山西工匠如金

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山西工匠如金

山西省运城市新绛县义泉村的民间工匠创作金贴艺术品。[高新生摄/中国日报网]

山西省运城市新绛县义泉村的民间工匠创作金贴艺术品。[高新生摄/中国日报网]

山西省运城市新绛县义泉村的民间工匠创作金贴艺术品。[高新生摄/中国日报网]

山西省运城市新绛县义泉村的民间工匠创作金贴艺术品。[高新生摄/中国日报网]

   山西省运城市新绛县义泉村的数十名民间工匠最近正忙着创作金膏艺术品。

   金膏是一种古老的艺术形式，广泛见于贵族饰品和佛像。工匠们将金条锤成薄如洋葱皮的箔纸，然后将其固定在物体上。

   生产过程涉及10多个程序。一克黄金可以制成约0.5平方米的纯金箔，厚度仅0.12微米。它比羽毛轻，比洋葱皮薄，比丝绸软。箔片可以保持光泽至少70年。

   得益于当地政府的政策，新疆县的居民看到了1800种传统民间艺术品的繁荣，收入稳步增长。

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艺术展展示上海的文化积淀

《屈原与楚辞》，冯源著。[照片提供给《中国日报》]

   19世纪中叶，上海出现了一批活跃在上海艺术界的画家，他们为中国的水墨传统注入了新的活力。他们的作品采用了世俗的主题，同时保留了优雅的品味。他们形成的新风格被称为上海学派，赢得了来自不同社会背景的人们的认可。

   上海学派与时俱进的创新精神和改革精神，已经传递给了这座充满活力的大都市的后代艺术家，包括在上海美术学院任教的艺术家。

   “相互学习”（Mutual Learning）展览正在其美术馆举行，展出了该校教师的数十件作品。这些展品每五年在全国美术展上展出一次。这是该学院几十年来努力维护上海学校精神，同时将国家和人民的需求融入课程的一项调查。

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《鉴湖三侠》，作者：曾成钢。[照片提供给《中国日报》]

相互学习调查上海美术学院的进展。[照片提供给《中国日报》]

相互学习调查上海美术学院的进展。[照片提供给《中国日报》]

相互学习调查上海美术学院的进展。[照片提供给《中国日报》]

相互学习调查上海美术学院的进展。[照片提供给《中国日报》]

相互学习调查上海美术学院的进展。[照片提供给《中国日报》]

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广绣传承路

在广州市荔湾区的工作室，王新元摆放广绣作品（12月6日摄）

在广州市荔湾区的工作室，王新元在摆放广绣文创产品（12月6日摄）

在广州市荔湾区的工作室，王新元端详广绣作品（12月6日摄）

在广州市荔湾区的工作室，王新元传授学员广绣技法（12月6日摄）

在广州市荔湾区的工作室，王新元在制作一件以青铜器为主题的广绣作品（12月6日摄）

在广州市荔湾区的工作室，王新元在制作一件以青铜器为主题的广绣作品（12月6日摄）

在广州市荔湾区的工作室，王新元展示传统广绣作品（12月6日摄）

在广州市荔湾区的工作室，王新元展示广绣文创产品（12月6日摄）。

在广州市荔湾区的工作室，王新元展示劈丝技巧（12月6日摄）。

在广州市荔湾区康有为纪念小学的广绣课堂，王新元（左二）在指导学生（10月12日摄）。

   广绣是以广州为中心的珠江三角洲民间刺绣工艺的总称，以构图饱满、形象传神、纹理清晰、色泽富丽、针法多样、善于变化的艺术特色而闻名。

   王新元是非物质文化遗产广绣项目的广州市级代表性传承人。作为年轻一代的传承人，王新元的广绣作品和技艺既有代代传承的非遗工艺，也有与时俱进的创新发展。他以“传承不守旧、创新不忘本”的思路积极拓展，将油画、摄影、国画等多种艺术形式的线条、结构、色彩、光影变化融入广绣作品，并开拓性地选取名画、青铜器、人物肖像等为主题，大胆创新。

   此外，王新元积极参与社会公益活动，大力推动广绣非遗进校园、进社区等活动，让更多的人了解广绣文化，坚定文化自信。新华社记者 邓华 摄

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江苏：“苏绣宗师——顾文霞刺绣艺术回顾展”在苏州博物馆开展

江苏：“苏绣宗师——顾文霞刺绣艺术回顾展”在苏州博物馆开展

   近日，“苏绣宗师——顾文霞刺绣艺术回顾展”在苏州博物馆开展。展览展出第一批国家级非物质文化遗产项目（苏绣）代表性传承人、中国工艺美术大师顾文霞（1931年—2022年）创作的具有代表性的苏绣艺术精品，为观众带来一场苏绣文化艺术盛宴。王建康摄（人民图片网）

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千言万语的图片

参观者在中国美术馆正在举办的“文字与绘画”展览上观看文学作品的插图。[姜东摄/中国日报]

   13世纪诗人吴龙汉在一篇文章中写道，“当有人发现一幅风景太难描绘时，他们可以在构图上加上一首诗来完成；当有人觉得一首诗太难完成时，他们可将其写在画作上，以达到所需的效果”。

   长期以来，文学和美术相互融合，以增加彼此的魅力和深度，并加强对不同社会背景的人的吸引力。

   这一点尤其适用于书籍、杂志和其他以生动插图装饰的阅读材料，这些插图可以提高读者的理解力，并在翻阅页面时激发读者的想象力。

   文学作品插图是中国美术馆庞大藏品的一部分。北京博物馆将在12月24日举行的题为“文字与绘画”的展览上展出300多幅此类图片。

   展出的艺术品包括水墨画、版画、素描和水粉画，占博物馆馆藏插图的三分之一。他们中的许多人都是获奖者，并在自1949年以来每五年举办一次的全国美术展上展出。

顾赣为《西游记》所作的插图。[照片提供给《中国日报》]

   中国国家美术馆馆长吴为山表示，很多人开始从插画中获得美感并了解艺术。

   他回忆道：“当我还是个孩子的时候，我被家里旧书中的图画所吸引，那是我第一次对美术产生兴趣的时候。”。

   吴伟山表示，插图是一种独特的美术形式，在几代人的审美观形成中发挥了重要作用。他说，这些作品虽然体积很小，但体现了对自然之美的赞美，对崇高道德的追求，以及传递中国历史上保存下来的优秀价值观和信念的号召。

   目前的展览表明，当人们第一次接触文学经典时，绘画是体验的一个组成部分。

   展出的最重要的插图可能包括吴承恩（Wu Cheng'en）创作的16世纪神话小说《西游记》（Journey to the West）、《狂人日记》（Diary of a Madman）和《小二黑的婚姻》（Marriage of Xiao Erhei），著名小说家赵树理于1943年创作的一部作品，讲述了一对年轻夫妇为自由婚姻权而斗争的故事。

   著名插画家丁聪为小说家和剧作家老舍创作的《一个屋檐下的四代人》所作的绘画。[照片提供给《中国日报》]

   文学和插图的结合有时通过伟大作家和艺术家之间的合作而成为可能。在展览中，著名插画师丁聪为小说家和剧作家老舍为《一个屋檐下的四代人》（《四代同堂》）创作的绘画作品就是一个很好的例子；叶浅予称之为“速写大师”，为茅盾的小说《子夜》量身定做；黄永玉为他的远房叔父沈从文所著的《边城》（边城）插图。

   展览还展示了伴随民间故事的图片，如云南彝族萨尼人的叙事诗《阿诗玛》，现代诗歌和世界文学，如费奥多尔·陀思妥耶夫斯基的《罪与罚》和西蒙娜·德·波伏瓦的《第二性》。

   吴伟山说，参观展览的游客会发现，这些插图不仅将文字和寓意形象化，还将读者的视野延伸到更远更高的地方。

黄永玉为彝族萨尼人的叙事诗《阿诗玛》所作的插图。[照片提供给《中国日报》]

   该展览已被列为今年艺术博物馆的精选展览之一。这是文化和旅游部自2011年以来发起的年度评估活动，旨在促进全国公共博物馆的发展。

   吴伟山表示，此次展览不仅将轮换他的博物馆的更多多样藏品，而且也是一种鼓励人们阅读更多作品的姿态，尤其是鼓励人们阅读文学经典作品。

   他说：“这些图片重建了书中讲述的场景。它们为我们提供了理解这些历史名著的其他方式。它们使文字更加生动，我们的阅读体验更加丰富。”。

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剑川木雕：传承千年技艺

段四兴在进行木雕制作中的打坯流程（12月1日摄）

段四兴对木雕作品进行打蜡处理（12月2日摄）。新华社记者 江文耀 摄

段四兴在创作木雕作品（12月1日摄）。新华社记者 胡超 摄

段四兴在指导前来学习的木雕工作者（12月2日摄）。新华社记者 江文耀 摄

段四兴在打磨木雕工具（12月1日摄）。新华社记者 江文耀 摄

段四兴在进行木雕制作中的打坯流程（12月1日摄）。新华社记者 胡超 摄

段四兴在进行木雕制作中的修光流程（12月1日摄）。新华社记者 江文耀 摄

　　剑川木雕是云南省剑川县传统美术项目，历史悠久，具有浓郁的地方民族特色。一块木雕需经过立意、线描、打坯、修光、装饰等工序，方可成品。

　　出生于剑川白族农村的段四兴，是剑川木雕国家级非遗代表性传承人，家族中有多人从事木雕创作工作。为传承技艺，段四兴在家乡开起了木雕传习院，广招学徒，鼓励学生在木雕中加入流行元素，开发创意作品，为传统的剑川木雕注入活力。

　　如今，在段四兴等人的努力下，剑川县从事木雕工作者达两万余人。段四兴说：“国家提出大力弘扬工匠精神，对匠人和从业者来说是莫大的鼓舞，今后我将继续做好剑川木雕的传承与创新工作，努力让这门传统手艺走出更广阔的天地。”

　　新华社记者 胡超 摄

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段四兴在打磨木雕工具（12月1日摄）。新华社记者 江文耀 摄

段四兴在绘制木雕图样（12月2日摄）。新华社记者 胡超 摄

段四兴在挑选木材（12月1日摄）。新华社记者 江文耀 摄

段四兴查看木雕图样（12月2日摄）。新华社记者 胡超 摄

段四兴在指导前来学习的木雕工作者（12月2日摄）。新华社记者 胡超 摄

　段四兴在进行木雕制作中的修光流程（无人机照片，12月1日摄）。新华社记者 胡超 摄

段四兴在创作木雕作品（12月1日摄）。新华社记者 江文耀 摄

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【显影中国】彩石镶嵌“守艺人”

　　李庆龙正在创作。新华网发

　　石头是大自然的馈赠。“将五颜六色、形状各异的石头，按照需要的形状进行雕刻，并粘贴在一起，就成了一幅彩石镶嵌作品。”李庆龙说。

　　今年77岁的李庆龙是浙江省温州市级非遗（彩石镶嵌）代表性传承人。他和李成者、林志杰等人耗时四年时间，于日前创作完成了一幅彩石镶嵌版《清明上河图》。

　　彩石镶嵌版《清明上河图》局部。新华网发

　　李庆龙说，该作品在清·乾隆版《清明上河图》（北京故宫博物院藏）的基础上放大4倍创作而成，宽20米、高1米，重现了彩石镶嵌非遗技艺的独特魅力。

　　彩石镶嵌版《清明上河图》局部。新华网发

　　走近彩石镶嵌版《清明上河图》，只见人物灵动传神、楼阁栩栩如生、色彩相得益彰。“彩石镶嵌偏立体，和普通的画还是有很大区别的，需重新创作。”李成者说，前期的设计、构思是作品的命脉，而这些都是由他的父亲李庆龙完成的。

　　彩石镶嵌版《孔子圣迹图》。新华网发

　　彩石镶嵌是一项非常考验耐心和功底的技艺。“尤其是人物脸部细节的处理。”李庆龙说，《清明上河图》中包含了2000多个人物，这些“小人”大的3厘米左右，小的仅1厘米左右。要在这么小的人物上雕刻出不同的神态，难度之大可见一斑。

　　创作中的彩石镶嵌版《杨贵妃羞花图》。新华网发

　　“作品是永久给人看的，容不得一点马虎。”李庆龙认为，人生就像彩石镶嵌，有取舍、有雕刻，有打磨、有拼接，最后才能呈现一幅完美的作品。“我很享受将一颗颗石头幻化成色彩绚丽、形象逼真的彩石镶嵌作品的过程。”

　　创作中的彩石镶嵌版《金陵十二钗》。新华网发

　　除了《清明上河图》，多年来，李庆龙团队还创作了《金陵十二钗》《508罗汉》等作品。1995年9月，鉴于在民间文化保护、传承、创作的突出贡献，李庆龙被联合国教科文组织与中国民间文艺家协会授予“民间工艺美术家”称号。

　　李庆龙的手工绘制图。新华网发

　　彩石镶嵌是流行于浙南地区的一种传统民间工艺，由传统漆器工艺中的“嵌钿”演变而来，主要以色彩丰富的石头为材料进行镶嵌，至今已有几百年历史。2008年，该技艺被列入国家级非物质文化遗产保护名录。

　　监制：翁璟

　　策划：马江

　　编辑：骆思宇

　　采写：林筱 朱建波

　　摄影：缪海静

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山西工匠赋予法华现代气息

山西省工匠创作的法华器。[照片提供给中国日报网]

   在过去的十年中，山西省的当地工匠一直在努力保持他们的传统文化遗产——法华器——的活力，改善他们的生计，增强他们的幸福感和获得感。

   法华被视为景泰蓝的陶瓷版，其设计元素由铜线隔开。作品以大胆的深蓝色装饰和绿松石、紫色、绿色、黄色和白色釉为特色。

   在传统文化的基础上，工匠们还通过添加更多现代元素来创新和发展传统，使其更具吸引力。