应对形势

无星无杠

应对形势

一种典型的苏州风格的qipao，由锦衣制作。[照片提供给《中国日报》]

   让妻子过得更轻松的冲动出人意料地改变了金毅的职业轨迹。在位于中国东部江苏省苏州市的车间里，30多岁的金先生几乎一直带着卷尺和剪刀，致力于恢复中国传统服装——也被称为中国传统服装，具有合身的剪裁、高领口和裙子侧面的开叉。

   来自苏州徐树关镇的金说：“春节后，我们非常忙，定制的qipao订单越来越多。”。

   他补充道：“通常情况下，我们承诺在10到15天内发货，但现在必须在40到50天内发货。”。

   金说，他和他的团队每天工作超过12个小时。

   当Jin收到订单时，他会竭尽全力了解客户的需求，然后再想出合适的款式、配色方案、刺绣和面料。

   “颜色和图案应该随着不同的场合而变化，”Jin解释道。

   例如，新娘会被建议穿一件带有牡丹和蝴蝶图案的鲜红色qipao，而她的母亲则会被建议穿着带有更闪亮花朵的深红色衣服。

   金解释道：“一切解决后，我需要与裁缝大师沟通和工作，然后再送一件qipao。”。

   价格从1500元（218美元）到8000元不等，具体取决于面料和刺绣方法。

    多年来，Jin收集了来自全国各地的600多件复古气功，其中一件带有银色镶边图案。[照片提供给《中国日报》]

    Jin现在的职业生涯与他之前在建筑公司的职业生涯相去甚远。2003年至2006年就读于苏州一所大学后，这个角色非常适合他的土木工程背景。

    他决定换工作是从一场倾盆大雨开始的。

   金的妻子是评弹演员，评弹是起源于苏州地区的中国传统评书和民歌。这个角色要求她穿一件奇装异服。

   有一次，金和她一起去了上海，当时她需要定制一件qipao。在返回苏州时，他们遇到了大雨，这让他们在火车站等了很长时间。

   然后，金开始怀疑他们是否能在当地的商店里找到一件qipao。

   事实上，他们在苏州的观前街上找到了几家可以制作气功的作坊。他回忆道，当地的连衣裙比上海的便宜，但颜色和工艺水平的选择都不太理想。

    金说：“几乎所有的东西都是用缝纫机做的，织物的镶边技术也不完善。”。

    就在那时，金看到了一个机会，决定辞职。

   一方面，他说，他觉得这是一件经典而美丽的服装，应该在他的家乡地区更多地提供。

    “我也想让我的妻子幸福，”他说。

    另一方面，金说他以前的工作并不是他想象的那样。

   “我不喜欢整天呆在建筑工地上，”他补充道。

   他首先去了邻近的城镇和农村地区寻找年长的裁缝，希望能找到制作优雅qipao的“配方”。

   但这些努力都是徒劳的。

   金解释道：“他们恰好是在qipao的受欢迎程度处于低谷时进入这一行业的。”。

一种典型的苏州风格的qipao，由锦衣制作。[照片提供给《中国日报》]

   时尚标志

   Qipao最早出现于20世纪20年代，是一种宽松的连衣裙，女性不常穿，因为它看起来与男性穿的连体礼服相似。

   大约在20世纪30年代，来自浙江宁波的红帮裁缝开始开创一种新的风格，他们擅长缝制中山装和西式西装，这条裙子开始成为突显曲线的一种方式。

   没过多久，这套服装就成为了上海时尚达人的必备品，上海被认为是中国的时尚之都。

   上海市奇葩文化促进会理事沈慧琴说：“虽然中国有很多种不同的款式，但当人们提到这件衣服时，首先想到的是一个穿着奇葩的女人在外滩散步的场景。”

   但沈说，在“文化大革命”（1966-76）期间，这种备受追捧的连衣裙几乎完全消失了，因为它被视为资产阶级的象征。

   直到20世纪90年代，它才开始卷土重来。

   2007年，金在分散在全国各地的古董店寻宝。

   他说：“我想我可以从最初的奇装异服中得到一些线索。”。

无星无杠

     多年来，Jin收集了来自全国各地的600多件复古气功，其中一件带有银色镶边图案。[照片提供给《中国日报》]

   他仍然记得2007年在当地一家古董店的第一次发现。这是一件1910年代至1940年代的海军蓝奇装异服。

   然后，他找到了几位经验丰富、擅长制作传统服装的裁缝，通过仔细拆卸精致的连衣裙来破解密码。

   “我们研究了它的材料和细节，比如卷边和搭扣，”Jin说。

   然后，许多秘密开始显露出来。

   金说：“以小搭扣为例，由于蜡的应用，它们在几十年后仍能保持坚固和直立。”。

   他在研究历史上的奇装异服时，不小心在指甲下发现了一种粘性物质，于是他发现了这一发现。

   经过研究，他发现蜡是用来密封由玉米淀粉制成的“厚糊状物”的。

   金说：“这种淀粉在熨烫和熨烫丝绸时是必要的，以保持其牢固。然而，它在洗涤过程中会流失，所以必须涂蜡。”。

   随着金继续收集古董奇装异服，更多的传统方法被曝光。

      金毅在江苏省苏州市的一家作坊里，与一位年长的裁缝大师一起设计和制作气功扣。[照片提供给《中国日报》]

   金说：“我们发现按钮扣也被铁板压了一夜，以使它们更能抵抗变形”。

   他补充道，尽管这种传统的qipao制作过程可能看起来很繁琐，但它确保了即使经过多年的使用和多次洗涤，衣服也能保持其形状。

   金花了20多件旧衣服才掌握了精致的工艺。

   金说：“幸运的是，一件普通的旧衣服没有今天那么贵，而且当时只花几百元，所以我买得起。”。

无星无杠

   多年来，Jin收集了来自全国各地的600多件复古气功，其中一件带有银色镶边图案。[照片提供给《中国日报》]

   对工艺的执着

   他还学习了布料制作技术。

   “裁缝大师们非常了解裁缝的结构，我每天都在他们身边学习和练习，”金回忆道。

   他逐渐意识到，学习所有的技术可能相对容易，但要把它们转化为一门美术需要很长时间。

   “他们（裁缝大师）的认真态度和对精度的追求给我留下了深刻印象，”Jin说。

   “他们专注于每一个细节，并确保完美完成。”

   2010年，Jin能够独立制作qipao，他的第一件作品是一件浅米色的黑色花朵连衣裙。

   金说：“这是给我妻子的，她很喜欢。”。

   这一成功激发了他继续学习和磨练技能的热情。

   由于当地文化的差异，苏州的气功在布料选择和图案方面与上海的气功不同。

   他解释说，上海风格的qipao在边缘突出了层次分明的配色方案，但苏州风格的往往只使用一种颜色。

  “即使是精致的刺绣也是用与织物颜色相匹配的线来完成的，”Jin说。

   “传统苏州风格的奇装异服的特点是，从远处看可能不是特别特别，但仔细观察，可以发现衣领或下摆上绣着精致的花朵，给人一种精致的感觉，反映了苏州人的矜持。”

   然而，技术几乎是一样的。

   金说：“我们坚持1910年代至1940年代流行的传统方法。”。

金怡希望为传统服饰（也称为“中国传统服饰”）的制作增添新的活力。[照片提供给《中国日报》]

      金毅在江苏省苏州市的一家作坊里，与一位年长的裁缝大师一起设计和制作气功扣。[照片提供给《中国日报》]

     他还试图将云锦和松锦这两种古老的织锦融合在一起，以期为气功带来新的活力。

    他的奉献精神和技艺使他在1月份被苏州市文化、广播、电视和旅游局授予手工气功非物质文化遗产传承人的称号。

    他参加了当地社区和学校的各种讲座，以普及传统服饰及其文化意义。

    他的古董旗袍收藏也从全国各地发展到600多件，尤其是上海、香港和江苏的苏州和南京。

    这激发了他扩大收藏范围，将配饰、针线活和老式熨斗等与气功相关的物品也包括在内。

    “我想建一个传统的气功博物馆，”金说。

    “我现在正在做这件事，希望更多的人能更好地欣赏这件衣服。”

无星无杠

清华秀场复古珠宝闪耀魅力

   目前正在清华大学美术馆举办的“印记”展览回顾了20世纪珠宝和美学的演变。[照片提供给《中国日报》]

   可可·香奈儿（Coco Chanel）曾说过：“完全忽视打扮的内在美的斯拉夫追随者也是肤浅的。”珠宝一直点亮着人们的生活，成为他们品味和思想的一种表达。

   自19世纪以来，制造业的进步和新材料的发明极大地促进了珠宝的设计和生产。复合金属和人造宝石取代了珍贵的和天然的，因此，珠宝设计出现了新的浪潮，更多的人可以买得起闪闪发光的饰品。

   这些变化可以在清华大学美术馆正在举办的“印记”展览上看到，该展览回顾了20世纪珠宝和美学的演变。

   展出的主要是20世纪30年代至80年代制作的胸针和其他类型的珠宝，其中包括Trifari、Coro和Boucher以及其他品牌的古董首饰，这些首饰如今深受收藏家的追捧。这些珠宝来自郑颖妍，她多年来积累了一批古董珠宝。

   展览将持续到3月

   目前正在清华大学美术馆举办的“印记”展览回顾了20世纪珠宝和美学的演变。[照片提供给《中国日报》]

   目前正在清华大学美术馆举办的mprint展览回顾了20世纪珠宝和美学的演变。[照片提供给《中国日报》]

   目前正在清华大学美术馆举办的“印记”展览回顾了20世纪珠宝和美学的演变。[照片提供给《中国日报》]

   目前正在清华大学美术馆举办的“印记”展览回顾了20世纪珠宝和美学的演变。[照片提供给《中国日报》]

   目前正在清华大学美术馆举办的“印记”展览回顾了20世纪珠宝和美学的演变。[照片提供给《中国日报》]

   目前正在清华大学美术馆举办的“印记”展览回顾了20世纪珠宝和美学的演变。[照片提供给《中国日报》]

无星无杠

时装设计师拥抱元宇宙

Sun的另一个虚拟设计项目称为流变学。[照片提供给《中国日报》]

   在学校，苗生爱是一名12年级的学生，正忙着准备高考；在家里，她设计的服装在现实世界中是不存在的。

   她使用的“布料”不是用线制成的，而是由计算机生成的，这让这位18岁的天津居民充分释放了她的创造力和想象力。在数字时尚领域，规则被打破，重力不存在。

   苗说：“不用担心纺织品或功能需求，我可以专注于设计的视觉方面。”。她学会了自己使用3D设计软件，她独特的时尚感在中国流行的社交媒体平台小红书上获得了19000名粉丝。

   她已经引起了一位娱乐明星的兴趣。流行偶像团体SNH48的成员徐杨玉卓最近在平台上发布了三张经过数字修改的照片，照片中她展示了苗子的设计。

   数字时尚在懂科技的年轻一代中越来越受欢迎，他们越来越多地在网上生活，有影响力的人和名人也在追随徐的脚步，利用新技术吸引观众。

   数字时尚在很大程度上仍然是一个尚未探索的前沿领域，它吸引了时尚行业的注意力，环境也迫使市场发生变化。新冠肺炎疫情导致全国各地的购物中心和精品店停业或受到限制，加快了数字化的步伐。

孙凡瑞的虚拟服装设计，名为“当心”。[照片提供给《中国日报》]

   美国投资银行摩根士丹利（Morgan Stanley）预测，到2024年，在虚拟空间运营的行业在中国的价值将达到8万亿美元。在最近的一份报告中，它表示“元宇宙将是取代移动互联网的下一代平台”。

   元宇宙的概念是指与虚拟世界相连的虚拟场所网络，人们可以通过各种形式的虚拟技术进行交互，包括虚拟现实和增强现实。

   中国的公司正在积极应对这些技术带来的新机遇。在9月的春夏中国时装周期间，运动品牌安踏和科技巨头百度推出了一场虚拟时装秀，展示了安踏的最新装备。

   小红书和字节跳动等社交媒体平台也进入了这一领域。通过数字购物平台R-Space，小红书用户可以购买虚拟服装和配饰。去年年初，字节跳动推出了一个数字时尚社区Pheage。该社区拥有28个国内品牌的虚拟服装系列。

   顾客不仅可以浏览，还可以通过增强现实试穿数码服装。在这些平台上支付了数字物品后，他们可以发送一张自己的照片，等待收到一张照片，照片中他们穿着虚拟物品。照片随后可以发布在社交媒体上。

   价格对顾客友好，从几十元到几百元不等。苗在R-Space上出售的两张照片通常售价89元（13.12美元）。

   数字时尚将继续存在，满足日益增长的在线自我表达需求。正如小红书一位名叫Kira Qiya的时尚博主在给113000名粉丝的帖子中解释的那样，“通过摆脱现实的所有规则和纺织品的限制，数字时尚为我的穿着体验打开了一个全新的世界”。

   她在R-Space上拥有54件虚拟服装和配饰，包括一件蝴蝶翅膀的彩虹裙，一件闪闪发光的短裙，看起来像是在穿水，一个未来主义的头饰和一个心跳的手提包。

一名模特“穿着”陈鹏设计的虚拟服装。[照片提供给《中国日报》]

   虚拟化

   在新冠肺炎疫情等面对面活动暂停后，越来越多的设计师转向metaverse展示他们的收藏。

   设计师陈鹏于2015年创立了同名品牌，去年与数字艺术家Uv Zhu合作，发布了一个由六件超大羽绒服组成的数字时尚系列，旨在引发人们的思考和销售。

   “在这个集合中，我们试图讨论服装在元宇宙中的样子以及它的功能，”陈说，并补充说，在元宇宙里，服装成为一个人身体的一部分，就像皮肤或肌肉，随着时间的推移而增长。

   他说：“它与传统服装不同，传统服装用于保暖和谦虚，因为设计师可以纯粹关注视觉效果和设计表达。”。“它可以帮助设计师更具创造力和艺术性。”

   在Pheagee上展出的陈氏数字藏品Lemuria中，每件售价599元。他的风格在物理和数字设计上大同小异。他将其定义为“一刀切的时尚”，代表所有体型。

   陈敦促设计师尝试新的方法来吸引年轻一代，并为未来做好准备。他正在考虑参加即将于3月下旬在虚拟现实平台Decentraland举办的Metaverse时装周。

   陈只是中国新一代虚拟艺术家中的一员，他们在数字时尚行业崭露头角。

   2020年初，孙凡瑞在中国东北辽宁省的鲁迅美术学院攻读时尚学士学位时，开始了对数字时尚的探索。去年，她进入伦敦皇家艺术学院攻读时尚硕士学位。她异想天开的数字创作在海外数字时尚平台上很受欢迎，例如XR Couture和Xtended Identity。

   “在数字时尚中，设计师可以以快速简便的方式创造出无限的设计，”Sun说道。“在当今世界，人们喜欢通过不同的媒介来表达自己。虚拟服装提供了一种新的自我探索和自我展示形式。”

   她的虚拟设计在很大程度上受到了海洋动物的启发，看起来既陌生又超现代。在她看来，数字时尚开辟了新的可能性。

   拥有传统服装设计背景的孙女士表示，数字时尚帮助她突破了纺织品和结构的界限。她希望将获得的见解转移到现实世界的服装设计中。

   她补充道：“随着数字时尚的兴起，越来越多的人加入了这个行业，将展示更多的作品，每个人都有机会共同谱写数字时尚的新篇章。”。

   大学和设计学院正忙着为新一代时装设计师准备这一激动人心的前沿领域。11月，首届中国Metaverse服装设计大赛在湖北省武汉市启动。它由科技公司Zettakit开发，面向20多家时尚和艺术教育机构的学生。

孙凡瑞的设计，名叫齐。[照片提供给《中国日报》]

   充满希望的未来

   元宇宙凭借其所有的潜力，也被证明是治理的挑战，出现了房地产投机、虚拟货币欺诈和版权纠纷等问题。

   据摩根士丹利（Morgan Stanley）称，中国监管机构“越来越关注未成年人的成瘾、个人信息保护、数据安全和生态系统的开放性”，尽管“考虑到主要的技术和监管障碍，元宇宙的主流采用将需要很长时间”

   数字时装界的设计师和企业家一致认为，由于该行业还处于起步阶段，而且成为数字时装设计师的成本或技术壁垒相对较少，因此需要更多的监管来保证高质量和良好的服务。然而，他们对其未来仍持乐观态度。

   邢子琪，总部位于伦敦的品牌Xtended Identity的联合创始人，该品牌旨在以创新、，无边界的方式-表示“2020年开始的全球大流行使数字时尚成为主流，此后我们一直在元宇宙中创造数字时尚。据我观察，数字时尚在中国是一个热门概念，受到客户和设计师的欢迎”。

   她预测，在未来，每个人都可以在社交媒体、视频通话、在线会议和其他虚拟场景中展示数字服装。

   根据美国-加拿大数字媒体和广播公司Vice旗下的创意机构VirteWorldwide去年进行的一项研究，时尚不仅在中国，而且在全世界都是最广泛采用的数字商品。美德全球对3000名消费者进行的调查发现，虚拟商品不再被视为利基购买。94%的受访者认为数字时尚成为主流。

   数码产品也不局限于低端市场。如今，有些服装的价格与高级时装界的价格不相上下。去年，Xtended Identity在虚拟商品市场the Dematerialized上以6100美元的价格出售了一件服装。

设计师们对数字时尚的未来有着宏大、科幻般的愿景。邢子琪和她的联合创始人邢云佳预测，数字时尚和实体时尚最终会融合在一起。他们称之为“生理数字”。

   邢子琪表示：“它是指由数字部分和物理部分组成的服装，它们构成了一个完整的外观，这将是我们下一个系列设计的关键创新。将数字和物理部分结合的美妙之处在于，它将人们的时尚体验推到了现实之外。”。

   由设计师陈鹏和数字艺术家朱宇发布的数字时装系列。该系列探索了服装在元宇宙中的潜力。[照片提供给《中国日报》]

   由设计师陈鹏和数字艺术家朱宇发布的数字时装系列。该系列探索了服装在元宇宙中的潜力。[照片提供给《中国日报》]

   陈在数字时尚平台Phagee上展示的一件来自Lemuria的设计。他的风格在物理和数字设计上大同小异。他将其定义为“一刀切的时尚”，代表所有体型。[照片提供给《中国日报》]

   陈在数字时尚平台Phagee上展示的一件来自Lemuria的设计。他的风格在物理和数字设计上大同小异。他将其定义为“一刀切的时尚”，代表所有体型。[照片提供给《中国日报》]

   陈在数字时尚平台Phagee上展示的一件来自Lemuria的设计。他的风格在物理和数字设计上大同小异。他将其定义为“一刀切的时尚”，代表所有体型。[照片提供给《中国日报》]

   陈在数字时尚平台Phagee上展示的一件来自Lemuria的设计。他的风格在物理和数字设计上大同小异。他将其定义为“一刀切的时尚”，代表所有体型。[照片提供给《中国日报》]

苗圣爱设计的虚拟服装。[照片提供给《中国日报》]

苗圣爱设计的虚拟服装。[照片提供给《中国日报》]

无星无杠

中国民族传统女性服饰在中国园林博物馆展示

图为老人带着孩子参观康巴藏族服饰

图为一名讲解员对照着汉族传统服饰展品预习讲解内容

图为一套20世纪上半叶的金色蕾丝无袖旗袍展品

图为一名小朋友用手机拍摄绣花孩帽展品

图为两位身着旗袍的中年女士与同伴拍照留念

该展览展出180件（套）展品

图为汉族婚庆用的绚丽服饰展品吸引观众参观。

   3月7日，“三·八国际劳动妇女节”前夕，“彩衣——中国女性民族服饰”展在位于北京的中国园林博物馆正式开展。该展览展出180件（套）展品，选取具地域特色的民族传统女性服饰，以“衣香”“纳福”“焕彩”三个部分，展示女性民族服饰的独特艺术魅力与文化价值。

无星无杠

汉服粉丝用一系列图片再现了“丰满”的唐装造型

    服装店老板郑琪在这一系列照片中以唐朝宫廷女性的姿态庆祝春节和元宵节。这些图片很快在网络上引起轰动。[照片提供给《中国日报》]

   许多古代绘画和雕塑描绘了唐代（618-907）的宫廷仕女，描绘的仕女并不是特别苗条。但是，电影和电视节目中描绘的唐朝女性与古代女性相比，现在显得苗条了。

   因此，令人惊讶的是，3月2日，元宵节当天，中国版的推特新浪微博上，一系列胖乎乎的女人穿着唐朝服饰“如群”的照片获得了超过10000个点赞。

   在这一系列照片中，这名女子一开始拒绝吃一碗元宵或汤圆，这是当天吃的传统食物，然后只吃一个，最后把它们全部吃光，但似乎有点遗憾。

   这位模特的表情让许多中国网友感到好笑。

   驻重庆的模特郑琪表示，她没有想到会有这样的反应。

   服装店老板郑琪在这一系列照片中以唐朝宫廷女性的姿态庆祝春节和元宵节。这些图片很快在网络上引起轰动。[照片提供给《中国日报》]

   “我只是想让人们通过发布我照片中的模因来获得乐趣，”郑说。她在春节前发布了另一系列类似的照片，照片中她手里拿着一个红包。

   38岁的郑女士自2013年起就开了一家卖汉服的商店，汉服是汉族人的传统服装。她说，2016年生下孩子后，她的体重超过了90公斤。

   然后，为了提高汉服店的销量，她为女性生产了大号汉服，并自愿成为模特。

   在评论这些图片时，一些网友表示，该模型“从头到脚地再现了唐朝女性”。

   服装店老板郑琪在这一系列照片中以唐朝宫廷女性的姿态庆祝春节和元宵节。这些图片很快在网络上引起轰动。[照片提供给《中国日报》]

   郑说，在拍照时，她很像唐代画家周芳的名作《簪花仕女图》中的女性风格。

   周小川的许多作品都描绘了贵族女性，他的作品经常被用来重现历史剧中女性角色的服装、发型和妆容。

   这些照片已被文化机构转载，如西安陕西历史博物馆。

   郑说，她的团队还使用了唐代宫廷女性的陶俑作为图片的灵感来源。

   服装店老板郑琪在这一系列照片中以唐朝宫廷女性的姿态庆祝春节和元宵节。这些图片很快在网络上引起轰动。[照片提供给《中国日报》]

   尽管郑对她一夜成名感到惊讶，但使用新浪微博账号宣传照片的朋友王希琳表示，她的反应并不完全出乎意料。

   王是一名汉服爱好者，曾在西安一家博物馆工作，组织与传统服饰相关的活动。他在评论这一回应时说：“我们都知道，‘让传统珍品活起来’是全国博物馆的口号。”

   至于郑女士，她表示：“在传统节日期间，汉服爱好者拍摄庆祝照片是一种趋势。我肯定不是第一个。”此外，这位汉服设计师表示，由于她吸引了广泛的宣传，她将努力以幽默的方式向人们展示传统文化，并继续为像她这样的女性设计更高质量的大号汉服

   服装店老板郑琪在这一系列照片中以唐朝宫廷女性的姿态庆祝春节和元宵节。这些图片很快在网络上引起轰动。[照片提供给《中国日报》]

无星无杠

西安：赏华服走秀  品千年古韵

4月25日，花车巡游在西安大唐不夜城步行街举行。新华社发（邹竞一 摄）

4月25日，华服走秀在西安大唐不夜城步行街举行。新华社记者 刘潇 摄

4月25日，花车巡游在西安大唐不夜城步行街举行。新华社记者 刘潇 摄

4月25日，华服走秀在西安大唐不夜城步行街举行。新华社记者 刘潇 摄

4月25日，华服走秀在西安大唐不夜城步行街举行。新华社发（邹竞一 摄）

4月25日，华服走秀在西安大唐不夜城步行街举行。新华社发（邹竞一 摄）

4月25日，花车巡游在西安大唐不夜城步行街举行。新华社发（邹竞一 摄）

4月25日，花车巡游在西安大唐不夜城步行街举行。新华社发（邹竞一 摄）

4月25日，华服走秀在西安大唐不夜城步行街举行。新华社记者 刘潇 摄

4月25日，华服走秀在西安大唐不夜城步行街举行。新华社记者 刘潇 摄

4月25日，华服走秀在西安大唐不夜城步行街举行。新华社记者 刘潇 摄

4月25日，华服走秀在西安大唐不夜城步行街举行。新华社记者 刘潇 摄

4月25日，华服走秀在西安大唐不夜城步行街举行。新华社记者 刘潇 摄

4月25日，花车巡游在西安大唐不夜城步行街举行。新华社记者 刘潇 摄

   4月25日，“长安上巳节”华服走秀及花车巡游活动在西安大唐不夜城步行街举行，来自西安多家高校社团及华服机构的200余名华服爱好者身着各色传统服饰展示华服之美，吸引众多游客驻足观赏。据悉，“长安上巳节”系列活动将持续至5月3日。

无星无杠

偷看连裤袜

作者：李鸿瑞 | 中国日报网|

对于一些正式会议，穿透明连裤袜是基本要求。[照片/VCG]

   近年来，你去买连裤袜，总能在标签上找到这样的数字：600D、800D。

   似乎制造商和消费者都比以前更加关注细节。

   当你比较它们时，很容易看出数字越大，袜子越厚。

   但问题来了，字母“D”代表什么？特定季节的正确选择是什么？

   各种形状的连裤袜的区别在于以“旦尼尔”衡量的纱线的重量和粗细。“D”是该术语的缩写。

   旦数越高，连裤袜就越不透明

   旦数越高，连裤袜就越不透明。[照片/VCG]

   通常，夏季袜子的旦尼尔在 20 以下，而秋冬则在 100 以上。

   一些年轻人即使在寒冷的日子里也倾向于展示腿的美丽。

   然而，中医认为这种行为是有害的，因为腿上有许多经络。

   例如，可以影响胆囊功能的两个通道在您的腿上。中国医学理论认为，寒冷引起的器官功能障碍可能是腿部脂肪过多的原因。

   如果你不想脂肪堆积在腿上，更合理的选择似乎是在冷风中隐藏而不是暴露腿。那么一条合适的连裤袜是必不可少的。

   以下是每个季节和温度的详细旦尼尔指数，供您参考。

透明连裤袜，适合炎热的夏天。[照片/VCG]

    20D以下：5D、10D、15D

   它们是纯粹的，适合炎热的夏天。对于一些正式会议，穿透明连裤袜是基本要求。当心黑色和“渔网”的，如果你在白天穿着它们可能会引起一些误解。

中医认为这种行为是有害的，因为腿上有许多经络。[照片/VCG]

   50D以上：80D、150D、200D

   早春和秋天早晚还冷的时候选择。

中国医学理论认为，寒冷引起的器官功能障碍可能是腿部脂肪过多的原因。[照片/VCG]

   300-800D

   这种连裤袜适合深秋和初冬的时候，温度通常在0-10摄氏度。

各种形状的连裤袜的区别在于以“旦尼尔”衡量的纱线的重量和粗细。[照片/VCG]

   1,000D以上   1,000D 以上的袜子可能很厚，而 1500D 以上的袜子通常和长裤一样厚。

夏季袜子的旦尼尔数往往在20以下，秋冬则在100旦以上。[图/VCG]

一个女人穿着黑色透明连裤袜。[照片/VCG]

无星无杠

清华举办复古胸针展

展览上展出的一枚复古胸针。[照片提供给中国日报网cm]

   作为反映近世纪潮流变化的时尚史的一部分，最近在北京清华大学美术馆展出了总共143套，包括938件复古胸针和相关配饰。

   展览名为“印记：20世纪的复古服装首饰”，展览还展示了50多张海报、设计草稿和20世纪20年代至90年代创作的复古胸针书籍。

   

清华大学美术馆展出的一枚复古胸针。[照片提供给中国日报网cm]

   所有展品均选自古装珠宝收藏家郑英彦的藏品。

   在知识共享服务知乎上，郑介绍说，胸针的起源可以追溯到新石器时代用于穿戴动物皮制围裙的燧石扣，最早用作装饰的胸针出现在青铜时代。

清华大学美术馆展出的一套复古服装首饰。[照片提供给中国日报网cm]

   据展览组织者介绍，随着近几个世纪的发展，胸针在珠宝家族中占据了独特的地位，甚至在一些有影响力的活动中发挥了重要作用。

古董珠宝展的参观者。[照片提供给中国日报网cm]