之前的人像照片虽然都是坐姿POSE,并没有一张完整的全身照片,并不是说坐姿POSE只能是“大头照片”或“半身人像”。这张就是一个典型的全身POSE。mm灿烂的笑容和绝佳的身体姿势是成为一张优秀照片的保证,构图上摄影师掩盖了mm身体的一部分这样做的目的是为了突出mmPOSE的延展性。照片亮点是mm的腿部姿势并不在一个平面内,不仅上下错落有致,弯曲的程度也正好,让人感到特别的舒服,衬出身体曲线的窈窕多姿,绝对完美的POSE,摄影师的工作只剩下按动快门了。 刚才的照片都属于坐姿,我于是找到一张属于卧姿POSE的照片,照片中的女孩显得很俏皮甜美。从POSE的角度上分析一下,首先这种卧姿并不是人们想象的卧姿,之前提到过只有站立的姿势才能让身体的每一块肌肉达到最佳的兴奋状态。这张照片的卧姿实际上借鉴了这个道理,身体的上半身直立,让脸部轮廓更好的表现出来,在加上兴奋中俏皮的表情,让安静POSE也有了些许动感,把这种应该沉静的POSE演绎的活灵活现。 (三)其他表现型POSE 之前的POSE都是相对比较简单的类型,广大的摄影那个发烧友只要在拍摄中记住其中的一部分要点就可以掌握这些POSE的要点。还有一些是根据当时情况临时想象的,这种没有特意准备摆POSE往往会有更加出人意料的效果。 具有动感效果的POSE,这一类型的POSE对于一般的mm确实有一定的难度,比如这张照片就是这种情况。这个POSE最大的亮点是扬起的左臂,四肢的延展可以让mm的身形变得更加苗条,再配合广角镜头的使用让画面更有味道了。一定注意这种具有动感的POSE在一定时候具有危险性,请摄影师一定要量力而行,根据mm的具体条件具体应用这种POSE这样才能达到最好的效果。 抓住不经意的POSE,不要以为只要是摆出来的POSE都是最美的,有时候在没有特意安排下来的时候拍摄反而有意想不到收获。拍摄这张人像照片的时候mm并没有注视着我,而是在关注另外的一位摄影师。我的镜头却始终跟随的mm,并没有因为表情的缘故将镜头移动开,就这样有了这张照片。对比在同一角度mm有意营造的POSE,从自然的感觉上要好很多的。摄影师一定要有一双属于自己独特眼光的眼睛,才能拍摄出最有感觉得人像照片。 说在最后的话:就POSE本身来说在大部分活动中,会对构图所形成的重要影响,一定要把它溶入活动的基底结构,而不是很想在活动中突显出这是某一个“美姿美仪”,最好的方式是选择更生动自然的神韵以及稍差的仪态,然后在活动的后段,模特儿渐入情况后,再告诉她稍微调整小细节。
另外一张好的人像照片还有很多其他方面的东西,不是说只有完美的POSE就可以成就一张优秀的人像照片。只有这些因素都达到或者达到其中的绝大部分才能成功。
在每一场人像外拍活动中,中间牵涉的环节就包括了以下几个方面:
A. 欲表达的影像:它不一定有主题或故事情节,有时只想表达一个老印象、一个新构思、一段抹不去的记忆、一段难忘的经验、一个色彩实验,或是单纯地尝试光影或表达人像的神韵。所以,拍摄计划可能很单纯,也可能很复杂。在后续,参与的摄影者,也可能有不同的想法及创意产生。在多人的活动中,原构思计划大多只是提供一个参考、发想的原点,以便众人有更多的发挥。
B. 景点选择,场景、光影设计:这个部份比较需要有经验的摄影活动企划者,因为他要知道哪个时间点,光影的大致布局,有哪些可以使用的拍法?有哪些角度可以运用?可以拍摄多久?可以表达出计划的哪些环节?... 等,所以勘景者常需较扎实的摄影技巧及经验。
C. 适合人选的挑选:我们有了大致的计划及方向后,其实便很容易,找出适合该活动的模特儿人选。一个很重要的是,模特儿也需要了解该次的活动计划、构思。是较单纯的「场景-光影-人像」,还是较复杂的「故事-情境-人像」。也才能进行后续的服装、造型、色彩的搭配。
D. 服装、造型、POSE、色彩计划:根据摄影计划、场景构思、模特儿特质,拟定最后的服装、造型、POSE、色彩规划。
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