景观展闪烁着色彩和细节的活力

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景观展闪烁着色彩和细节的活力

《微风穿过柳树》，叶启庆著。[照片提供给《中国日报》]

   岭南画派是20世纪初在广州及其邻近地区兴起的一种独特的中国绘画风格，在广东省被统称为岭南。

   它很快成为改革传统水墨艺术僵化学科的重要角色，因为它的领导人物采用了透视、构图、光影对比的规则，并追求西方艺术的质感。

   这种革命性的风格使画作展现了强烈的阳光、潮湿的气候以及中国南方各种动植物所呈现的生动色彩。

《村庄》，作者：叶启佳。[照片提供给《中国日报》]

    几十年后，在佛山市顺德区河畔小镇容桂，一群工厂工人创造了一种新的优秀景观，命名为岭南河畔小镇学校，丰富了岭南学校的场景。

   11月13日，在北京美术学院美术馆举行的一场展览，展示了这群艺术家及其追随者，展示了他们的画作以及他们在广东延续这一艺术血统的努力。

   展览由中央美术学院的洪梅策展，向观众介绍了艺术家的作品，包括叶齐家、何万伟和何存义。

《春天的使者》，何万伟著。[照片提供给《中国日报》]

Hub，作者：陈玉莲。[照片提供给《中国日报》]

《祖国》，作者：陈玉莲。[照片提供给《中国日报》]

《风景》，陈玉莲著。[照片提供给《中国日报》]

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秋叶激发学生的想象力

   

   

   

   黑龙江省哈尔滨市哈尔滨工程大学的学生创作了一系列剪纸，并拍摄了光影相映的照片，以反映周围的环境。[照片提供给中国日报网]

   随着冬天的到来，散落在地上的树叶仍然挂在树枝上，黑龙江省哈尔滨市的哈尔滨工程大学变成了一个五彩缤纷的世界。

   该大学的学生凭借丰富的想象力创作了一系列剪纸，并拍摄了与光影相匹配的照片。

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漫画描绘绿色未来

   编者按：为弘扬共同发展更加和平、和谐、繁荣、开放、美丽世界的理念，《中国日报》与无锡市人民政府举办了“人类命运共同体国际漫画插画展”。有两个主题——“低碳生活方式”和“发现无锡”。以下展示了以“低碳生活方式”为主题的获奖作品，以及以“发现无锡”为主题主题的一些优秀作品。

   金奖

自然中的生命与成长。张伟芒，中国

   我们收到了来自50个国家和地区的3800多幅漫画和插图。参赛作品的高质量展示了艺术家们对人类命运共同体理念的真诚信念，体现了他们积极参与保护环境和关爱地球的奉献精神。

   银奖

C、 B.印度希布切里亚帕达特巴兰

   今年展览的主题之一是“低碳生活方式”，旨在通过漫画和插图生动地展示气候变化对世界的影响；鼓励人们采用简单、适度、绿色、低碳、文明和健康的生活方式；倡导绿色低碳消费和绿色出行；提高公众的保护、生态和环境意识。

银奖

铜奖

梦想之家・人类命运共同体。刘佳佳，中国

铜奖

童话故事。波兰伊扎贝拉-科瓦尔斯卡-维切佐雷克

铜奖

无助。谢鹏珍，中国

杰出奖

破坏自然。阿塞拜疆塞兰·纳西罗夫

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杰出奖

鸟鸣。GERALD PEIGNEUX，法国

杰出奖

过马路。王凯欣，中国

杰出奖

回来朱文玉，中国

   “发现无锡”主题杰出奖

   今年的展览还包括600幅漫画和插图，专门用于第二个主题——“发现无锡”。他们由国内外艺术家创作，充分展示了无锡的发展成就，包括建立“零碳城市”、“碧水青山”以及向“创新高地”转型，这些都是中国政府设定的目标。

洋县食品海关。中国金星佳、吴辰山和吉星亮

   “发现无锡”主题杰出奖

描绘吴地风光的邮票系列设计。万怡宁，中国

    “发现无锡”主题杰出奖

太湖明珠，江南繁华。肖逸云，中国

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古代园林举办水墨画展览

邓章宇|中国日报网

林风眠的一幅画。[照片提供给《中国日报》]

   作为中国南部广东省四大最著名的园林之一，东莞的科园最近举办了一场艺术展，展出了上个世纪许多有影响力的画家的中国水墨画。

  此次展览在科苑花园艺术博物馆举行，展出了66幅水墨山水画、鸟类和花卉以及肖像画。所有的作品都出自20世纪的大师画家之手，如齐白石、林风眠、徐悲鸿和关山月。

   科苑花园建于1850年，反映了明清时期流行的独特设计风格。这些小而精致的花园式房屋，约20栋建筑，散布在山和湖泊周围，包括亭子、房间、大厅和走廊。

   100多年前，两位以鸟语花香著称的水墨画家曾住在花园里。后来的岭南风格绘画受到了他们的影响。正在花园进行的展览还展出了岭南风格的主要艺术家的作品，如关山月和赵少昂。

   该节目由中国艺术与娱乐集团联合举办。展出的许多作品都是从该团体的艺术收藏中挑选出来的。

   它之前于9月在广州广州美术学院美术馆展出，后来搬到科苑花园的美术馆。它将运行到11月30日。

赵少昂的一幅画。[照片提供给《中国日报》]

李雄才的一幅画。[照片提供给《中国日报》]

   科苑花园美术馆举办的一场展览展出了66幅水墨山水画、鸟类和花卉，以及20世纪大师画家创作的肖像画，如齐白石、林风眠、徐悲鸿和关山月。[照片提供给《中国日报》]

  科苑花园美术馆举办的一场展览展出了66幅水墨山水画、鸟类和花卉，以及20世纪大师画家创作的肖像画，如齐白石、林风眠、徐悲鸿和关山月。[照片提供给《中国日报》]

   科苑花园美术馆举办的一场展览展出了66幅水墨山水画、鸟类和花卉，以及20世纪大师画家创作的肖像画，如齐白石、林风眠、徐悲鸿和关山月。[照片提供给《中国日报》]

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链接阅读：艺术主打

作者杨飞跃|中国日报|

   青川用一把工业订书枪创作了一幅描绘欧亚猞猁的画，这是这位北京艺术家用来制作猫科动物主题作品的工具。[照片提供给《中国日报》]

   据杨飞跃报道，一名北京居民用一种不太可能的工具创作出了绝妙的猫科动物艺术。

   晴川通过艺术表达了她对猫的爱，但方式独特。这位北京居民用一把工业订书枪创作了13件猫科动物艺术品，这些猫科动物被列入国家林业和草原局的“重点保护野生动物”名单。她花了八个多月才做出来。

   “人们通常知道气动缝钉枪用于建筑翻新和其他工程用途，但他们不会想到用它来‘油漆’，”卿说。

   她说：“我希望将工业的力量与自然之美结合起来，并在表达中融入更多我自己的想法，以创造一种有影响力的视觉效果。”。

   她的作品以犀利的猫科动物为特色，没有太多背景。在她的作品中，每一只猫科动物都有独特的图案和面部结构，这是清自己研究和与专家交流的结果。

   起初，她的“艺术工具”本身就构成了一个挑战。缝钉枪通常需要连接到一根很重的长压缩空气管上。

   “我不得不用双手举起它，”她说，并补充说，一天的工作后，她几乎都在发抖。

   然而，过了一会儿，卿可以用一只手握住工具。“当我看到手臂上的肌肉有点塑形时，我感到很有成就感。”

   这13块艺术板大小不一，由高密度PVC板制成，她在反复实验后确定了这一点。

   “我经常去建材市场寻找选择，”卿说。

   起初，她使用木材，但发现在潮湿的条件下，木材太多变了。

   她说：“PVC板在装订时发出的噪音也较小，而且防潮，不易变形。”。

   这两种木板的重量相似，约为15公斤。她作品的底层纹理是由报纸、石英砂、塑形膏和墙漆等材料制成的。“每件艺术品都使用不同数量的订书钉。”

   她解释说，例如，华北豹有密集而复杂的图案，自然需要更多的主食，大约5万只。

   较小的艺术面板需要20000多个订书钉。

   “我需要用锤子调整订书钉的高度，以正确地展现动物的特征，”卿说。

   此外，由于主食大多是单调的黑色和银色，这需要她更多的体力和思考。

   “订书钉整齐的线性排列可以表达

   帕拉斯猫的艺术品是青川最喜欢描绘的主题之一。[照片提供给《中国日报》]

   在创作这只丛林猫时，清在猫身后的艺术面板上加了一些芦苇，以显示它的生活环境，因为这种动物通常在沼泽地区。

   至于野猫，在用锤子微调深度之前，用不同密度的订书钉来显示光线下毛皮的阴影。

   青也通过她的项目了解到了许多猫科动物，比如曼努尔如何平躺在地上伪装成石头，钓鱼猫的脚趾如何连接，中国山猫如何拥有迷人的蓝眼睛。

   青对自然的倾向是在她的童年时期发展起来的。青在北京门头沟郊区长大，住在山丘附近，这使她能够观察到家门口丰富的动植物。她到了上学年龄就开始学习中国画，后来又学习了传统花鸟画。

   “我们的老师经常带我们去公园画牡丹，去动物园画动物，我觉得这样的经历很有趣，”她回忆道。

   她最开心的一个小时是在家里布置在邻居家发现的植物。

   “从那时起，我养成了观察周围动植物的习惯，这对我后来的创作有所帮助，”卿说。

   尽管在大学学习中国语言和文学后，她并没有遵循儿时的兴趣，但在2014年在包括孔子学院和博物馆在内的各种设施工作之前，绘画在她怀孕时找到了一条回归生活的道路。

   她说：“我想亲手为我的宝宝做一个纪念品。”。

   想到以前的激情，青决定画一本小册子。从那时起，她走上了成为艺术家的道路。她首先在网上搜索辅导信息，以磨练自己的技能，同时弄清楚该画什么以及如何挖掘各种绘画材料的潜力。没过多久，她就成为了一名野生动物艺术家。

   “我想把我的作品看作是科学绘画，”青说，并补充说，它必须追求艺术美，同时严格遵循科学规则。

   2017年，青在中国科学院昆明植物研究所植物绘图专家曾小莲的指导下学习。

   曾对科学与艺术融合的兴趣启发了清。

   近年来，清的作品在各种展览中崭露头角，包括2017年在深圳举行的第19届国际植物大会，以及同年在北京举行的自然与科学艺术终极手绘展。2019年，她通过艺术记录了32种珍稀野生蝴蝶，她的作品以自然环境中不同种类蝴蝶的图像为特色。它于今年早些时候出版。

   她从一位俄罗斯艺术家那里得到了一个灵感，那就是用订书枪画猫科动物。她说：“我经常上网看看艺术家们在用什么新想法。”。

   当这位俄罗斯艺术家创作了来自非洲的长颈鹿和大象，以及来自俄罗斯的熊时，清想用这种形式来描绘来自中国的动物。她在得到曾的批准后实施了这个想法，她说曾也鼓励她尝试各种艺术创作方法。

   卿专注于猫科动物，因为她发现周围的人对它们不太了解。在寻找信息和咨询专家后，青开始了她的项目。“我认为我们应该更多地了解他们，为他们做更多的事情，”她说。

   清想创作的作品不仅展示自然之美，而且启发人们思考如何与自然共存，更好地保护自然。

一只华北豹的艺术品是青川最喜欢描绘的题材之一。[照片提供给《中国日报》]

中国山猫的艺术品是青川最喜欢描绘的题材之一。[照片提供给《中国日报》]

【图片故事】藏在古村落里的“油画人家”

雪豹的艺术品是青川最喜欢描绘的题材之一。[照片提供给《中国日报》]

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北京展览师生终身友谊

《柚子》，齐白石正在展出的一幅画。[照片提供给《中国日报》]

    20世纪中国著名艺术家齐白石曾说：“绘画是一种孤独的过程。”

   他珍视能与之交流艺术和生活的人，并结交了一些终生的朋友。他教授学生艺术技巧，培养他们的文化积淀和道德修养，并为他们的职业道路提供建议。

   齐为他与王雪涛和俞飞安这两位最有成就的弟子保持这种关系树立了良好的榜样。

   这三人的数十幅水墨彩画现在在北京美术学院展出，他们都曾在那里担任常驻画家。这是对他们的亲近和相互理解的庆祝，也是对中国古典绘画花鸟流派的贡献。

   在他的所有作品中，齐最受欢迎的是他对植物、花卉和小动物的描绘，这反映了他对世界的开放态度。齐强调对古代艺术家的研究，并从不同的生物中学习，这些生物是他的两个学生继承的，但方法不同。

   王被称为工笔技术大师，其特点是精确的划界和鲜艳的颜色。余致力于恢复宋代（960-1279）绘画的优雅和宁静气质。

   展览一直持续到9月18日。

晚花，齐白石的一幅画。[照片提供给《中国日报》]

《歌唱》，王雪涛的一幅画正在展出。[照片提供给《中国日报》]

《盛开》，王雪涛的作品。[照片提供给《中国日报》]

俞飞安的作品《赵佶的山茶花》正在展出。[照片提供给《中国日报》]

俞飞安的泳池表演。[照片提供给《中国日报》]

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河北馆陶粮画：五谷杂粮绘出大千世界

   由农户制作粮画，公司统一包装出售，以“粮画”闻名的河北省邯郸市馆陶县寿东村，通过粮画带动周边10余个村庄的300多名村民就业，粮画及相关产业年产值达5000万元。馆陶粮画起源于唐朝，以五谷杂粮和各类植物种子为原料，通过粘、贴、拼、雕等十几道特殊工艺，制作成山水、人物、花鸟等图画，成为独具乡村风情的艺术品。目前，该村有11家粮画企业、4家粮画工作室、1家艺术工坊、全国第一所粮画学校、全国第一家粮画研究院。图为粮画艺人郭仙的粮画作品《故宫》。 郭江鹏 摄

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【图片故事】藏在古村落里的“油画人家”

   福建省屏南县山奇水秀，散落于山水之间的古村落如点点繁星，熠熠生辉。近年来，屏南县不断引进艺术人才团队，助力乡建文创脱贫攻坚，为传统村落文化注入了新的活力。

   89岁的高奶奶、身高不到1.2米的沈明辉、经营食杂店的黄余清、开餐馆的陈孝坚、开民宿的陈孝高夫妇……在福建省屏南县的传统古村落里，这些绘画几乎零基础的老人、残障人士、农民等，在“人人都是艺术家”公益教学的带动下，纷纷拿起画笔，成为“农民画家”。 王东明 摄

   不少村民把老宅、仓库都改建成画室，几乎家家都有人在画画。民宿和乡村旅游业也渐渐升温，许多海内外艺术家以及艺术院校的师生循声而来，实验活化古村落、古民居。图为黄余清的食杂店里挂满了她的画作，她是村里学画最早的一批，一直坚持到现在。 王东明 摄

   原本接近“空壳村”的屏南县龙潭村，在文创产业项目的带动下，迎来了复苏。图为高奶奶画作取材家乡、风格率性质朴，获得了很多人的喜爱，很多外地游客还购买了她的画作。 王东明 摄

屏南县“人人都是艺术家”公益教学的创造者林正禄老师（左一）正与学生做交流。 王东明 摄

   2015年11月，通过当地残联介绍，沈明辉开始学习油画。在这之前，他在街头以售卖气球为生。 王东明 摄

   身高不到1.2米的沈明辉在位于屏南县四坪村的画室里画画。母亲已经去世，和他一样，都患有侏儒症。 王东明 摄

   沈明辉的画室还兼着经营民宿，整个空间挂满了他自己的作品，平常他通过网络将这些作品进行销售。 王东明 摄

屏南县龙潭村的陈孝高、谢秀凤夫妇在家里画油画。学画画后，他们从农民转行开了民宿。王东明 摄

龙潭村的谢秀凤在家里作画，边上还放着她刚从山上采摘下来的柿子。王东明 摄

屏南县漈下村的村民黄余清（右一）等在村里的雨廊里学习画画。 王东明 摄

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香港首个莫奈作品沉浸体验展带领观众置身画中

观众置身画中。　李志华 摄

入场人士观看展览。　李志华 摄

“寻找足印·莫内”沉浸体验展开幕。　李志华 摄

观众仿佛置身于名画之中。　李志华 摄

“寻找足印·莫内”沉浸体验展开幕。　李志华 摄

“寻找足印·莫内”沉浸体验展开幕。　李志华 摄

观众仿佛置身于名画之中。　李志华 摄

“寻找足印·莫内”沉浸体验展开幕。　李志华 摄

“寻找足印·莫内”沉浸体验展开幕。　李志华 摄

   10月26日，香港首个以法国印象派大师莫奈(又译：莫内)作品为主题的“寻找足印·莫内”沉浸体验展开幕。展览通过精彩的360度灯光和原创音乐设计，让约200幅莫奈的画作跳出画框，观众在36分钟的光影盛宴中仿佛置身莫内的名画世界之中，带来一场前所未有的感官体验。