风扇展打破了东西方的界限

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风扇展打破了东西方的界限

   复古出口扇子是一种独特的艺术和工艺形式，东西方文化以有趣的方式融合在一起。[照片提供给《中国日报》]

   广东出口扇子展目前正在四川省省会成都博物馆举行，展示了18世纪和19世纪从广东省运往欧洲和北美客户的漂亮扇子。

   在历史上中国向世界出口的众多产品中，扇子被视为一种独特的艺术和工艺形式，东西方文化以有趣的方式融合在一起。

   有由纸、布和檀香木制成的折叠、圆形和矩形扇子，有时镶嵌贝壳或附上木雕。一些粉丝被画上了中国的风景和生活场景，为生活在西方的人打开了一扇通向东方的窗户。其他一些粉丝被要求描绘西方主题，这反过来又让中国人接触到了遥远的另一种文化。

   这些扇子来自广东博物馆，将展出至3月31日。

   复古出口扇子是一种独特的艺术和工艺形式，东西方文化以有趣的方式融合在一起。[照片提供给《中国日报》]

   复古出口扇子是一种独特的艺术和工艺形式，东西方文化以有趣的方式融合在一起。[照片提供给《中国日报》]

   复古出口扇子是一种独特的艺术和工艺形式，东西方文化以有趣的方式融合在一起。[照片提供给《中国日报》]

   复古出口扇子是一种独特的艺术和工艺形式，东西方文化以有趣的方式融合在一起。[照片提供给《中国日报》]

   复古出口扇子是一种独特的艺术和工艺形式，东西方文化以有趣的方式融合在一起。[照片提供给《中国日报》]

  复古出口扇子是一种独特的艺术和工艺形式，东西方文化以有趣的方式融合在一起。[照片提供给《中国日报》]

   复古出口扇子是一种独特的艺术和工艺形式，东西方文化以有趣的方式融合在一起。[照片提供给《中国日报》]

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塑造古代工艺的未来

   刘景兰的作品大多以吉祥图案为特色，如兔子、鱼、花和汉字符。[照片提供给《中国日报》]

   在十几秒内，刘景兰只用一把剪刀和一张纸就剪出了兔子的形状。几分钟后，她完成了，兔子的耳朵和身体上布满了华丽的图案。当兔子贴在窗户上时，阳光透过细缝照射，照亮了它。

   为了掌握剪纸，68岁的刘已经练习了60年。她是包头剪纸的传承人，以其发源地内蒙古自治区的城市命名。

   该风格融合了游牧草原生活的主题，传统上该地区的居民都遵循这一主题，并被政府指定为国家级非物质文化遗产，专门用于保护和发展。

包头剪纸传承人刘景兰与年轻一代分享她的激情和技艺。[照片提供给《中国日报》]

   刘老师是一位出色的教师和艺术形式的实践者，曾多次获得剪纸奖。她的设计被用于邮票、邮戳和纪念币。它们还被中国美术馆和中国国家博物馆收藏，甚至被联合国教科文组织用作中国剪纸的代表性实例。

   刘先生也是中国民间文学艺术协会的成员，并访问了包括日本、法国和澳大利亚在内的许多国家，作为文化交流的一部分，展示中国剪纸技艺。

   “观众们非常喜欢我的剪纸技巧，他们总是围在一起看我，”刘回忆道。

   刘出生于内蒙古乌兰察布的高家村，在剪纸文化是日常生活的一部分的环境中长大。当她还是个孩子的时候，每个家庭都会在木格子窗上贴上剪纸来庆祝春节。

   “剪纸太漂亮了。有些家庭会把家里的窗户都用剪纸填满，这样他们就能形成一个完整的图案，”刘回忆道。

刘景兰的作品大多以吉祥图案为特色，如兔子、鱼、花和汉字符。[照片提供给《中国日报》]

   剪纸图案包括田园风光、古代故事、花卉或水果、动物或人物，以及代表幸福或幸运的汉字。它们通常具有吉祥的含义，以审美的方式表达对美好生活的感激或对未来的希望。

   这项技术代代相传，通常由村里的年长妇女传授给年轻人。图案和设计也是继承的。

   女孩们用以前的作品作为模板练习，保留了意义和技巧。

   刘详细描述了这一过程。小时候，她家窗户上的剪纸都是一个叫郭阿姨的女人剪的。

   当她7岁时，郭太忙了，无法为刘的家人剪衣服，所以刘自己尝试了。刘说：“我的第一张剪纸并不漂亮。我甚至还折了一些。但我妈妈很喜欢。她把它们贴在我们的窗户上，告诉我，从远处看，它们看起来很漂亮。”。

   从那时起，她是家里所有剪纸的人，她甚至为她的亲戚剪。

包头剪纸传承人刘景兰与年轻一代分享她的激情和技艺。[照片提供给《中国日报》]

   在那个早期，剪纸只是一种爱好。然而，1983年，当她在包头的一家工厂工作时，她参加了一场在员工中举行的书画比赛。

   “直到那时，我才意识到剪纸被认为是一种民间艺术，”刘说。

   她提交了一幅由她的一位同事绘制的花卉图案，他们获得了一等奖，这鼓励她在庆祝中国新年之外，为自己的技能找到更多的出路。

   从那时起，剪纸成为她日常生活的一部分。例如，她的同事们会要求她为他们的婚礼和其他吉祥的场合剪衣服。

   她的女儿赵一凡记得，她上中学时，每天回家都会发现妈妈坐在书桌前练习。

   现年41岁的赵女士追随母亲的脚步，从中学开始，她自己就掌握了剪刀，大学主修工艺美术，后来成为当地一家儿童活动中心的剪纸老师。

   “我觉得我妈妈的剪纸特别优雅精致，”赵说。

   “她的作品看起来非常漂亮，因为所有元素都相互匹配，并包含民间象征意义。她花了多年的练习和耐心来掌握这项技能。”

刘景兰的作品大多以吉祥图案为特色，如兔子、鱼、花和汉字符。[照片提供给《中国日报》]

   2005年退休后，刘在当地一个艺术市场摆摊卖她的作品。

   十年后，她将其扩建为一个30平方米的工作室，在那里她教年轻学生剪纸工艺。

   她经常去她的村庄收集样本，以更好地保存它们。与此同时，她正在以创新的方式使用包头式剪纸。

   她最喜欢的作品之一是《吉祥草原》，它记录了蒙古人民的生活。

   这件作品的灵感来自内蒙古草原之旅。这件作品将花、草、游牧民族和羊与蒙古文化中的吉祥符号联系起来。她花了两年时间才完成。

   “我相信剪纸不仅仅是一门手艺，它还表达了对家庭和整个国家的美好祝愿。我继承了这项技艺，我将把它传给年轻一代，”刘晓波说。

刘景兰的作品大多以吉祥图案为特色，如兔子、鱼、花和汉字符。[照片提供给《中国日报》]

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为传统工艺编织更美好的未来

今年10月，吴翠在北京的一家工作室制作一只草编恐龙。[照片提供给《中国日报》]

   年轻的草编工匠渴望为古老的技艺带来新的辉煌

   当你想到麦秸时，你脑海中第一个想到的是什么？大多数人可能只会把它看作是农民田地里的一堆垃圾。然而，非物质文化传承人吴翠却能将收获的小麦留下的秸秆变成美丽而引人注目的功能艺术品。

   来自中国西北部宁夏回族自治区贺兰县的编草工艺师吴女士说：“最常见的材料，如麦秆、玉米壳和芦苇，一旦由工匠手工加工，就能神奇地转化。”。

   稻草编织是一种通过编织稻草制造日常物品或艺术品的方法。2008年被列为国家级非物质文化遗产。

   “这项技术在中国有着悠久的历史，在普通人的日常生活中发挥了重要作用，无论是穿着拖鞋还是草帽，还是使用草篮或草席，”28岁的吴先生解释道，他是第六代草编传承人。

   最早的草编制品出土于位于中国东部浙江省的新石器时代文化遗址河姆渡文化遗址。儒家经典著作之一《礼记》也记载，周朝（约公元前11世纪至公元前256年）已有蒲草制成的垫子和专业的草编工匠。

   对吴来说，她的家庭提供了很多支持，而她参与这项工艺的乡村则是灵感的来源。

   “沉浸在一种对这项技术充满热情的氛围中，两年前大学毕业后，我就开始了草编工作，从零开始，”吴说。

   现在，她在北京的一家公司工作，该公司专注于推广传统手工艺，如草编和泥塑。

   吴还将她的叔叔，第五代稻草编织传承人，描述为她的启蒙老师。

   她回忆道：“小时候，我喜欢捕捉蚱蜢，记得叔叔教我做蚱蜢笼，这是我第一次做草编。”。

草编鹤被布置成一个艺术场景。[照片提供给《中国日报》]

   为了完成一部作品，吴说她在策划、制作和修改方面一丝不苟，这是这位年轻女性在每一件作品中都坚持的做法。

   吴说，不同的作品需要不同的材料，并补充说，模仿昆虫的产品通常使用棕榈树或芦苇的叶子制成，而帽子、小篮子和大动物大多使用稻草制成。

   吴教授解释了稻草编织的过程：“当小麦成熟时，摘下麦穗较长的麦秆顶部。然后将麦秆捆起来晾干。在编织之前，麦秆需要浸泡在温水中，以使其更灵活，避免断裂。”

   外行人可能会认为这项工作只是关于实际编织。然而，根据吴的说法，材料的选择是一个复杂、耗时和劳动密集的过程的第一步，可能需要几周甚至几个月才能完成。

   “你需要在纸上描绘作品，这需要绘画技巧，还需要构思其三维结构。接下来是编织、塑造，最后是作品的保存，”吴补充道。

   “即使坚持这一过程，也不意味着你总能创作出一件好作品，最难的是让它逼真、结实，”吴说，并补充道，为此，她会将作品拆开，然后再试一次。

   吴回忆说，小时候，编织的草帽和草鞋等草鞋几乎在农村的每家每户都能找到，因为它们在日常生活中很实用。

   她指出：“由于工业化的影响，制成品已经取代了这些利润微薄的产品，全国只有大约100人从事这项工作。”。

   她说：“世界已经改变了，工匠们需要超越实用性，追求稻草文化的美丽和艺术性，以帮助这门手艺生存和发展。”。

吴氏制作的两只草鹤。[照片提供给《中国日报》]

   从她的角度来看，草编应该回应人们的需求和喜好，同时仍然从传统文化中汲取灵感。

   她说，在当今快节奏的现代生活中，人们渴望拥抱自然并从中找到乐趣。她补充道，草编可以满足人们的精神和文化需求。

   她说：“例如，非物质文化遗产在校园中的重要性越来越高，我曾经被邀请向学生们讲授草编技术的历史，并展示草编技术。”她补充道，学生们非常投入，也很想学习。

   她说：“我们的办公室还展出市场上流行的作品，这些作品总是吸引人们的注意力。”。

   她补充道：“通过在市场上占据一席之地并赢得消费者的芳心，将有更多的人了解技术背后的文化，并鼓励更多的工匠投身于此。”。

   她说：“由于政府对珍贵民间手工艺的重视，草编将在公众中有更大的影响力。”。

   目前，中国已经建立了国家、省、市、县四级的非物质文化遗产分级体系，每一项都确定了超过10万个代表性项目。

   她说：“为了让草编开花，工匠们应该齐心协力，把握时代的趋势和机遇，创造出新的相关产品。”。

   当被问及她的计划时，吴女士表示，她希望通过充分利用稻草编织技术，深入挖掘当地传统文化，创造文化创意产品。

   她说：“我将尝试以历史悠久的贺兰山岩画为模型制作产品，并采取措施为古老的传统工艺带来新的光彩。”。

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上海图书馆举办兔子主题展览

   1月18日至2月19日，上海图书馆浦东分馆将举办一场关于兔子的艺术展览。[照片提供给中国日报网]

   1月18日，上海图书馆浦东分馆举办了2023年生肖兔艺术展，展览将持续至2月19日。

   此次展览由上海市美术家协会、上海市动漫行业协会（SCAIA）和上海图书馆联合主办，共展出了300多只兔子，它们被描绘在绘画、漫画和数字人物中。

   据SCAIA主任孙少波介绍，展览组织者在一个月内收到了2500份来自中国的兔子作品，以及来自40多个国家和地区的200多件作品。

   展览的不同部分都有一个独特的主题，如中国节日兔子、前卫设计师的兔子、国际兔子和著名艺术家的兔子。

   1月18日至2月19日，上海图书馆浦东分馆将举办一场关于兔子的艺术展览。[照片提供给中国日报网]

   1月18日至2月19日，上海图书馆浦东分馆将举办一场关于兔子的艺术展览。[照片提供给中国日报网]

   1月18日至2月19日，上海图书馆浦东分馆将举办一场关于兔子的艺术展览。[照片提供给中国日报网]

   1月18日至2月19日，上海图书馆浦东分馆将举办一场关于兔子的艺术展览。[照片提供给中国日报网]

   1月18日至2月19日，上海图书馆浦东分馆将举办一场关于兔子的艺术展览。[照片提供给中国日报网]

   1月18日至2月19日，上海图书馆浦东分馆将举办一场关于兔子的艺术展览。[照片提供给中国日报网]

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女艺术家北京展览展示了日常生活中有趣的方面

沈源的作品围绕着日常生活中复杂而有趣的方面展开。[照片/由艺术家和红砖美术馆提供]

   沈媛在北京红砖美术馆的个展“安陵”，取材于她作为一名移民女艺术家在日常生活中所面临的身心挑战。她在工作中以微妙而敏感的方式处理这些情况。

   展览中只有六个大型装置，其中五个是在2019年至2022年期间创作的。他们表达了女性的能量，并反思了工业时代的社会制度。

   同时，这些照片也反映了沈在失去亲人后，以及在世界陷入大流行时期后的精神历程，大流行极大地改变了世界对亲密关系和人与人之间交流的观念。

   展览策展人侯汉儒表示，沈的作品“形成了各种想象中的栖息地，即自己和他人的家园”。展览将持续到2月26日。

   沈源的作品围绕着日常生活中复杂而有趣的方面展开。[照片/由艺术家和红砖美术馆提供]

沈源的作品围绕着日常生活中复杂而有趣的方面展开。[照片/由艺术家和红砖美术馆提供]

沈源的作品围绕着日常生活中复杂而有趣的方面展开。[照片/由艺术家和红砖美术馆提供]

沈源的作品围绕着日常生活中复杂而有趣的方面展开。[照片/由艺术家和红砖美术馆提供]

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数百年的佛教壁画艺术在北京重现生机

   2023年1月31日，游客在北京新开放的法海寺壁画艺术中心欣赏近600年历史的佛教壁画。[照片/新华社]

   在4K分辨率技术和360度全景圆顶屏幕的支持下，游客可以在北京新开放的法海寺壁画艺术中心欣赏近600年前的佛教壁画。

   据法海寺文物部门负责人庞显辉介绍，建于1443年的法海寺墙上的壁画艺术代表了明代（1368-1644年）制作的一些最好的壁画艺术。这些也是北京发现的最古老、保存最好的壁画。

   2023年1月31日，游客在北京新开放的法海寺壁画艺术中心欣赏近600年历史的佛教壁画。[照片/新华社]

   2023年1月31日，游客在北京新开放的法海寺壁画艺术中心欣赏近600年历史的佛教壁画。[照片/新华社]

   2023年1月31日，游客在北京新开放的法海寺壁画艺术中心欣赏近600年历史的佛教壁画。[照片/新华社]

   2023年1月31日，游客在北京新开放的法海寺壁画艺术中心欣赏近600年历史的佛教壁画。[照片/新华社]

   2023年1月31日，游客在北京新开放的法海寺壁画艺术中心欣赏近600年历史的佛教壁画。[照片/新华社]

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武强木版年画在河北推广

2023年2月3日，一名游客参观位于河北省武强县的武强木版年画博物馆。[照片/新华社]

   中国北方河北省武强县努力传承和推广武强木版年画文化，这是2006年列入的国家级非物质文化遗产。引进了一系列利用现代技术制作的文化创意产品，以吸引年轻人。

   2023年2月3日，在河北省武强县武强木版年画博物馆，一名工作人员展示木版年画的文化创意产品。[照片/新华社]

   2023年2月3日，在中国北方河北省武强县的一个车间，一名妇女展示一幅木版年画。[照片/新华社]

   2023年2月3日，在河北省武强县的武强木版年画博物馆，一位艺术家正在制作木版年画。[照片/新华社]

   2023年2月3日，在中国北方河北省武强县的武强木版年画博物馆，一位艺术家正在创作一幅以兔子为主题的年画。[照片/新华社]

   2023年2月3日，在中国北方河北省武强县的武强木版年画博物馆，一位艺术家正在创作一幅以兔子为主题的年画。[照片/新华社]

   2023年2月3日，在中国北方河北省武强县的武强木版年画博物馆，孩子们学习制作木版年画。[照片/新华社]

   2023年2月3日，一名游客参观位于河北省武强县的武强木版年画博物馆。[照片/新华社]

2023年2月3日，人们参观位于河北省武强县的武强木版年画博物馆。[照片/新华社]

   2023年2月3日，在中国北方河北省武强县的武强木版年画博物馆，孩子们学习制作木版年画。[照片/新华社]

2023年2月3日，一名男子在河北省武强县的一个车间里装裱木版年画。[照片/新华社]

2023年2月3日，人们参观位于河北省武强县的武强木版年画博物馆。[照片/新华社]

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木兰女继承ICH刺绣技艺

谢正在忙刺绣

谢的作品

   当参加传统节日庆祝活动时，木兰族的人喜欢穿他们的传统服装。许多传统木兰服饰的精美刺绣是由谢秀荣制作的，谢秀荣是自治区非物质文化遗产（ICH）项目木兰刺绣的代表性传承人。

   谢出生于著名的刺绣村河池罗城木兰自治县四坝镇双寨村。村里有80多名刺绣妇女，刺绣技艺现在已经传给了第五代代表谢。

   刺绣是木兰族的传统文化，分为三种：平绣、剪纸和马尾绣。木兰刺绣主要用于背带、衣服和围裙等手工艺品。

   马尾刺绣的制作过程很复杂。完成需要几个月甚至一年的时间。成品古色古香，栩栩如生，精致耐用。

   2010年，木兰刺绣被列入广西ICH名录，谢成为其代表性传承人。2012年，罗城第一个非物质文化遗产培训基地在四坝镇中寨村建成。谢利用这个机会举办了一个刺绣课。

   在过去的几年里，她培养了3000多人，其中54名学徒在各种比赛中获奖。

   在当地政府的支持下，谢的刺绣工作室引进了现代机器进行大规模生产。该工作室提高了木兰刺绣的知名度和经济价值，帮助搬迁群众掌握刺绣技术，并增加了家庭就业。

   谢说：“我们将继续传承刺绣技艺，传播木兰文化”。

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工匠们继续抬高屋顶

崔在一家工厂向学徒演示这门手艺。[照片提供给《中国日报》]

   王倩和孙瑞生在太原的报道中表示，装饰中国标志性建筑的琉璃瓦背后的工艺已接近灭绝，但通过少数敬业人士的共同努力，如今再次繁荣起来。

   中国历史建筑的一个标志性方面是屋顶和屋檐，屋顶和屋檐主要覆盖着绿色、黄色和蓝色的瓷砖。

   在这些瓷砖和雕塑的背后，是一种传承了数千年的工艺，至今仍在山西省阳城县实践。

   根据文物出版社出版的《山西省琉璃作品》，山西制造的琉璃瓦和其他部件可以在故宫（也称为故宫博物院）和北京十三陵的建筑中找到。

   在古代，由于难以获得，普通人认为这些琉璃瓦比玉石更珍贵。

   这种工艺不仅在中国受到尊敬。这类玻璃制品出现在许多国外博物馆的藏品中，如纽约大都会艺术博物馆、巴黎卢浮宫博物馆和伦敦大英博物馆。

   2010年和2011年，普林斯顿大学美术馆在中国山西举办了“绿色、琥珀、奶油：被遗忘的陶瓷作坊艺术”展览，介绍了几乎被遗忘的艺术。展品背后是乔家，他们早在元代（1271-1368年）就制作了釉面陶瓷建筑砖和宗教雕塑，在明代（1368-1644年）尤为多产。

该县有数十家工厂生产釉面瓷砖和雕塑。[照片提供给《中国日报》]

   著名陶瓷专家陈万里曾表示，乔家无疑是山西釉工艺史上的一个重要流派。据陈说，出土的作品中明显显示出了家族的影响。

   早在历史上的北魏（386年至534年），中国就使用建筑琉璃瓦装饰皇宫。然而，直到明朝和清朝（1644-1911），建筑琉璃瓦的使用才变得更加广泛，并享受到了鼎盛时期。常见的是以祥瑞动物和生物为模型的瓷砖装饰屋脊和屋檐，以显示建筑的突出性和规模。

   对于77岁的乔家技艺传承人崔树林来说，这项技艺在1600多年来一直没有改变，并在阳城得到了复兴，为当地社区创造了就业机会。

   阳城县建筑陶瓷协会负责人石国平表示，该县有32家工厂生产釉面瓷砖和雕塑，去年年产值达到5.6亿元（8300万美元）。2008年，该工艺被认定为国家文化遗产。

   一组佛教人物被认为来自山西省阳城县乔家作坊，现藏于纽约市大都会艺术博物馆。[照片提供给《中国日报》]

   “这项技术沿用了乔家的技术，”崔说。他补充道，一个简单的雕塑需要10天以上的工作，需要经过20多个步骤，如成型和两次烧制-一次用于粘土，另一次用于施釉。

   琉璃瓦是中国传统建筑史上使用的一种传统建筑材料，它是用粘土烧制而成。釉的颜色有黄色、绿色、黑色和蓝色。因为釉面光滑，不吸水，这是保护木质建筑免受天气影响的好方法。

   尽管这项技能如今已被广泛应用，但崔知道，在国家进步的道路上，这项技术离消失有多近。

   乔家工匠以前经营着一家家族企业，他们小心翼翼地保护着在男性家族成员中代代相传的技术技能和生产方法。1955年，在阳城建立了一家国有陶瓷厂，聘请乔成贤担任技术员，打破了这一传统。乔教授这门手艺给家人以外的人，其中包括崔。

   在“文化大革命”（1966-76）期间，与许多被视为陈旧过时的民间艺术一样，这种工艺几乎被废弃。1981年，当地文化中心邀请崔复兴玻璃工艺。

   在阳城的一个村庄厚泽窑建造了一座4立方米的窑，崔招募了崔如霞和马希梅，帮助他将这门被遗忘的手艺重新活起来。

   77岁的乔家琉璃工艺传承人崔树林在阳城的一家工作室为一件陶器雕塑进行了最后的润色。[照片提供给《中国日报》]

   经过两年的数千次试验，崔树林终于成功地恢复了这一工艺，并完善了其釉料配方。1985年，他筹集了10万元成立了一家工厂，生产釉面瓷砖和雕塑。

   工厂生产的铅基釉低烧陶器被用于装饰全国各地的寺庙、宝塔和现代建筑的屋顶和墙壁。

   2013年，崔树林成立工作室，研究和传承乔式工艺。他希望将其打造成一个集学习、宣传工作、展览和文化交流于一体的非物质文化遗产教学中心。

   2019年，在厚泽窑村建立了一座专注于这一工艺的艺术博物馆，当地政府对11处可追溯至宋代（960-1279）的窑址实施了保护计划。

   石表示，未来，将与北京故宫博物院和辽宁省沈阳故宫博物院在建筑保护和修缮方面开展合作项目。

   “我们也在探索设计上的创新，以使产品与现代生活方式相关联，”施说，并补充道，家庭装饰和艺术品收藏将是该行业的一个新方向。

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[照片提供给《中国日报》]

   突出仪式

   描绘道教和佛教主题的人物画，在调色板、内容和笔触的丰富性方面，增添了中国古典艺术的特色。丰富的潜在历史和文化信息反映了东西方之间的交流，交流激发了当地艺术家、工匠和艺术赞助人创造和丰富本土艺术风格。首都博物馆正在《绘画中的无限宇宙》（The Boundless Universe in paintings）展出其收藏的道教和佛教人物画。这些作品来自明（1368-1644）和清（1644-1911）两个朝代，当时，在繁荣的商业和城市生活的支持下，人物画流派获得了发展势头。展览中备受关注的这类艺术是“水陆”绘画，这是为中国佛教曲目的仪式集会“水陆法会”委托创作的。它是为了表示对神灵和圣人的崇敬，并安抚陆地和水中的神灵。水陆画既体现了上流社会，也体现了草根阶层的朝圣者，集中体现了古代与这类事件相关的仪式和社会习俗。它们在研究几百年前中国人的宗教信仰、审美演变和社会生活方面很重要。展览将持续到7月23日。

   上午9点至下午5点，周一闭馆。北京市西城区复兴门外大街16号。

照片提供给《中国日报》]

   新年绘画

   如今，很少有人把它作为中国新年的热身庆祝活动，但挂年画，或年画，过去是家庭生活的一个重要组成部分，有助于加强节日气氛，表达对丰收与和平的一年的祝愿。新年画曾经是全国的主要工艺，通常以木刻或半木刻、半绘画的形式制作，并因地区而异，形成了几个生产中心。广东博物馆正在举办的“中国年画”展览，展出了300幅作品，以及制作这些作品的材料和工具，让人们感受到春节的浓厚氛围。他们来自著名的木刻和年画生产中心的几家博物馆，如天津的杨柳青、河北的武强和广东的佛山。在充满活力的画作中，人们可以从中国神话中“进入一个神仙的世界”，人物被描绘为守护者，以保护人们免受疾病和邪恶，并保证稳定、繁荣的生活。其他一些绘画展示了在轻松和繁荣的氛围中的日常生活场景，例如在精心设计的大厅里的家庭聚会或在庭院里玩耍的孩子。展览将持续到3月29日。

   上午9点至下午5点，周一闭馆。广东省广州市天河区珠江东路2号.

[照片提供给《中国日报》]

   调查声音

   中国西南部的贵州省有几个民族，以其壮丽的景观和多样的文化艺术而闻名。这激励了当代艺术的创作者们制作装置，这些装置现在正在Blooming Echoes展出。该展览由北京时代美术馆主办。它展示了14件艺术作品，探讨了声音作为历史和文化体现的作用，从自然界的生物、城市生活到艺术活动。艺术家赵岩、刘昊帆和萧何正在共同呈现一幅作品，在人工智能的帮助下，贵州各民族乐器的演唱和表演交织在一起，呈现出新的面貌。另一位艺术家张震创作了一幅作品，展示了该省独特的丹霞地貌和丰富的水资源，反映了人与环境、技术和社会发展之间的互动。展览将持续到2月27日。

   每天上午10时至晚上10时。北京市海淀区复兴路69号。