我没有他昨晚讲的图片(有拍到那张图的影友可否放上来一同欣赏?),只能泛泛而谈地说几句。印象很深的是,他拿出的一张父子进士的作品,这是他们在大埔采风时所拍。画面呈现出前面是父子进士牌坊,若干阶梯后是大埔中学的大门。老万一直跟我们强调,他并不是宣传他的作品有多好,而是在说这么一种理念,他拍这张作品时是躺在地上拍的,这么拍的原因是只有这个角度才能让两个大门同时呈现在我们眼前。(他也强调说也许还有其他方法可以让这两者同时呈现在我们眼前。)这体现的是什么呢?可能很多人会认为,这景色并不出众。呵,当时我也是这么认为,但是听过他的讲解,我有了另一种思考。两幅作品之间体现的是一种文化的传承。父子进士牌坊跟大埔中学大门之间,流传的是一种文化的渊源。而不仅仅是景色或其他。 那个景点他拍了两张,一张有人一张没有人物。个人认为,有人物的会生动很多。当然,也确实是这样。其中一张没有出现人,在老万的解释来说是,人太吸引眼球, 而画面的动感并不从人体现,而是从斜线体现。在那幅作品, 如果中间有个撑红伞的漂亮姑娘这么一站,可能整个画面就生动了。也确实是会增色不少。 但是所呈现出来的东西可能就不一样了。 那体现的可能就不是文化的源远流长,而小媳妇回娘家。所表现出来的思想不一样。呵呵,说到这大家都笑了。 说到作品,老万的理解是,作品不是给同行看的,而是给广大对这一题材感兴趣的朋友看的。举个例子,为什么有些作家很出名而有些作家写了那么多作品却毫无人气?原因也在这。他写的东西别人爱看,也看得懂。同样摄影也是如此。拍出来的作品要让人去看,并且看得懂。至于看图人的知识、思想水平是我们管不了的,我们能做的,只是让自己的作品让读者看得懂而已。 当晚老万还提了很多,让我受益不浅。其他的请其他影友来补齐吧。^_^ |