮木有枝”的表现手法从，从2000年前的《越人歌》开始就一直被各类艺术作品使用，到今天仍是各种艺术作品的常客。反观之影片《雏菊》中的三位主角女画师惠英，杀手朴义和警察。标准的三角恋模板，两男一女的爱情纠葛。但是影片通过巧妙的设定，摆脱了这一桎梏。用雏菊花来传达感情，使杀手暗恋着一个从未见过他的画师，使画师爱着一个她从未见过的人。暗恋上了彼此，而且是素未谋面，从未说过一句话的彼此。十分独特。为什么许多观众被影片感动到落泪？对剧中爱情的痛苦感同身受？这样的设定就是关键所在。他们彼此之间的深厚感情一直都是一个秘密，没有表达对象，而观众是唯一知道这秘密的人，所以观众在影片中承受的痛苦就最多，承受着杀手的暗恋，承受着画师的等待。还会勾起观众某些关于暗恋的回忆，自然观众也没有表达的对象，自然会痛苦。从某种意义上讲观众在屏幕前流的眼泪，只是流给了曾经的自己。

当然要使这样的情感取得效果，除了巧妙的设定之外，还需要细腻的手法。简单来说就是拍爱情片从头到尾绝不出现“我爱你”这样简单直白的表达。要让观众通过细节与故事判断出主角之间的感情处于什么状态。而不是通过主角不停的旁白来告诉观众，他喜欢谁，讨厌谁和谁是什么关系。这是最烂的表达方式，也是三流电影常见的开局。比如一开始就说女主的爸爸得了癌症，妈妈工作辛苦，男朋友跟闺密劈了腿，不仅ml，还见了家长blala blala。。。咔！什么感觉？毫无感觉，连同情都不会有。就算女主是白富美或者刚分手就自杀了，跟观众有什么关系呢？产生这种感觉的原因就是少了感情的铺垫。小学作文，老师就教，厚积薄发，显而易见，难的只是厚积，但多数人都学会了薄发。（其实更多的人是连薄发也发不会）就像用针捅破了没有气的气球。没有任何震撼，观众不知道她妈是做什么的，也不知道她和男友与闺密之间的关系。人对不了解的人和事产生的不是感情，而是欲望。所以目前为止，只有一种影视作品不需要剧情与背景就可以满足观众，av。所以不用总是责备苍老师台词少，爱情动作片，不比话剧，看的是场面。
而雏菊的细节做的确实不错，自始至终都在用故事情节堆叠感情，导演自然知道这其中的作用，于是用故事情节紧紧抓住了观众的心理，让所有人都心甘情愿的在屏幕前耐心的等待着，等着画师何时才能知道送花人是杀手？等着沉默的杀手如何表达他积蓄已久的感情？明显导演比观众有耐心，所以上述问题的答案出现在了最后3分钟。除此之外也可以从以下细节感受到影片对感情的表达。

作为观众，想要把握影片中的细节，很简单，你只需明白，导演不会让任何一个多余的物品出现在屏幕上。你永远不会毫无缘由的请客吃饭，导演更不会，就算对方是演员。所以每一句话，每一杯水都有目的。而《雏菊》的细节也集中体现于雏菊花和咖啡。剧中的咖啡象征着雏菊一样略带苦涩的爱，影片中男主角表达爱的暗示是雏菊，而女主角表达爱的方式是咖啡。（其实还有钱）

在画师与警察这条线中（6分30秒）警察手拿一盆雏菊首次出现，这是他们相遇的开始，（7,30）画师为警察花碳条速写，画师内心独白称与警察似曾相识，知道他每天下午4点15就会出现在广场，表明她已经观注警察很久了，而没人会关注一个自己不想见的人。画师说，4点15是他们见面的时间。这句话的意义与安托万·德·圣·埃克苏佩里《小王子》中狐狸说对小王子说“你还按原来的时间，你下午四点钟来， 那么从三点钟起，我就开始感到幸福。时间越临近，我就越感到幸福。到了四点 钟的时候，我就会坐立不安；我就会发现幸福的代价。但是，如果你随便什么时 候来，我就不知道在什么时候该准备好我的心情……应当有一定的仪式”这一段深情的描述是相同的。特殊的人需要特殊的时间。暗示这画师4月15日的画展是对警察的等待。换我自己来说，如果我想跟某人聊，时间一定在21点之后，这段时间双方应该都比较闲。不会出现“你过的好吗？”“不好意思，我妈喊我吃饭，88”这样尴尬的对话。不然关系这么好，怎么忍心打扰她吃饭。。。（7，20）画师对警察说“您可以先付钱吗？”这个细节体现出女主的内心是缺乏安全感的，不信任别人的，至少还没有相信送花的是警察。（7，50）警察说有事要走，明天来了继续画，画师并没有退钱。表明她对警察的到来充满了渴望，甚至是要求。这与（51，40）画师把杀手画成警察，情绪失控，杀手离开，同样说明天再来。但是画师却示意退钱。形成了强烈的对比。在这两次不经意的动作中，金钱其实代表着画师内心对一个人的认可程度。

（8，42）画师家中自言自语，说自己头发开叉，表现出“女为悦己者容”的心理特征。（9，40）第二天，警察来时，画师告诉他，那副画上洒上了咖啡（注意咖啡的出现），再次表达出她从内心开始接受警察并渴望挽留他。（10，25）在画画的过程中警察走神，画师上前捏了他的脸。当警察要走时又为他擦掉脸上的碳粉。这两个亲昵的动作卞定了感情的基础。当警察问“这么快，就好了？”的时候，是对画师产生感情的暗示，画速写的时间是一定的，只是因为有想见的人所以过的快而已。而画师说“其实，我可以画的更快”即是说她本可以让警察更快的离开，但是她没有。这一句细致的对话，同时流露出彼此的爱慕。而导演画龙点睛的一笔是对话之后的5秒沉默。这5秒沉默不仅表现出面对爱情时的羞涩以及与相爱而没有说出口的人见面时的尴尬，同时这屏幕中的5秒沉默足以使观众感到突然的尴尬，对爱情感同身受。（11）当警察提出要画油画时，是其爱情主动的表达。但是画师明显在爱情面前选择了犹豫和矜持，说“这个很贵的！（与钱有关）”但其实在她心理更希望有这个机会。而导演为了进一步打破画师的心墙，选择（18，20）让警察出现在了画师的家中，刚好送花的人送来了雏菊，这时画师完全相信警察就是他要等的人。（20，03）画师在家为警察煮咖啡（再次出现咖啡）。（20，41）警察看到那副画着花田与木桥的油画。然后画师和他一起喝着咖啡，讲起了画的故事。然后警察与画师拥抱，标志着他们之间关系的确立。

简单来讲，上述细节都有着独特的象征意义。但是只有两个核心镜头。一是捏脸这个镜头，脸部对于动物和人类都有着特殊的意义，你不会去摸一个你不信任的人，更不会让一个不信任的人触碰你。脸部的抚摸往往代表过度的爱以及想要保护对方的渴望，常见成人与儿童之间，也只有儿童不会闪躲。儿童可以信任多数人（除非你虐待过他）。而成人也由于自身的种种经历，以及自我保护的本能，会使你躲过视线中任何没有经过本体同意而想要接触你面部的人，包括母亲。如果有人用手拖着自己的脸跟你讲话，说明他在对你挑衅，同时在心里完全接受你。相信我，表白绝对成功，就算对方是室友（不要问我怎么知道的）。所以画师捏脸的动作，会使观众从内心接受并渴望他们之间产生爱情，即对这样的感情从心理上认同。所以（74分）3人相遇的高潮部分才会使观众如此痛心。另一个更委婉细腻的表达（20，50）两人一起喝着咖啡，讲花田里的故事。这一铺垫看起来在很大程度上是为了剧情的衔接，使观众明白画师为什么喜欢雏菊花，为什么有人送她雏菊，为什么电影的名字叫雏菊等等。但其意义远甚于此。如果之前的一系列铺垫都只是让画师接受了警察，那么这一个镜头则证明，她以对警察产生心理上的依赖。许多人都认为人与人之间的感情，是由偶然和必然之类的不可控因素决定的。比如你走在路上刚好，遇见了女神，天又刚好下起了雨，然后一起雨中奔跑200米，才使你认识了女神。当然这在好不过了，因为偶然可以让人完全放弃心中的警惕。除此之外，就是必然。

比如“一见钟情，七分于色”其中的色便是必然的。这一因素很难改变。虽然美可能是暂时的，确实如此，但毕竟丑是一辈子的事。丑不要紧，自己丑还贤别人丑，那就没的说喽。单身的死结多数在此处。除过这两个因素之外，剩余的完全是在可控范围之内的，需要通过交流来建立。不论情商高地，关系好坏人与人的交流只有三种，谈事实，谈看法，谈感受。这三种沟通在深度上是层层递进的，逐渐有更多的自我卷入。当谈事实的时候，人的心理与感情是毫无风险的，因为说的都是一些自身之外的客观事物。他们不直接涉及丝毫的感情，比如我们的房子多少钱，天气不错。谈看法的时候会有少量自我暴露。但是风险并不大，因为看法由自身发出，能展示出一个人的品味与个性，装饰着自我的内心。例如谈起某本书，某个电影的看法时。完全可以表现出一个人的自我修养。而谈感受则是完全的自我暴露，它往往包含我们经历的一个事件，以及这个事件带给我们的感受，不论对谁暴露，都是极大的风险。像一个人暴露自己的内心就相当于向他人展示了自己的内衣，没有完全的信任与依赖无法做到。所以如果你想判断你跟一个人的感情，从你们谈话的内容就足够了。反之如果一个人听你的故事与感受，就会增加内心深处对你的信任。这是相对的。所以你可以选择适当的谈话内容来与对方建立你想要的关系。如果你们谈话一直聊到0点，这自然很投心。如果有人跟你聊到凌晨2点，还在yy，不用怀疑，就是逗比室友。而画师的选择明显是对自身情感的暴露，同时这也是她的初恋，等了数年的感情，终于有了结果，就像无知的婴儿睁开了双眼，她会以为第一眼看到的便是母亲。而画师睁眼的一瞬间看到的就是警察，所以就注定她对警察的感情无法自拔。

杀手对画师的感情是铺垫的最厚的。影片中杀手与警察的对立关系很有意思，让人从爱情中分别不出好坏，表达出“我爱你，与你无关，你是谁都不重要”的浪漫色彩（ps：艺术高于现实，不要被hormone冲昏了头脑）。（4，16）杀手独白“为什么没有让我在第一个之前就遇到她”这一句类似于“生不逢时”的话是与观众共鸣最强烈的，因为生活中很常见，如“为什么我没有在毕业之前就遇到她，不然我就表白”“为什么考试没出我背过的，不然我就过了”等等。任何一个时代的落魄者都可以说“生不逢时这句话”，任何一个借口都可以用“为什么。。。没有。。，不然我就。。。”。从剧中来看，杀手这一职业的设定，有着强烈的暗示。在现实中可能转化为没钱，惨痛的经历，苦难等等，影片中杀手因为杀人而不敢与所爱的姑娘相爱，现实中观众可能由于种种原因，错过了自己深爱的人。换句话说如果杀手没杀人，他会不会冲上去，告诉画师“我爱你，作我女朋友吧，思密达！”结果不得而知。但我认为不会，人性使然。人会为自己找到各种借口，就像想要瘦身的你，告诉自己，现在现在太冷了，到了春天，我一定去操场跑步。到了春天，你会发现，季节转换流感频发。到了夏天，夏天我一定跑。到了夏天时，你会发现“马蛋，晚上都是40度”。到了秋天，秋天我一定跑，发毒誓，不跑是小狗。结果到了秋天，你说，汪，汪，汪。人性中总有许多不可剔除的因素，需要自己判断。所以影片在4分钟时有一个雨亭，里面站着尚未相识的3个主角。雨停时，导演让警长读了一句标语“no matter what,future can be change”这句话是说给杀手的，到听到的只有观众。杀手在很大程度上指的就是观众自己。

其他感情细节太多，不作螯述。但要注意咖啡，43分杀手通过望远镜在脑海中与女画师干杯，喝的是咖啡。（62分，30秒）当杀手与画师一起主动去韩国找警察无果归来时，杀手与画师在窗口同时端着咖啡，电话铃声响起，而失恋的画师却没有接这个电话。这一细节暗示着画师已经决定要放弃苦苦追求而没有结果的爱情。但是当电话挂断时，画师转身（62，40）去往咖啡里添加白糖，却因无法控制情绪，失手倒人了大量白糖，抱头痛哭。这一细节暗示着离开了她所爱的人她便无法生存。（72，30）杀手送了画师一件礼物“精美的勺子”他想告诉画师，可以一勺一勺的往咖啡里添加白糖，来抚平伤痛，他想让她恢复正常。这一镜头与之前放糖失误成对照。但导演仍以暗恋的形式来表达这份感情，说“我看到了这个，就买给了你”而不是“我送你的”。（72，32）杀手说“可以请我喝杯咖啡吗？”于是女主开门让他进来。开始煮咖啡，这一场景和警察第一次来十分相似。画师为其开门并煮咖啡，说明在一定程度上接受了他，感情似乎出现了转机。在杀手将要得到咖啡时，响起了敲门声，画师坦然走过去开门，暗示着她已经走出了爱情的阴影，但开门的一瞬间见到了警察，那颗死去的心再次复燃，而且比以前更为强烈。（74分）全剧高潮。画师不能说话，转身去找了一打纸条，上面写着“你过的好吗？”其含义很明显，即我想你，也一直在等你。主意此刻细节，画师抛弃了炉火上的咖啡与屋子里的杀手，把自己和警察关在了门外，暗示着她对警察的爱情是义无反顾不求回头的，“如果我们之间的距离有1000步，你只需往前走一步，我会走完剩余的999步”（75，30）三人特写（只有杀手是全身）证明此时仍想置身事外保持暗恋的状态，（75，57）杀手靠近大门（镜头聚焦三人面部特写）暗示着他想主动追求这失而复得的爱情，然后再次退回桌子旁边，表示他再次退缩。（77，15）画师失声痛苦拍门，但门是可以从外面打开的，暗示着她再次失去了理智，陷入爱情的泥沼。

杀手一直沉默，画师在爱上警察时失了声，警察又不得不离去。这样的纠结处理的很好。但唯一的遗憾就是23分左右画师跟警察的拥抱。个人觉得的，如果把这一个拥抱的镜头去掉，而让画师与警察共进一次晚餐，一起喝几杯咖啡。。。他们之间的感情就可以转化成彼此爱慕却没有表达的爱情，比一个简单的拥抱更加精致，也会更动情，同时也会与59分杀手在餐厅被画师拒绝形成对比。这种无声的爱情在观众的心中是一种压抑。但幸运的是导演比较仁慈，给了主角表达爱情的机会，也给了观众释放压抑的机会。杀手（110，41）说“我不应该爱上你”画师流泪，这一个镜头是所有观众等的最久，也最渴望的画面。画师的爱表达的比较多，肉身当子弹之类的太粗糙，而最细致也最接近常人的表达是纸条。75分时画师那出的纸条写着“你过的好吗？”这些纸条显然不是刚写的，而是每天积累的。表明她一直都在等着他。就像生活里的观众会把某个人写在日记里一样。警察的爱（80，42）警察说“除非你顾他杀你”队长说“疯了吗？我还要养家”警察说“何不顾他来杀我？这样一切都结束了”。一切都结束了，虽然指的是这个案子，但同时也在暗示着警察因为被迫失去了画师而心灰意冷。当然所有的细节都是从影片的角度来讲，现实生活的琐事更多，更难把握，也更难判断。

《雏菊》中另一个巧妙的设定是用雏菊传达爱意，使画师错爱了警察，即使画师爱上了两个人，也不用背负伦理的包袱，也不用像现实主义一样向观众袒露人性。人生和艺术最高境界应该是接受世俗而没有变的世俗。当然电影也有很多缺陷，如（81，48）杀手组织的老大说“拍拖需要钱”这一表达过于赤裸和现实，如果说杀手的职业是对观众生活中各种问题的暗指。而钱这句话则过于具体化。（97，59）“都是好兄弟”更差劲，在一部文艺爱情片中出现了古惑仔式的对白。此外电影有明显的漏洞，（6，10）出现的警察莫明其妙的拿着一盆菊花，过于巧合。（18，20）警察又莫名其妙的找到了画师家中，但之前他并不知道地址。但这两处明显的漏洞，加强了剧情的紧凑感，无可厚非。总的来讲是不错的电影，而且与中国传统爱情观很像，就是真爱没有好结果。梁祝双双化蝶，不成人形。牛郎织女，天隔一方。白娘子和许仙，孤独终老。所以《雏菊》中就算是三角恋，一样一个不能少，死光光。其实导演应该让杀手活下去，死亡本身并不痛苦也不可悲，杀手活下去反到成了痛苦的延续。但在我看来整部影片最惨的是杀手，所有暗恋没有表白的原因是怕被拒绝，而（59）杀手在没有表白时就已经被拒绝了。只能说，爱的方式有千万种，有人大声表白，有人暗自关怀。而他在等，过了九月，风会吹散泥土中的花瓣。

正所谓“饮食，男女，人之所欲也”，现实中的爱情也像食物，像《雏菊》里的咖啡一样，是人人都想要得到的。但生活中的爱情也像食物一样有着保质期，脱水压缩饼干都只有18个月，更别说其他的。所以爱情就那样一下子，兵荒马乱的，一下子就过去了。千万别等。（大一时你在等，等着找一个漂亮的，学习好的姑娘做你女朋友，大二的时候，你在等，等着找一个漂亮的姑娘做你女朋友，大三的时候你在等，等着找一个姑娘作你女朋友，等到大四时，你会发现室友也不错！真的会变质233:）

   影评到这里就结束了。最后换个味道，我想介绍一下，其他导演拍的《雏菊》。当然纯属虚构，如果让昆汀和金基德拍这个电影会是怎样的画面呢？

先说昆汀，这位怪才从不拍深情的爱情剧，而精通黑色幽默。如果是他，一定会把结尾和高潮拼在一起，所以昆汀会使后部剧情前提，让三人在屋中相遇为高潮也是结束。剧情可能会是这样，女画师痛苦的流着眼泪，无助的拍着门，看警察离去。想起了“您的花来了”这句话。警察在雨中的路灯下，想起了二人拥抱的场景。杀手呆呆的站在家中，想起了在花田里画画的画师。画面骤停，警察突然想起了画师开门一瞬间，他看到的那个人就是广场枪战中窗户里的杀手。他拔出抢，转身回去，在痛苦中的画师停止了哭泣，以为他愿意为自己留下来。她刚想抬脚，便看到了他手中的枪，警察示意一脸茫然的画师后退，而屋子里的杀手在画师停止拍门的一瞬间就预感到了危机，杀手警惕的望着那扇门，再次想起了敲门声，他拔出抢，小心翼翼的走上去，打开门。然后警察与其对视数秒，同时用藏在背后的武器对射。双方个中数枪倒地死亡。救护车来时发现由于距离过近，杀手的子弹穿过了警察的胸膛，杀死了站在警察身后的画师。三人同时死亡。电影结束，留下一脸茫然的观众。经典的黑色幽默表达方式。

如果说昆汀像不正经的混混，那金基德绝对是观众的仇人。如果他执导《雏菊》，剧情大致不变的情况下，剧中的画师会得到保留，而杀手和背景地点都会被换掉，会用极其普通的背景代替繁华的阿姆斯特丹，会用普通的角色代替杀手。因为从金基德的电影像《空房间》《坏小子》等等。都有一个十分明显的共同点，主角在剧中的身份很普通，甚至不知道主角的职业。电影的背景也会在极其普通的地方，一个小城市，一座寺庙等等。观众可以在生活中轻而易举的找到影片中的各种角色，看电影就像在看另一个自己。

假设导演没换人。背景可能改为警察和画师在电影开始就是一对恩爱的夫妻。但是杀手暗恋画师很久，每天都在偷看她。。。。金基德会让杀手冲进警察的家中杀死警察，诬陷画师，使画师被迫入狱，一无所有。画师在监狱中想自杀，但是每个月都会有人送来一盆雏菊，她很好奇，但正是这黄色的小花让她坚持坚持了下来，杀手等了画师二十年。苍老的画师出狱，只有杀手来接她，她跟他走了，因为画师知道他就是那个送花的人，她爱上了花，也爱上了送它的人。

在金基德的电影中，爱不是自由，而是自私。不是天堂，而是地狱，爱她带她下地狱。相比起来还是《雏菊》和谐一点。

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