景观展闪烁着色彩和细节的活力 - 梅州时空

景观展闪烁着色彩和细节的活力

《微风穿过柳树》，叶启庆著。[照片提供给《中国日报》]

岭南画派是20世纪初在广州及其邻近地区兴起的一种独特的中国绘画风格，在广东省被统称为岭南。

它很快成为改革传统水墨艺术僵化学科的重要角色，因为它的领导人物采用了透视、构图、光影对比的规则，并追求西方艺术的质感。

这种革命性的风格使画作展现了强烈的阳光、潮湿的气候以及中国南方各种动植物所呈现的生动色彩。

《村庄》，作者：叶启佳。[照片提供给《中国日报》]

几十年后，在佛山市顺德区河畔小镇容桂，一群工厂工人创造了一种新的优秀景观，命名为岭南河畔小镇学校，丰富了岭南学校的场景。

11月13日，在北京美术学院美术馆举行的一场展览，展示了这群艺术家及其追随者，展示了他们的画作以及他们在广东延续这一艺术血统的努力。

展览由中央美术学院的洪梅策展，向观众介绍了艺术家的作品，包括叶齐家、何万伟和何存义。

《春天的使者》，何万伟著。[照片提供给《中国日报》]

Hub，作者：陈玉莲。[照片提供给《中国日报》]

《祖国》，作者：陈玉莲。[照片提供给《中国日报》]

《风景》，陈玉莲著。[照片提供给《中国日报》]

秋叶激发学生的想象力

黑龙江省哈尔滨市哈尔滨工程大学的学生创作了一系列剪纸，并拍摄了光影相映的照片，以反映周围的环境。[照片提供给中国日报网]

随着冬天的到来，散落在地上的树叶仍然挂在树枝上，黑龙江省哈尔滨市的哈尔滨工程大学变成了一个五彩缤纷的世界。

该大学的学生凭借丰富的想象力创作了一系列剪纸，并拍摄了与光影相匹配的照片。

漫画描绘绿色未来

编者按：为弘扬共同发展更加和平、和谐、繁荣、开放、美丽世界的理念，《中国日报》与无锡市人民政府举办了“人类命运共同体国际漫画插画展”。有两个主题——“低碳生活方式”和“发现无锡”。以下展示了以“低碳生活方式”为主题的获奖作品，以及以“发现无锡”为主题主题的一些优秀作品。

金奖

自然中的生命与成长。张伟芒，中国

我们收到了来自50个国家和地区的3800多幅漫画和插图。参赛作品的高质量展示了艺术家们对人类命运共同体理念的真诚信念，体现了他们积极参与保护环境和关爱地球的奉献精神。

银奖

C、 B.印度希布切里亚帕达特巴兰

今年展览的主题之一是“低碳生活方式”，旨在通过漫画和插图生动地展示气候变化对世界的影响；鼓励人们采用简单、适度、绿色、低碳、文明和健康的生活方式；倡导绿色低碳消费和绿色出行；提高公众的保护、生态和环境意识。

银奖

铜奖

梦想之家・人类命运共同体。刘佳佳，中国

铜奖

童话故事。波兰伊扎贝拉-科瓦尔斯卡-维切佐雷克

铜奖

无助。谢鹏珍，中国

杰出奖

破坏自然。阿塞拜疆塞兰·纳西罗夫

古代园林举办水墨画展览

邓章宇|中国日报网

林风眠的一幅画。[照片提供给《中国日报》]

作为中国南部广东省四大最著名的园林之一，东莞的科园最近举办了一场艺术展，展出了上个世纪许多有影响力的画家的中国水墨画。

此次展览在科苑花园艺术博物馆举行，展出了66幅水墨山水画、鸟类和花卉以及肖像画。所有的作品都出自20世纪的大师画家之手，如齐白石、林风眠、徐悲鸿和关山月。

科苑花园建于1850年，反映了明清时期流行的独特设计风格。这些小而精致的花园式房屋，约20栋建筑，散布在山和湖泊周围，包括亭子、房间、大厅和走廊。

100多年前，两位以鸟语花香著称的水墨画家曾住在花园里。后来的岭南风格绘画受到了他们的影响。正在花园进行的展览还展出了岭南风格的主要艺术家的作品，如关山月和赵少昂。

该节目由中国艺术与娱乐集团联合举办。展出的许多作品都是从该团体的艺术收藏中挑选出来的。

它之前于9月在广州广州美术学院美术馆展出，后来搬到科苑花园的美术馆。它将运行到11月30日。

赵少昂的一幅画。[照片提供给《中国日报》]

李雄才的一幅画。[照片提供给《中国日报》]

科苑花园美术馆举办的一场展览展出了66幅水墨山水画、鸟类和花卉，以及20世纪大师画家创作的肖像画，如齐白石、林风眠、徐悲鸿和关山月。[照片提供给《中国日报》]

链接阅读：艺术主打

作者杨飞跃|中国日报|

青川用一把工业订书枪创作了一幅描绘欧亚猞猁的画，这是这位北京艺术家用来制作猫科动物主题作品的工具。[照片提供给《中国日报》]

据杨飞跃报道，一名北京居民用一种不太可能的工具创作出了绝妙的猫科动物艺术。

晴川通过艺术表达了她对猫的爱，但方式独特。这位北京居民用一把工业订书枪创作了13件猫科动物艺术品，这些猫科动物被列入国家林业和草原局的“重点保护野生动物”名单。她花了八个多月才做出来。

“人们通常知道气动缝钉枪用于建筑翻新和其他工程用途，但他们不会想到用它来‘油漆’，”卿说。

她说：“我希望将工业的力量与自然之美结合起来，并在表达中融入更多我自己的想法，以创造一种有影响力的视觉效果。”。

她的作品以犀利的猫科动物为特色，没有太多背景。在她的作品中，每一只猫科动物都有独特的图案和面部结构，这是清自己研究和与专家交流的结果。

起初，她的“艺术工具”本身就构成了一个挑战。缝钉枪通常需要连接到一根很重的长压缩空气管上。

“我不得不用双手举起它，”她说，并补充说，一天的工作后，她几乎都在发抖。

然而，过了一会儿，卿可以用一只手握住工具。“当我看到手臂上的肌肉有点塑形时，我感到很有成就感。”

这13块艺术板大小不一，由高密度PVC板制成，她在反复实验后确定了这一点。

“我经常去建材市场寻找选择，”卿说。

起初，她使用木材，但发现在潮湿的条件下，木材太多变了。

她说：“PVC板在装订时发出的噪音也较小，而且防潮，不易变形。”。

这两种木板的重量相似，约为15公斤。她作品的底层纹理是由报纸、石英砂、塑形膏和墙漆等材料制成的。“每件艺术品都使用不同数量的订书钉。”

她解释说，例如，华北豹有密集而复杂的图案，自然需要更多的主食，大约5万只。

较小的艺术面板需要20000多个订书钉。

“我需要用锤子调整订书钉的高度，以正确地展现动物的特征，”卿说。

此外，由于主食大多是单调的黑色和银色，这需要她更多的体力和思考。

“订书钉整齐的线性排列可以表达

帕拉斯猫的艺术品是青川最喜欢描绘的主题之一。[照片提供给《中国日报》]

在创作这只丛林猫时，清在猫身后的艺术面板上加了一些芦苇，以显示它的生活环境，因为这种动物通常在沼泽地区。

至于野猫，在用锤子微调深度之前，用不同密度的订书钉来显示光线下毛皮的阴影。

青也通过她的项目了解到了许多猫科动物，比如曼努尔如何平躺在地上伪装成石头，钓鱼猫的脚趾如何连接，中国山猫如何拥有迷人的蓝眼睛。

青对自然的倾向是在她的童年时期发展起来的。青在北京门头沟郊区长大，住在山丘附近，这使她能够观察到家门口丰富的动植物。她到了上学年龄就开始学习中国画，后来又学习了传统花鸟画。

“我们的老师经常带我们去公园画牡丹，去动物园画动物，我觉得这样的经历很有趣，”她回忆道。

她最开心的一个小时是在家里布置在邻居家发现的植物。

“从那时起，我养成了观察周围动植物的习惯，这对我后来的创作有所帮助，”卿说。

尽管在大学学习中国语言和文学后，她并没有遵循儿时的兴趣，但在2014年在包括孔子学院和博物馆在内的各种设施工作之前，绘画在她怀孕时找到了一条回归生活的道路。

她说：“我想亲手为我的宝宝做一个纪念品。”。

想到以前的激情，青决定画一本小册子。从那时起，她走上了成为艺术家的道路。她首先在网上搜索辅导信息，以磨练自己的技能，同时弄清楚该画什么以及如何挖掘各种绘画材料的潜力。没过多久，她就成为了一名野生动物艺术家。

“我想把我的作品看作是科学绘画，”青说，并补充说，它必须追求艺术美，同时严格遵循科学规则。

2017年，青在中国科学院昆明植物研究所植物绘图专家曾小莲的指导下学习。

曾对科学与艺术融合的兴趣启发了清。

近年来，清的作品在各种展览中崭露头角，包括2017年在深圳举行的第19届国际植物大会，以及同年在北京举行的自然与科学艺术终极手绘展。2019年，她通过艺术记录了32种珍稀野生蝴蝶，她的作品以自然环境中不同种类蝴蝶的图像为特色。它于今年早些时候出版。

她从一位俄罗斯艺术家那里得到了一个灵感，那就是用订书枪画猫科动物。她说：“我经常上网看看艺术家们在用什么新想法。”。

当这位俄罗斯艺术家创作了来自非洲的长颈鹿和大象，以及来自俄罗斯的熊时，清想用这种形式来描绘来自中国的动物。她在得到曾的批准后实施了这个想法，她说曾也鼓励她尝试各种艺术创作方法。

卿专注于猫科动物，因为她发现周围的人对它们不太了解。在寻找信息和咨询专家后，青开始了她的项目。“我认为我们应该更多地了解他们，为他们做更多的事情，”她说。

清想创作的作品不仅展示自然之美，而且启发人们思考如何与自然共存，更好地保护自然。

一只华北豹的艺术品是青川最喜欢描绘的题材之一。[照片提供给《中国日报》]

中国山猫的艺术品是青川最喜欢描绘的题材之一。[照片提供给《中国日报》]

【图片故事】藏在古村落里的“油画人家”

雪豹的艺术品是青川最喜欢描绘的题材之一。[照片提供给《中国日报》]

北京展览师生终身友谊

《柚子》，齐白石正在展出的一幅画。[照片提供给《中国日报》]

20世纪中国著名艺术家齐白石曾说：“绘画是一种孤独的过程。”

他珍视能与之交流艺术和生活的人，并结交了一些终生的朋友。他教授学生艺术技巧，培养他们的文化积淀和道德修养，并为他们的职业道路提供建议。

齐为他与王雪涛和俞飞安这两位最有成就的弟子保持这种关系树立了良好的榜样。

这三人的数十幅水墨彩画现在在北京美术学院展出，他们都曾在那里担任常驻画家。这是对他们的亲近和相互理解的庆祝，也是对中国古典绘画花鸟流派的贡献。

在他的所有作品中，齐最受欢迎的是他对植物、花卉和小动物的描绘，这反映了他对世界的开放态度。齐强调对古代艺术家的研究，并从不同的生物中学习，这些生物是他的两个学生继承的，但方法不同。

王被称为工笔技术大师，其特点是精确的划界和鲜艳的颜色。余致力于恢复宋代（960-1279）绘画的优雅和宁静气质。

展览一直持续到9月18日。

晚花，齐白石的一幅画。[照片提供给《中国日报》]

《歌唱》，王雪涛的一幅画正在展出。[照片提供给《中国日报》]

《盛开》，王雪涛的作品。[照片提供给《中国日报》]

俞飞安的作品《赵佶的山茶花》正在展出。[照片提供给《中国日报》]

俞飞安的泳池表演。[照片提供给《中国日报》]

【图片故事】藏在古村落里的“油画人家”

福建省屏南县山奇水秀，散落于山水之间的古村落如点点繁星，熠熠生辉。近年来，屏南县不断引进艺术人才团队，助力乡建文创脱贫攻坚，为传统村落文化注入了新的活力。

89岁的高奶奶、身高不到1.2米的沈明辉、经营食杂店的黄余清、开餐馆的陈孝坚、开民宿的陈孝高夫妇……在福建省屏南县的传统古村落里，这些绘画几乎零基础的老人、残障人士、农民等，在“人人都是艺术家”公益教学的带动下，纷纷拿起画笔，成为“农民画家”。王东明摄

不少村民把老宅、仓库都改建成画室，几乎家家都有人在画画。民宿和乡村旅游业也渐渐升温，许多海内外艺术家以及艺术院校的师生循声而来，实验活化古村落、古民居。图为黄余清的食杂店里挂满了她的画作，她是村里学画最早的一批，一直坚持到现在。王东明摄

原本接近“空壳村”的屏南县龙潭村，在文创产业项目的带动下，迎来了复苏。图为高奶奶画作取材家乡、风格率性质朴，获得了很多人的喜爱，很多外地游客还购买了她的画作。王东明摄

屏南县“人人都是艺术家”公益教学的创造者林正禄老师（左一）正与学生做交流。王东明摄

2015年11月，通过当地残联介绍，沈明辉开始学习油画。在这之前，他在街头以售卖气球为生。王东明摄

身高不到1.2米的沈明辉在位于屏南县四坪村的画室里画画。母亲已经去世，和他一样，都患有侏儒症。王东明摄

沈明辉的画室还兼着经营民宿，整个空间挂满了他自己的作品，平常他通过网络将这些作品进行销售。王东明摄

屏南县龙潭村的陈孝高、谢秀凤夫妇在家里画油画。学画画后，他们从农民转行开了民宿。王东明摄

龙潭村的谢秀凤在家里作画，边上还放着她刚从山上采摘下来的柿子。王东明摄

屏南县漈下村的村民黄余清（右一）等在村里的雨廊里学习画画。王东明摄

香港首个莫奈作品沉浸体验展带领观众置身画中

观众置身画中。　李志华摄

入场人士观看展览。　李志华摄

“寻找足印·莫内”沉浸体验展开幕。　李志华摄

观众仿佛置身于名画之中。　李志华摄

“寻找足印·莫内”沉浸体验展开幕。　李志华摄

观众仿佛置身于名画之中。　李志华摄

“寻找足印·莫内”沉浸体验展开幕。　李志华摄

光荣的事业

黄晓玲在她的工作室里用毛笔在瓷瓶上作画。[照片提供给《中国日报》]

据长沙的王茹和冯志伟报道，醴陵市以釉下五色瓷器闻名，一位艺术家保持了这一传统。

黄晓玲回忆说，教她做瓷器的邓文科中风后，他的很多朋友都认不出来了。然而，当黄把一块瓷片放在邓面前时，他能认出它，甚至画出一些图案。这给她留下了深刻的印象。

“即使在他身体不好的时候，他也没有放弃绘画。只要生命没有结束，他对艺术的追求就不会停止，”黄说。

54岁的黄致力于瓷器制作40多年，一直致力于推广这一工艺，尤其是醴陵釉下五色陶瓷。

1968年，黄出生于湖南醴陵，十几岁时，她的父亲在当地的一家瓷器厂工作，从此开始与瓷器结缘。当时，她经常盯着在瓷器上画图案的工匠，希望有一天能完成这项工作。

醴陵与江西景德镇和福建德化县一起被视为中国瓷器制造的“三都”之一。近2000年前，醴陵人开始制作瓷器。他们特别擅长制作釉下五色陶瓷片。这种风格的瓷器是指每件瓷器在一层透明釉下都有一个装饰图案，使其清晰而有光泽。醴陵瓷器在1915年巴拿马太平洋国际博览会上获得金奖。

一个釉下五色瓷瓶，由黄晓玲制作，其装饰手法在湖南醴陵盛行。这座城市被视为中国“三大制瓷都”之一。[照片提供给《中国日报》]

根据黄的说法，釉下五色瓷器是按照72个步骤制作的。

小时候，黄常常要在未烧制的瓷器上画几十次叶子或花瓣，然后才能让她的老师邓对结果感到满意。“当我的老师说我画的不好时，我不得不把图案去掉，然后再画。当他说我画得很好的时候，我就像得奖一样高兴，”黄回忆道。

黄的作品的一个亮点是一件她称之为“黎明”的瓷器，创作于2011年，上面的麻雀和鹌鹑在隐藏在薄雾中的棕榈树中叽叽喳喳，给观众一种森林的印象。

“自然是艺术创作的灵感来源。对于那些渴望田园牧歌生活但生活在城市里的人来说，享受自然是一种乐趣。我想为他们创造梦幻般的田园生活，”黄说。

2000年，黄成立了一家研究、设计和销售醴陵瓷器的公司。她还开始招募学徒。

一个釉下五色瓷瓶，由黄晓玲制作，其装饰手法在湖南醴陵盛行。[照片提供给《中国日报》]

钟伟玲已经从黄老师那里学习了近二十年。钟说：“她总是努力追求更好的态度令人印象深刻。”。

黄先生强调传统工艺与现代时尚元素的结合，制作茶具、酒器、杯子和茶托，甚至是年轻人喜欢的家具。

“我相信掌握这门手艺意味着只要一个人活着，就需要在继承传统的基础上进行创新，并尽最大努力探索可能性，”黄说。

醴陵的瓷器工业在近代也得到了发展。这三种主要的日用陶瓷、工业陶瓷和艺术陶瓷，包括4000多个品种，已销往150多个国家和地区。

黄制作的艺术陶瓷通常是手工制作的，其他类型的陶瓷可以在工厂生产。“随着70条自动化生产线的建设和运营，醴陵瓷器正在朝着更智能的方向升级，”她说。

黄被选为第十三届全国人民代表大会代表，并将她的工作带到了2019年的两会、全国人大和全国政协年会。

一个釉下五色瓷瓶，由黄晓玲制作，其装饰手法在湖南醴陵盛行。[照片提供给《中国日报》]

她创作的一套以花卉为主题的瓷画，包括牡丹、荷花、绣球花和茶花，于2019年在人民大会堂收藏并展出。她还提出了许多促进醴陵瓷器发展的提案。例如，在一项研究中，她发现醴陵一处占地12900公顷的前陶瓷遗址包括许多与古代窑有关的稀疏分布区域。

“这些文物种类繁多，对保护的要求也不同，这使得我们很难保护和使用它们，”黄说。

遗址的核心区域位于醴陵巍山村，这里有194处宋代（960-1279年）以来与瓷器制作有关的遗址、7座古建筑群和123座传统建筑。

“该遗址是中国古代瓷器生产的活化石，对研究中国南方瓷器的发展具有重要意义，”黄说。

她说，她希望该遗址的考古工作将有助于更好地保护和未来发展，并有助于该遗址的国家级考古遗址公园计划，从而发展旅游业，促进当地乡村振兴。

长沙的朱友芳促成了这个故事。

景观大师

钱松岩是20世纪中国古典山水画最伟大的创作者之一。他在中国国家美术馆收藏的作品曾在展览中展出过。近日，博物馆收到了钱家两位成员林小山和孙杰的两幅画作。这对夫妇捐赠了两幅60年代初的山水画，代表了钱老将文化传统与社会主义建设时代的艺术要求相结合的努力。一幅画是延安颂它描绘了中国共产党运动中心陕西省延安市山顶上的一座地标性宝塔。另一项工作是西陵峡它展示了长江沿岸的群山，构成了峡谷的奇观，这是同类中最大的峡谷之一。这些作品让人想起钱学森的艺术手法——将现实主义与革命浪漫主义相融合。这两幅画在北京博物馆展出，展览将持续到11月9日，展览地点在北京博物馆，展出了29幅乾坤山水画。它考察了钱学森生活和工作的黄金时代50年代和60年代的山水画创作。

[照片提供给《中国日报》]

皇帝的闲暇

在中国历史上的皇帝和皇后中，清朝（1644-1911）统治者乾隆将自己的名字封为在位时间最长、成就最高的皇帝之一。他是一位狂热的艺术收藏家和赞助人，热心地尝试绘画和写作。他珍藏的艺术作品中经常有他创作的诗歌和他订购的数十枚印章印。他在位期间和退休期间都过着丰富的文化生活。《乾隆皇帝的优雅生活》是江苏省南京博物馆的一个长期展览，汇集了该博物馆收藏的近70件不同类别的藏品，让我们一窥乾隆在艺术和哲学生活方面的品味。第一部分展示了呈现皇帝诗歌作品的器物。图中展示了一对瓷茶杯，上面有乾隆的一首题为“三清茶”的诗。这种茶是用梅花、香橼果和松子制成的，用雪水制成，表示“正直、幸运和长寿”。据说乾隆在宴会上把茶献给宫廷高官。第二部分重点介绍乾隆六次考察江南，在那里他留下了自己留下的写作和绘画的样本。第三部分展示了为乾隆服务的政治家的作品，他们的文化和艺术方法给乾隆留下了深刻印象。

[照片提供给《中国日报》]

自然精神

“中国精神”是中国油画院美术馆正在举办的一个展览，由数十位致力于用画笔探索自然呈现的艺术家组成。这是一种努力，无论是使用具象还是抽象的方法，都将油画语言深深植入中国历史和文化传统的丰富土壤。根据策展人杨飞云的说法，此次展览强化了自然作为艺术家无限灵感来源的作用，以及自然是如何被人类活动塑造的。

上午9点至下午5点，周一闭馆。北京市朝阳区高碑店文化艺术新街1704号。010-8773-9327.

浙江水墨艺术展与美的邂逅

《风景》，文伟著。[照片提供给《中国日报》]

水墨艺术家温薇正在位于浙江省杭州市风景秀丽的湘湖区的湘湖未来学校展示她的绘画和书法作品。

她说，这个展览实现了她长期以来的梦想之一，即在学校举办一个展览，向孩子们宣传传统文化和中国的真正精神。

作为中国水墨艺术领域经验丰富的实践者，温也积累了文学经验，阅读了经典的诗歌和文本，她相信这将使她的作品更加深入。

学校校长叶翠薇表示，此次展览也是学生了解中国艺术之美的一个好方法，也激励教师将美丽与幸福教育融入日常课程。展览星期五结束。

《春回大地》，文伟著。[照片提供给《中国日报》]

水墨艺术家温薇正在浙江省杭州市湘湖未来学校展示她的绘画和书法作品。[照片提供给《中国日报》]