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本帖最后由 校园天空 于 2013-6-12 12:58 编辑
(一)
本本主义，也叫教条主义。在“反对本本主义”一文中，列出了它的一些特征：安于现状，墨守成规，迷信“本本”。
A.艺术方面“本本主义”的表现：
凡是古代封建时期的优秀艺术，不论现在和未来的观众喜欢与否，不论现在和未来的观众是多是少，我们一定要几千年、几十万年地传承下去；
凡是古老方言艺术的演唱形式，不论现在和未来的观众喜欢与否，不论现在和未来的观众是多是少，我们一定要几千年、几十万年地弘扬和推广下去。
这些做法的依据，来自非遗艺术的评选和要求。
B.它的影响和危害：
1.一个县和市，通常只有一至二个剧团，如果都是非遗艺术的话，那么，这些剧团将会一成不变地传承几千年前封建时期的艺术形式和内容，无视时代的发展进步，不理观众的兴趣爱好，罔顾市场的供需关系。这样的艺术，能获得现代观众的喜爱和欢迎吗？能与千变万化和新潮时髦的外国艺术竞争吗？能在市场经济环境下生存和做大做强中国的文艺产业吗？
2.一个城市的艺术剧团，如果长期都在演绎帝王将相和才子佳人的悲欢离合。那么，由谁来唱响社会主义的主旋律？由谁去通过艺术形式向世界各国的观众展现我们的道路自信和制度自信？难道我们还要依靠几千年前的艺术形式和帝王将相们来完成这项工作吗？
C.怎样对待古代艺术？
如果一个古代艺术，在当地和全国的观众很多，可以天天上演而无需作任何改变；
如果一个古代艺术，在当地和全国的观众较少，可以作为保留节目或特色项目，每年排练几次，上演几次；
如果一个古代艺术，在当地和全国的观众非常少，要么改变演唱和表演形式去迎合现代观众的需求，要么停演，改换其他观众喜欢的艺术项目。
艺术和自然界的万事万物一样，必然都要经历兴衰和生死的过程。认为某个艺术形式可以长生不老，企图几十万年一成不变传承下去的想法，是典型的唯心主义和教条主义。
D.解决方法：
1.政府资助的“单一剧种”剧团转型和更名为“综合性”的剧团。这是避免一个城市艺术长期独沽一味和一成不变的最好办法。
2.取消非遗艺术项目及其评选。若不如此，各地剧团只顾传承和弘扬古代艺术，而无视观众和市场需求的做法，将会长期持续下去。
评选非遗艺术的实质，是把封建时期的艺术当作神一样供起来，而把“用税收和门票支持艺术发展的”社会主义观众的文艺需求当作草一样扔掉了！
3.政府对各地剧团的扶持政策，应从传承和弘扬古代艺术，向观众满意和艺术繁荣的方向转变。
只有这样，才是真正的为人民服务，才能真正做大做强当地和中国的文艺产业！
最后想问大家一句：
你希望自己城市的剧团长期一成不变地停留和维持在几千年前封建时期的艺术状态和水平吗？
（二）
E.我们为何不把国粹算盘和四大发明之一的指南针列为非遗项目？我们为何不把中国几千年优秀的文化成果繁体字和文言文列为非遗项目？
难道非遗艺术比上述中国的古代优秀成果重要吗？
当然不是! 在人类发展进程当中，上述四项中的任何一项都比艺术重要！
过去二、三十年，中国各地的艺术发展长期停滞不前，远远落后时代，也远远落后港、台、美、日、韩。而中国的家电、服装、玩具、航空等各行各业已经与发达国家并驾齐驱！
由此恰恰可以证明：阻碍中国各地艺术发展的就是一成不变和独沽一味的非遗艺术制度。
F.艺术经费，取之于民，必须用之于民！各地必须以大多数观众喜欢和有良好经济效益的艺术作为重点发展项目，把观众较少的艺术列为特色项目或保留节目。
G.观众和市场决定每个艺术和每个剧团的兴衰存废。没有众多百姓税收和众多观众门票的支持，任何艺术，任何剧团，都不可能生存下去，也不可能兴旺发达。
这就要求我们在艺术发展过程中，始终把观众和市场放在第一位，坚决摒弃把某个古代艺术形式凌驾于观众和市场的错误做法，取消禁锢和制约艺术与时俱进和百花齐放的非遗艺术项目及其评选。
这样才能赢得观众和市场，才能做大做强当地和中国的文艺产业。
（三）
H.
方向错误，全盘皆输！
方法失灵，原地空转！
芳心乱许，痛失良驹！
种瓜得瓜，种豆得豆 ！
政府对艺术的扶持政策要确保始终把观众、市场和效益放在第一位，政府的政策要确保艺术与时俱进和百花齐放！
但是，非遗艺术制度却在鼓励一成不变和独沽一味，把传承和弘扬某个不受大多数人欢迎的古代艺术形式凌驾于观众、市场和效益之上，这就是各地艺术长期停滞不前，不受当地观众欢迎和经济效益一直低下的重要原因！
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