茶上作画雅趣生

无星无杠

茶上作画雅趣生

茶百戏《月光曲》 章志峰/作

清水幻变图案是中国独有的艺术

用清水在茶汤上作画

   时而山水明月，时而梅兰竹菊，时而花鸟走兽，时而带簪仕女……小小的茶盏中，浓厚茶汤沫饽之上，只见非遗传人以茶匙作笔，须臾之间，便勾勒出一派景致出来。这，就是近来大火的“茶百戏”。

    不久前，电视剧《梦华录》带火了宋代点茶以及其中最令人惊叹的“茶百戏”。主角赵盼儿行云流水的点茶技艺，引起大众对我国悠久而雅致的茶文化的高度关注，茶汤上作画更是掀起热议与追捧。观众不禁问道，莫非这是古代的“咖啡拉花”？其实，它可比咖啡拉花要高深许多。

    茶百戏原料仅有清水和茶

    何为茶百戏呢？福建省第四批非物质文化遗产代表性传承人章志峰说，茶百戏别称分茶、水丹青、汤戏等，是以研膏茶为原料，用清水使茶汤幻变图案的独特技艺。它是基于宋代点茶的艺术，包括研膏茶的加工和茶百戏演示过程。章志峰称，在宋代，“茶百戏”是特定的专业名词。2017年，茶百戏被列入福建省非物质文化遗产，是我国珍稀的文化资源。

    关于茶百戏的历史描述，在北宋陶谷《荈茗录》中记载：“茶百戏近世有下汤运匕，别施妙诀，使汤纹水脉成物象者，禽兽虫鱼花草之属，纤巧如画，但须臾即就散灭。”“下汤运匕”正是茶百戏的运作方法，“匕”指茶匙，“汤”指煮沸的水或热水。言下之意，茶百戏是用注汤或茶匙加水在茶汤上作画的方法。而茶百戏所用原料只有研膏茶和水。研膏茶是经过蒸青、压榨、研磨等工艺制作而成，能确保成茶的色香味及作画介质“茶汤悬浮液”的稳定性。

    清水幻变图案是中国独有的艺术

    乍一看，茶百戏似乎与我们现代人熟知的“咖啡拉花”十分相似。章志峰指出，二者方法和原理大不相同。“咖啡拉花采用白色牛奶在咖啡上画画。而茶百戏却能用透明的清水使茶汤幻变出白色的图案。清水幻变图案是中国独有的艺术。”

    为什么仅用清水，就能在茶汤上作画呢？个中奥妙就在于茶汤悬浮液。简单来说，茶汤悬浮液中含有大量气体微粒，加水之后，其中的气体微粒变浅变白，从而出现图案。那么，茶汤悬浮液如何而来？依靠点茶的方法来完成，包括炙茶、碾罗、候汤、熁盏、调膏、击拂六大步骤。

    章志峰进一步解释其中原理：“炙茶”的目的是提香和干燥茶饼以便“碾罗”，“碾罗”是将茶饼碾碎后筛成细细的茶粉，这样点出的茶汤悬浮液才会光滑细腻。候汤即煮水，熁盏即温盏。调膏和击拂则是制作悬浮液的核心步骤，就是将碾细的茶粉舀到盏中，加热水调成膏状，再用汤瓶注水，然后用茶筅回旋搅打，让茶汤表面形成一层覆满盏面的悬浮液，并能保存一段时间,其诀窍在于击拂的方法和力度。

    “茶百戏”属于“瞬间艺术”

    作画是另一关键步骤。章志峰说，这一过程主要是通过注汤、运匕来完成。所谓“注汤”，就是向茶盏中注入热水以稀释悬浮液，“运匕”指用茶匙沾水以稀释悬浮液来作画。运匕既可以单独使用，也可以用来对注汤幻化出来的抽象图案进行修饰，使之更加形象。“茶百戏”属于“瞬间艺术”。由于消散较快，要求作画者从击拂准备和作画都必须迅速完成，技巧熟练，掌握流动性，并通过娴熟加水的数量和速度来使图案呈现虚实变化。“一般20分钟内就要完成作品，如果在炎热的夏天，时间更要缩短到5-10分钟。”

    章志峰称，茶百戏的茶汤欣赏完毕后，需要品饮时，可分到小盏内，加水稀释后享用。（曾繁莹）

无星无杠

链接阅读：

映像非遗|37年勤耕不辍，不遗余力“守”艺人  

李希蒙

来源：人民网－安徽频道

工作室内，汪德洪正在雕琢作品。人民网 李希蒙摄

“守”艺人汪德洪。人民网 李希蒙摄

承志堂不仅是汪德洪儿时的乐园，也是现在他获取灵感的地方。人民网 李希蒙摄

汪德洪近期的得意之作。人民网 李希蒙摄

汪德洪正在指导爱人如何打胚。人民网 李希蒙摄

汪德洪在宏村学校乡村少年宫讲授非遗课程。汪德洪供图

汪德洪在安徽工商职业学院工作室传授木雕技艺。汪德洪供图

   在安徽省黄山市黟县宏村镇，有座徽派民居——承志堂。

   9座天井，60个大小房间，136根木柱雕梁画栋，共同组成了占地2100平方的古宅。这座因其木雕艺术价值极高，被故宫博物院专家们称为“民间故宫”的大宅子，曾是许多当地人儿时的“游乐场”。

   幼时的汪德洪在这里一玩就是一天。“小时候看不懂，只知道里面木雕图案细致入微，人物惟妙惟肖，很有趣。”汪德洪说。

   有多有趣？

   16岁那年，汪德洪选择跟着祖父拿起刻刀，把对木雕的兴趣，变成了毕生的事业。

   转眼37年春秋过，那个吵着跟爷爷学艺的懵懂少年，已成为安徽省工艺美术大师、国家级非物质文化遗产“徽州三雕（木雕）”安徽省级代表性传承人。

   跟随汪德洪迈入承志堂，听他介绍着古建内的木雕，“唐肃宗宴官图”“郭子仪上寿图”“百子闹元宵”，雕法、寓意娓娓道来，屋内的每一幅木雕作品，他都早已烂熟于心。

   “‘徽州木雕’作为徽文化的一部分，具有明显的地域特征，内容求学上进，积极向上，这里的木雕不仅工艺精湛，还有教化育人的作用。”汪德洪介绍道。

   用5年时间，完成复原木雕“百子闹元宵”的壮举，代表作品“八骏雄风”荣获2013年中国传统工艺美术精品展“金奖”，“徽娘教子”荣获2016第五届中国传统工艺美术精品展天工奖“金奖”，作品“刘海戏金蟾”被中国徽州文化博物馆收藏……

   获奖无数的汪德洪，心中放不下的是传承。2018年，他决定从如画般的宏村走出来，在宏村新区创立了黟县守艺人徽州雕刻传承中心。

   为什么是“守”艺人，而不是手艺人？

   按照汪德洪的想法，“守”，是守住对徽州木雕艺术热爱的初心。传承技艺需要守正创新，这不仅要传承经典徽雕技艺精髓，更要与时俱进，与现代生活融会贯通，使之代代相传、发扬光大。

   依托传承中心，汪德洪时常走进学校，开展“非遗进校园”的活动，并在安徽工商职业学院设立徽雕大师工作室，通过言传身教，希望更多年轻人关注、喜爱和学习徽雕技艺。“我们身为非遗传承人，要主动改变思维方式，不要拘泥于传统的师徒传承模式，主动走出去，把非遗的种子在年轻人心中种下来，如果他们喜欢，就会有结果。”汪德洪语气坚定。

无星无杠

链接阅读：

河南南阳烙画：以铁为笔绘春秋

来源：人民网－河南频道

烙画师傅们专心绘制烙画。陈辉摄

烙画师傅们专心绘制烙画。陈辉摄

烙画师傅们专心绘制烙画。陈辉摄

烙画师傅们专心绘制烙画。陈辉摄

烙画作品。陈辉摄烙

烙画作品。陈辉摄

南阳烙画厂厂长李哲介绍烙画作品。陈辉摄

烙画师傅们在竹筷上进行烙画创作。陈辉摄

烙画师傅们专心绘制烙画。陈辉摄

烙画师傅们专心绘制烙画。陈辉摄

人民网郑州7月19日电 （黄莎）烙铁通红，落笔生香。近日，在河南省南阳市卧龙区的南阳烙画厂，烙画师傅们在专心绘制烙画。

南阳烙画亦称烙花、烫画、火笔画，发源西汉，有两千多年的历史，长期传承于河南南阳一带，是中国烙画的代表流派，也是第五批国家级非物质文化遗产。其作品有18个系列，136个品种，上千个花色。烙画筷子有花鸟、人物、山水等；木板烙画有不同规格样式的烙画作品，大至壁挂、站屏，小至台屏等；丝绢烙画大至十几米的长卷巨制，小至袖珍手卷等，还可根据用户需求制作各种烙画作品。

南阳烙画以精湛的艺术、古朴典雅的风格、独特的艺术魅力，远销欧美、大洋洲、东南亚等50多个国家和地区，多幅作品被国内外博物馆作为珍品收藏。

无星无杠

链接阅读：以烙痕为“墨”，这是一幅“有温度”的画

来源：世界技能博物馆  上观号作者：上海人力资源和社会保障

   烙痕也能作画？还是“立体”的！是什么让国画爱好者张庆禄成为烙画大师？让我们走进世界技能博物馆近期征集到的展品——烙画作品《秦琼·敬德》的幕后。

   你见过以烙痕为“墨”作画吗？

   这种并不常见的作画技法叫烙画，又称“火笔画”，古称“火针刺绣”，是用烧热的烙铁在物体上烫出烙痕作画。

   世界技能博物馆征集到的展品中就包括一组烙画作品《秦琼·敬德》，出自工艺美术师、潍坊市工艺美术大师张庆禄之手。

张庆禄

   这 组展品为木版烙画。在宽28毫米、高38毫米、厚3毫米的椴木木板上，张庆禄以烙痕为“墨”，画出了两位门神——秦琼与敬德。

   工整细腻，线条流畅，粗看这组展品，似乎是普通的工笔画作品。但若细细观摩实物，就可以发现，这件作品是“立体”的！

   因为是用烧热的烙铁烫出烙痕作画，所以画上的一根根线条，实为一道道烙痕。

   “颜色越深的地方，作画时用的烙铁温度越高，形成的烙痕也越深。一道道深浅不一的烙痕，让烙画有了一般画作没有的立体感。”

《秦琼·敬德》

   以《秦琼·敬德》为例，画面中诸如胡子等黑色部分，就是烙痕最深的地方，作画时使用的烙铁温度也最高，大概在90°c左右；其余棕色部分，作画时使用的烙铁温度在40°c左右，当然，犹如水墨画讲究“墨分五色”，这里的棕色也有细微的深浅之分，“烙铁的温度高些，棕色就深些，烙铁的温度低些，棕色就浅些。”

   曾经，烙铁的温度由火决定，如今则靠电。

   随着科技水平的进步，现在，烙画师们普遍使用专用电烙笔，不仅可以精准控制作画时所需要的合适温度，让烙画的表现力更强，也更加安全。

秋禽》

   “像我刚接触烙画时，还用过‘油灯烙’，就是以铁针为作画工具，在油灯上炙烤进行烙绘。用‘油灯烙’，手都烫坏过好几次。”

   出生于1963年的张庆禄，第一次接触烙画是在8年前。在一个朋友家里，他看到了一个漂亮的葫芦，上面写着“出入平安”四个字，“那四个字是烙上去的，当时就觉得，烙画挺有意思。”

   那时，张庆禄全部心思都在国画上。

   从小我就喜欢画画，虽然后来从事的工作和画画无关，但业余时间几乎都花在画国画上了。人家下了班打扑克玩，我就画国画，还专门找木匠打了一张大桌子，画国画用。

   ——张庆禄

   虽然那个葫芦只简单地烙了四个字，连幅简单的画也没有，却把年过半百的张庆禄从国画世界引到了烙画世界。

张庆禄作品

   回家后，张庆禄上网找来各种烙画教学视频看，依葫芦画瓢，凭借着良好的国画功底，竟也烙成了一幅幅作品。这给了张庆禄很大的动力。

   当然，现在回过头来看当时的作品，肯定是看不上的，会觉得很粗糙。毕竟烙画不仅要画，还要烙，也是个技能活。要想烫出丰富的层次与色调，必须得精妙把控温度与力度。而且整个过程中不能出错，一旦有地方烫坏了，就报废了，不像国画，还可以用墨盖过补救，可以说，烙画是很考验手上功夫的。

   ——张庆禄

   此外，国画是纸上作画，而烙画远不限于纸。

   现在，我们也会在纸绢上作画，但以前主要还是在葫芦、木板、扇骨、梳篦上烙画。因为这些材质相对比较厚，能呈现出更强的立体感，甚至有浮雕的效果。

   ——张庆禄

无星无杠

张庆禄作品

   张庆禄称，到了2018年，也就是练了差不多4年烙画后，自己才算得上熟练掌握了这门技艺，并开始有了一些心得。

   也是在2018年那一年，他获得“潍坊市工艺美术名人”荣誉称号，并开始频频获奖。

   2018年，作品《富贵有鱼》在第十届中国(山东)工艺美术博览会暨首届“一带一路”国际手工业民间艺术展上获梁子“黑陶杯”美术精品奖。

《富贵有鱼》

   2019年，作品《百年好合》在第十一届中国(山东)工艺美术博览会上获“核艺堂”杯山东省工艺美术精品奖铜奖。

《百年好合》

   2020年，作品《松鹤图》在潍坊市第一届创业·非遗文化节中荣获金奖。

《松鹤图》

   作品《鸟语花香春意浓》在第十二届中国(山东)工艺美术博览会获“泰山桃木王”杯精品奖金奖。

《鸟语花香春意浓》

   2021年，作品《九鲤畅游.乐悠悠》在第十三届中国(山东)工艺美术博览会上获“荷花杯”工艺美术设计创新大赛金奖。

《九鲤畅游.乐悠悠》

   作品《红旗飘扬》参加庆党百年“红心向党·薪火相传”百名大师精品创作，获金奖。

《红旗飘扬》

   张庆禄非常热心于烙画技艺的传承，不仅在潍坊当地的学校和社区教授烙画技艺，还积极回应世界技能博物馆的展品征集工作。

   捐赠给技博馆的《秦琼·敬德》运用的是烙画的技法，形式上则借鉴了潍坊杨家埠木版年画：选了年画中最常见的门神作为题材，体现了潍坊杨家埠年画的韵味。杨家埠是全国出名的年画之乡，与天津杨柳青、苏州桃花坞并称为中国民间木版年画三大产地。

   与烙画一样，杨家埠木版年画制作技艺也是一项拥有悠久历史的传统技艺，考虑到世界技能博物馆汇聚各项技能的特点，我觉得这样一件融合杨家埠年画韵味与烙画技法的作品，特别适合作为展品捐赠给技博馆。

   ——张庆禄

   展品提供人寄语

   期望自己提供的展品给青少年......

   希望青少年能了解及欣赏烙画这门传统技艺，弘扬非遗文化，感受中华文化博大精深，传承技能，发扬技能。

   ——张庆禄

   对世界技能博物馆的寄语是......

   敬祝世界技能博物馆越办越好，更加辉煌！

   ——张庆禄

   编辑：文劼

   来源：世界技能博物馆

   上观号作者：上海人力资源和社会保障

无星无杠

链接阅读：

编织通过

作者 邢文 | 中国日报 |

   历史悠久的竹编工艺是湖南省湘西土家族苗族自治州毛坝乡人民日常生活的一部分。[图片提供给中国日报]

   据邢文报道，湖南一位资深工匠希望在保持竹制品传统的同时帮助当地人赚取更多收入。

   一些村民坐在一个洞穴的入口处，凉爽的空气从那里吹来，让他们在仲夏的炎热中解脱。他们一边闲聊，一边忙着将竹子切成细条，编织成各种物品，包括茶杯、篮子和筛子。

   竹编是湖南省湘西土家族苗族自治州永顺县毛坝乡世代相传的历史悠久的手工艺。

   58岁的毛坝居民傅叶林从12岁起就开始制作竹制品。

   “那时，我常常被锋利的竹条割伤。我从父亲那里学到了这门手艺，他鼓励我要小心，”他说。

   并且需要耐心才能完成将竹子变成不同形状和大小的物品的耗时过程。工匠们会先选择合适的竹种，用小刀将凸起的接缝磨平，然后将竹子最外层的青层刮掉。之后，织工必须根据需要的宽度将竹子分成条。

   经过数十年的练习，傅已经掌握了将竹子切成条状的技能，有时细如针，双手结茧。

   过去，竹篓、床席、筛子等被全国人民广泛用作日常用品。傅曾跟随父亲周游湖南，提供挨家挨户、村到村的竹编服务。他为5000多户家庭参观和编织竹制品。

   然而，随着国家的快速工业化，人们对竹制品的需求下降。手工竹制品已被其他材料，特别是塑料制成的制成品所取代。

   资深工匠傅先生察觉到了变化。

   2003年，他在以民族风情和自然风光而著称的永顺芙蓉镇开店，观察人们日常用品消费的审美趋势。

   为了更好地迎合市场，傅先生设计了外观精美、功能多样的竹制品。他聘请了大约 20 名当地的竹织工按照他的想法制作产品。渐渐地，他的竹制品在当地人和购买它们作为纪念品的游客中流行起来。产品已销往全国30多个省市，甚至到达国外消费者手中。

   随着订单的增多，傅鼓励村民和他一起制作竹制品，以增加他们的收入。

   “许多村民不能成为农民工，因为他们必须在家照顾孩子和年迈的父母，所以我希望帮助他们赚更多的钱，”傅说。

   他补充说，在 COVID-19 爆发之前，傅的竹编织业务将为当地人带来超过 370 万元人民币（55 万美元）的年利润。

   他走访了全国许多有制作竹制品传统的村庄。

    历史悠久的竹编工艺是湖南省湘西土家族苗族自治州毛坝乡人民日常生活的一部分。[图片提供给中国日报]

   “我想和不同风格的竹编人进行交流，开阔眼界，进一步磨练自己的技艺。”他说，并补充说，他对自己的手艺和创新理念充满信心，希望扩大竹编在毛坝的影响力。 .

   据该乡党委书记彭兰介绍，目前茅坝县有80户300人从事这项业务，年产值716万元。

   傅想教更多的徒弟，把这门老手艺更好的发扬光大。他35岁的儿子也决心追随傅的脚步。

   对傅先生来说，竹编不仅仅是一种终生的实践，而是一种对他是谁以及他出生在哪里的提醒。

   此外，他说，从自然资源生产出来的竹制品具有香味和保存性，其质量比制成品要好得多。

   朱有芳为这个故事做出了贡献。

无星无杠

链接阅读：

雄伟的红色凸显工笔艺术家北京个展

作者：林奇 | 中国日报网|

崔景哲在中国美术馆的展览展示了红色如何突出主题的个性。[江东/中国日报摄]

崔景哲在中国美术馆的展览展示了红色如何突出主题的个性。[江东/中国日报摄]

崔景哲在中国美术馆的展览展示了红色如何突出主题的个性。[江东/中国日报摄]

崔景哲在中国美术馆的展览展示了红色如何突出主题的个性。[江东/中国日报摄]

崔景哲在中国美术馆的展览展示了红色如何突出主题的个性。[江东/中国日报摄]

   红色在中国有着丰富的文化联想。它在日常庆祝活动、节日庆典和重要场合具有特殊的意义，因为它象征着幸福、吉祥和庄严。

   深浅不一的红色也出现在中国古典画作中，给人一种庄严和活力的感觉。

   工笔派画家崔景哲在他的画作中，注重刻画和生动的色彩，利用红色色调的渐变来描绘历史和现在的女性，以及不同的民族。

   他在中国美术馆的展览将于周二结束，展示了绚丽的色彩如何突出主题的个性和周围的氛围。

无星无杠

链接阅读：

谢义艺术家画作呈现时代的倒影

作者：林奇 | 中国日报网|

刘海勇在 《风过世界》，他在中国美术馆的个展。[图片提供给中国日报]

刘海勇在 《风过世界》，他在中国美术馆的个展。[图片提供给中国日报]

刘海勇在 《风过世界》，他在中国美术馆的个展。[图片提供给中国日报]

刘海勇擅长花鸟画风的创作，画风松散、半 抽象。[图片提供给中国日报]

莲花。[图片提供给中国日报]

诗意印象 [图片提供给中国日报]

   刘海勇先后在浙江杭州的中国美术学院和北京的中央美术学院两所国内享有盛誉的美术学院学习中国古典绘画，它们重视文化传统，是将国际艺术引入课程的先驱。

   擅长花鸟画风的创作，以松散、半抽象的协 意风格创作，将哲学的触感置于准确的描绘之上。

   刘在北京中国美术馆举办的展《风遍世界》，致力于展示他在协艺领域的努力。

   在他的作品中，刘离开了植物和小动物的传统微观世界。相反，他专注于广泛观点的呈现。

   例如，他创作了一系列超过 10 米长的画作，为展出的杨树动态欢呼。他还描绘了盛开的向日葵灌木，以象征中国历史上那些具有崇高道德的名人。他的输出与当今人们的心态相呼应。

   展览于周三结束。

无星无杠

3333

无星无杠

44444