文化中國行丨匠心緙水紋 絲上江南韻

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文化中國行丨匠心緙水紋 絲上江南韻

2月19日，研學學員在德清莫幹山鎮由蠶種場改造的絲綢技藝展示館體驗水波紋緙絲技術

2月19日，柯翔祥在位於德清乾元鎮的“緙金堂”內展示利用水波紋設計製作的緙絲産品

2月19日，緙絲師傅在位於德清乾元鎮的“緙金堂”內製作水波紋産品

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   2月19日，柯翔祥（前）在位於德清乾元鎮的“緙金堂”內給乾元鎮清溪小學的學生上“開學第一課”

   2月19日，柯翔祥（左二）在位於德清乾元鎮的“緙金堂”內向工作室成員展示他收藏的老緙絲作品

2月19日，柯翔祥在位於德清乾元鎮的“緙金堂”內翻閱圖冊尋找靈感

   2月19日，柯翔祥（左）在德清莫幹山鎮由蠶種場改造的絲綢技藝展示館給從西安前來研學的大學生介紹緙絲技術

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2月19日，柯翔祥在位於德清乾元鎮的“緙金堂”內調整織機。

   2月19日，柯翔祥（右一）在德清莫幹山鎮由蠶種場改造的絲綢技藝展示館給來訪者介紹緙絲製作的文創産品。

  柯翔祥是浙江湖州德清緙絲織造技藝非遺代表性傳承人。1993年柯翔祥進入德清縣工藝美術廠工作，學習緙絲技術。隨着傳統文化的興起，2018年他成立了自己的非遺工作室“緙金堂”，利用特殊的水波紋製作更符合當代審美的絲織品，包括桌旗、包、扇子、首飾等，在堅守傳統的同時力圖通過創新推動緙絲的發展。

  緙絲是中國傳統的絲織品，採用“通經斷緯”的方法織成，圖案富有立體感。2009年，中國蠶桑絲織技藝被聯合國教科文組織列入人類非物質文化遺産代表作名錄。

  新華社記者 翁忻旸 攝

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用传统编织保护

据杨飞跃报道，女工匠提倡推广织锦工艺，以确保其丰富的过去继续成为未来的重要组成部分。

   每当刘翔兰挺直腰板，优雅地坐在地上，开始织布时，好奇的游客们就会源源不断地向她的家乡海南省五指山市提问。

   这位50多岁的女士说，他们大多渴望了解这些五颜六色的线是如何在一套看起来不合时宜的工具上来回移动，并转化为李锦的精致图案的。

   织布机是一种古老而巧妙的装置，在她面前伸展，一端系在用脚固定的木柱上，另一端缠绕在她的下背部，使她能够通过姿势和动作控制线的张力。

   “这是经线，那是纬线。这些小木棒有不同的功能。有些是用来拉线或整理经线的，有些是用来固定线的，”五指山范茅村的刘说。

   织物的尺寸各不相同，因此所需的线数也会发生变化。例如，一块20厘米宽的锦缎需要50到60捆线，但一块30厘米宽的织锦需要150捆线

   精致的图案在工匠的熟练手中栩栩如生。传统工艺是海南黎族文化遗产的一部分。[图片来源：袁晨/中国日报]

   20多年来，这一解释一直是她推广李锦的日常工作的一部分。

   中国拥有丰富的独特锦缎遗产，每一件锦缎都反映了不同地区的艺术和传统。

   例如，来自中国东部江苏省南京市的云锦，以其奢华的丝线和黄金编织而闻名；苏锦产于江苏苏州，以其精美的刺绣和精致的图案而闻名；以及中国西南部四川省的蜀锦，其特点是质地柔软，色调鲜艳。

   这些锦缎通常与朝廷和上流社会有关，展示了中国对纺织艺术的掌握，这些艺术是随着技术进步和文化影响而发展起来的。

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   2024年，在海南省三亚市举行的非物质文化遗产节上，艺术家们展示了他们为李锦所做的创作和制作过程。[照片提供给《中国日报》]

   李锦作为一块“活化石”脱颖而出，这是一种罕见的古老纺织传统，在3000多年的时间里基本保持不变。

   与用于其他锦缎的复杂丝绸织机不同，李锦是在腰织机上制作的，保留了世界上最古老的技术之一。

   刘说：“黎族有口头语言，但没有文字。黎锦上异国情调的花、植物、鸟、兽、太阳、月亮和星星的图案，以及舞蹈和工作的人物，都反映了他们的习俗、宗教信仰和日常生活。”。

   “每一件黎族织锦告诉一个故事，一本独特的黎族史书。”

刘翔兰在不同的活动中展示了这项工艺。[图片提供给《中国日报》]

   文化遗产

   李妇女从小就由母亲教纺织技术——纺纱、染色、织布和刺绣。尽管缺乏书籍或插图记录，几代李女性还是用自己的想象力设计了传统元素，创造了160多种令人惊叹的多彩图案。

   2006年，黎族纺织工艺被列为首批国家级非物质文化遗产。

   然而，这种古老的艺术形式已经濒临灭绝。

   据当地政府称，2009年，当它被联合国教科文组织列为急需保护的非物质文化遗产时，海南精通黎锦的人数已减少到不到1000人，其中大多数年龄在70岁以上。

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刘翔兰（左）在海南省五指山教当地妇女。[图片提供给《中国日报》]

   刘记得她13岁时母亲第一次教她手艺。

   刘回忆道：“我被妈妈制作的鲜艳的颜色和生动的图案迷住了，希望有一天我能织出漂亮的纺织品。”。

   她继续磨练自己的技能，20岁结婚时，她给李织了锦缎，以帮助解决家庭开支。

   “李锦是一门需要时间来提炼的艺术。一件成品需要四个步骤：纺纱、染色、织布和刺绣，这可能需要三到四个月，甚至更长时间，”她说。

   第一步，经过卷绕、扭曲、拉伸和成型后，将纺纱线与米糊和其他成分一起煮熟，然后干燥，得到一根结实耐用、不会磨损的线。着色过程主要使用从野生植物中提取的天然染料，如姜黄、栗子和假靛蓝。

   棉线经过绑扎、染色、干燥和解开后，变得栩栩如生。

   然后，织布工坐在地上，把手织机缠在腰间，脚压在拿线的木棒上，用竹梭引导线，来回织布。

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刘翔兰在不同的活动中展示了这项工艺。[图片提供给《中国日报》]

   复杂的模式

   最引人入胜的一步是刺绣。李妇女以织物为画布，以梭子为笔，依靠想象力和精致的针线活，编织出错综复杂的图案。

   大自然经常被抽象成波浪状的线条、三角形和星形。动植物图腾对称排列。

   人类图案代表了对祖先的致敬和对他们的保护。鱼的图案象征着四季的和平和年复一年的富足。花草图案表达了对幸福和好运的祝愿。

   颜色的选择也很有意义。黑色被认为可以驱邪，带来好运；绿色象征着生命和健康；红色是女性最喜欢的颜色，通常与白色搭配，象征着她们心灵的纯洁；黄色代表男性力量、和平与繁荣。

   光影的运用，再加上强烈的色彩对比，使李锦更加生动生动。

   当刘看着一个又一个的老工匠去世时，她感到一种孤独和失落。

   这让她咬紧牙关，坚持下去。正如她所说，在编织了几十年之后，感觉就像她把自己的生活编织成了锦缎，无法逃脱。

   她说：“最重要的是，我们不应该让这种传统技能消失。”。

   2013年，在当地政府的支持下，她在村里成立了一个中心，专门研究和实践织锦，鼓励妇女加入保护这一非物质文化遗产的努力。

   次年，她创办了一家公司，销售服装和挂毯等产品。

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刘的孙子王承业为这门手艺注入了新的活力。[图片提供给《中国日报》]

   刘说：“我们的许多成员也是在田里辛勤劳动的农民。”她补充说，这些女性学习了这些传统技能，提高了收入和生活水平。

   在业余时间，刘还到职业学校和小学任教，分享李锦之美。

   据五指山文化中心负责人刘丽婷介绍，目前有60多名市级黎锦传承人，该市支持多种形式的培训。

   近年来，海南投资了培训机构，向当地人传授黎锦。自2012年以来，它一直是海南中小学的一门课程。

   当地政府还制定了一系列措施，加强黎锦的保护和发展，以确保这些传统技艺的生存。

   多年来，李锦缎连续多年出席博鳌亚洲论坛年会，并作为国礼赠送给国内外游客。

   五指山派了一批李锦师到意大利、新加坡、日本等国家，为观众提供这种艺术形式的第一手体验。

   去年9月，李锦缎参加了巴黎时装周。

   刘翔兰最近的一项活动是在11月的2024年（第四届）海南锦绣世界文化周上向参观者展示这种艺术形式。

   “像这样的文化交流激励了我，”她说。

   12月，黎族的传统纺织技术与羌族一年一度的羌族传统节日羌新年以及中国木拱桥的传统设计和做法一起，从联合国教科文组织《急需保护的非物质文化遗产名录》移至《人类非物质文化遗产代表作名录》。

   海南省民族博物馆副馆长陈毅表示，这标志着海南非物质文化遗产保护迈出了重要一步，也意味着经过多年的保护和发展，该项目正在变得更加强大和有弹性。

   陈说：“我们的下一步是在联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》的框架内确保该项目的保护和延续。”。

   海南省文化主管部门计划出台一项为期五年的黎族传统纺织、印染、织造和刺绣技术传承与发展行动计划。

   陈说：“这一举措旨在提高传统技艺的知名度和影响力，使其成为海南充满活力的文化象征。”。

   刘翔兰说，她对这一消息感到非常激动。

   她说：“我感觉到欣赏李锦的人越来越多。我相信它的传承会更进一步。”

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使用古老工艺的新时尚登上T台

东华大学的学生在海南学习黎锦工艺。中国日报

   在最近结束的Premiere Vision Paris展会上，融合了中国传统文化元素和古代黎锦工艺的提花面料吸引了全球设计师的眼球。

   在2月12日举行的双年展上，来自东华大学纺织学院的设计创新团队上海天特时尚科技有限公司携手，通过一系列提花面料和手袋，为古老的工艺带来了新的活力。

   织锦是海南黎族的传统工艺，已有3000多年的历史，被列为国家级非物质文化遗产。

   展出的提花黎锦面料被描述为具有中国魅力的艺术品。他们精致的图案灵感来自该民族的传统葫芦图腾，精确分层的蛇鳞纹理以纪念蛇年，以及代表热带雨林和好运的鲜艳色彩。

   这些面料展示了中国传统文化与现代美学和技术的平衡融合，吸引了与会者，并探索了这项古老工艺的新可能性。

东华大学的学生在海南学习黎锦工艺。中国日报

   “这些不仅是面料，也是千年丽锦的当代文化表达。我们希望将中国传统文化和现代纺织技术相结合，将这一古老的非物质文化遗产带到全球舞台上，”团队负责人、上海东华大学纺织学院教授薛文良说。

   该团队与Skytex的合作可以追溯到2022年7月。去年夏天，跟随元代（1271-1368）纺织先驱黄道波的足迹，该团队前往海南省。黄道波出生于今天的上海。他们深入黎族社区，学习了传统工艺背后的文化和技术。

   

   薛说，与其他以丝绸为主要材料的中国古代著名织锦相比，如江苏省的云锦和宋锦，李锦的知名度较低，由棉花制成，中国在晚唐（618-907）之前大规模种植棉花。然而，巴黎展会上的提花面料是为高端市场而设计的。

   在2月份的巴黎首映式上，以古代李锦为特色的提花面料吸引了全球游客。中国日报

   “与印花织物等其他织物加工技术相比，提花织物需要更多的时间和工作。特别是李锦的制作在加工过程中涉及手工制作，如纺纱、染色、织造和刺绣，使织物成为一种奢华而艺术的产品，”薛说。

   他补充说，将手工工艺、传统文化和现代技术相结合是传承这种非物质文化遗产的一大挑战，他呼吁更多的学生、公司和组织参与这一过程。

   Skytex董事长柴方军（Chai Fangjun）非常重视与团队的合作，他说：“丽锦的活遗产必须与世界对话。通过3D提花技术，我们在巴黎展示了使用古老工艺演变而来的中国新时尚。

   “这个系列不仅向李文化致敬，也展示了我们对全球文化交流和时尚创新的前瞻性和包容性态度。”

   wangxin2@chinadaily.com.cn

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榔橋木梳：匠心傳承手工技藝

2月18日，在榔橋鎮木梳産業園，手工藝人為木梳磨背

2月18日，在榔橋鎮梳鄉文化園，榔橋木梳製作藝人胡桂榮為前來研學的學生講解木梳製作技藝

 2月18日，在榔橋鎮梳鄉文化園，手工藝人給木梳描金

2月18日，在榔橋鎮梳鄉文化園，手工藝人為前來研學的學生展示“柿柿如意”手工木梳

2月18日，在榔橋鎮梳鄉文化園，研學的學生體驗木梳製作

2月18日，在榔橋鎮梳鄉文化園，研學的學生體驗木梳製作。

  安徽省宣城市涇縣的榔橋木梳是一種具有地方特色的傳統手工製品。製作一把傳統榔橋木梳，需要經過開齒、倒叉、方齒等28道工序。2014年，榔橋木梳製作技藝被列入安徽省級非物質文化遺産代表性項目名錄。

  新華社記者 曹力 攝