文华奖得主、金牌编剧林文祥：打开客家山歌剧的“黄金...

崖滴梅州事

　

　国家一级编剧林文祥。何森垚 摄

　　“十八娇娘，三岁郎；半夜想起呀，痛心肠；等到郎大，妹已老；等到花开，叶又黄……”2002年，一部名为《等郎妹》的山歌剧上演一炮而红，让编剧林文祥的名字走进了大众的视野，他凭此剧获得了第八届广东省艺术节编剧一等奖。

　　随后，林文祥编写的《桃花雨》《围屋旧梦》《合家福》《红婚纱》和《客魂·家风》《古寨牛人》等一批省市重点的大型戏剧作品陆续面世，包揽了中国艺术节“文华优秀剧目奖”、中国戏剧节“曹禺剧目奖”及优秀编剧奖、广东省艺术节编剧一等奖、广东省“鲁迅文艺奖”等众多大奖，林文祥也成为客家山歌戏剧界名副其实的“金牌编剧”。

　　初启蒙 未学穿衣先会对山歌

　　在林文祥家中，有一间小书房邻近客厅与大门边，房间里简单得只摆放了一张床和一个书桌。书架上摆满了书籍，桌上有零散的稿纸和几支笔。“有灵感的时候，我可以在书房没日没夜地创作，晚上写作、白天睡觉也是常有的事。”林文祥今年才48岁，却已鬓角霜白。

　　林文祥告诉记者，他从事戏剧编剧工作，纯粹是爱好使然。“能找到一份自己喜爱、又能养家糊口的职业，是一件非常幸福的事。”林文祥从十几岁扎进艺术行业，至今已25年。

　　事实上，林文祥对客家山歌戏剧的喜爱，在孩提时代便打下了基础。出生于丰顺黄金镇的林文祥，小时候跟着大人出去放牛，经常听着同村人在唱山歌，“耳濡目染，我还未学会穿衣，便已学会了对山歌。”林文祥笑着说。

　　除了喜欢唱山歌，林文祥从小就喜欢听故事。当别的小孩在顽皮打闹时，他则是跟在村中的老人身后，听长辈们讲一些民俗趣事。“后来我创作山歌戏剧的素材，大都来源于生活的积累。” 孩童之时的一些无意之举，为他以后的编剧之路埋下了伏笔。

　　林文祥真正走上文学艺术的道路，得益于他成长后遇到了两位“伯乐”。“一位是我的初中老师刘仪职，一位是恩师罗锐曾。”林文祥说。对于林文祥来说，刘仪职老师算是他的启蒙老师。这位博学多才的语文老师用有趣生动的教学引发了他对古文的兴趣，从此走上了文学的道路。在刘仪职老师的指导下，未满16岁的林文祥在《梅江报》（《梅州日报》前身）等报刊上开始发表自己的作品。

　　随后，林文祥考上梅州市艺术学校表演专业，此后又进入了梅州市山歌剧团，开始了他长达8年的戏剧演员之路。“这8年的表演生涯，让我对山歌戏剧有了比其他编剧不一样的认识，我创作之时会想象演员演绎戏剧的场景。”林文祥说。

　　1996年，林文祥到中国艺术研究院进修。将近十年里，他每天不停地阅读、看剧、写剧。“那时，我每天的阅读时间必定不少于5个小时，看的书非常杂，只为了给自己多一些编剧的积累和沉淀。”林文祥回忆。

　　遇伯乐 编剧才能被发掘

　　在寒窗苦读的那段时间，林文祥遇到了影响他一生的恩师，国家一级编剧、享受国务院特殊津贴的客家山歌剧艺术重要传承人罗锐曾。在罗锐曾的指导下，林文祥像一块“擦干尘土的金子”，编剧才华被迅速发掘和提升。

　　为了创作出好的作品，林文祥夜深人静的时候还在学习与创作。没有灵感的时候，他便躲进了深山里，在偏远的乡村一待就是二十多天。因为地势偏远，手机常常没有信号，“亲朋好友经常找不到我，也无法联系我，就像与世隔绝一样，后来便慢慢习惯了。”

　　“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”很长的一段时间，广东戏剧界一度面临尴尬的处境，没有代表作品，没有出色的编剧人才。就在2002年，林文祥、罗锐曾凭20稿锤炼而成的《等郎妹》拿下了广东省艺术节编剧、导演等八项九个一等奖，并摘得了中国戏剧节的“曹禺戏剧奖”，以“横空出世”的姿态，打开了客家山歌喜剧的“黄金时代”。

　　在《等郎妹》一剧中，封闭的围屋、浓墨黑色的瓦顶、淅淅沥沥的雨声、木屐走过巷道的回响、贯穿头尾的儿歌、山歌，无时无刻流露出浓郁的客家风情。主人公“润月”的原型，则来自于林文祥幼时特别尊敬的一位老叔母。

　　“十八女子三岁郎”，“等郎妹”是过去客家地区特有的畸形婚姻形式：一些婚后期待生男孩的妇人，先行抱养别人的幼女，等待自己生子，长大后配为夫妻。倘若男家没有生男孩，等不到郎，等郎妹长大了，或是招郎，或是外嫁，由男家做主。

　　林文祥的老叔母，就是这样一位典型的客家妇女。在林文祥的记忆里，关于老叔母的一件事深深地印在了脑海里，也让他决定以这位长辈作为女主人公的原型创作故事。

　　“老叔公因为年少风流，一次在外惹了情债被村民追赶回家，老叔母远远地看见自己的丈夫光着上身跑回来，便把住家门，村民当时很不解叔母为何没有打骂丈夫，”林文祥回忆道，“这时我叔母说了一句让众人印象深刻的话，‘男人采百花，女人守自家’。”

　　林文祥觉得，虽然老叔母的身上有着客家妇女的悲剧性，但她的身上同时也积攒了太多的美德，完全可以作为客家妇女的代表，“我的老叔母去世后，全村人为她送行，可见她的威望之高。”

　　在《等郎妹》之后，林文祥陆续创作了《桃花雨》《围屋旧梦》《合家福》《红婚纱》和《客魂·家风》《古寨牛人》等一批省市重点的大型戏剧作品。“创作的土壤是生活，我的每一部剧背后都有一段真实的故事，它们是存在于客家人真实的生活中。”林文祥说。

　　最希望 山歌编剧后继有人

　　在林文祥初投身于戏剧编剧行业之时，戏剧界处于衰落、凋零的状况，一度不被人看好。因为市场的不景气，一些盲目自救的剧团甚至连“红白好事”的助兴活都愿意去做，剧团演员社会地位日趋尴尬。

　　然而，凭着对山歌剧的一腔热爱，青年林文祥却甘愿自投“罗”网，从演员转型投身罗锐曾门下学编剧。林文祥也没有辜负恩师的厚望。

　　从2002年第八届广东省艺术节开始，梅州的《等郎妹》《山魂》《桃花雨》《合家福》《客魂·家风》创下了“五连金”的大满贯。其中，除《山魂》外，其他都是由林文祥独立或与其师罗锐曾合作的作品。值得一提的是，林文祥编写的《桃花雨》参加2010年中国艺术节，获得了艺术类政府最高奖——文华奖。他本人也凭借诸多作品，从“三级演员”一跃成为国家一级编剧。

　　当记者提出想要一睹大奖的证书之时，林文祥钻进书房翻了大半天，才找到他颇为自豪的文华奖、省艺术编剧奖等的证书。“一时之间不知道放哪了。”林文祥有些不好意思地说。就像他自我评价的那样，“对获得的成就其实不太在意，我更在意的是山歌戏剧的发展与客家文化的传承。”

　　因为对林文祥而言，最值得骄傲的是山歌剧的蜕变：从无人问津已呈颓势的小剧种，重新焕发生机，捷报频传、观众回归，剧团效益扭亏为盈。同时，从业人员的自豪感也得到提升，“山歌剧的演员对演出的认识，从表演工作升华为表演艺术，从职业升华为事业，从被动接受角色到主动理解并能够提升角色分量，逐渐成长为山歌剧今后再迈新台阶的中流砥柱。”林文祥说。

　　如今，林文祥除了主持成立“梅州创作人之家”和“梅州文艺档案室”之外，为发掘和培养更多的编剧人才，还亲自带徒教授。“当初我的愿望是接下恩师罗锐曾的传承‘棒’，希望客家山歌戏剧不会凋零。如今我希望这条路上的年轻人可以越来越多，继续传承客家文化。”

　　●南方日报记者 黄思华