河南像素|河南镇平县传统玉雕掠影

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河南像素|河南镇平县传统玉雕掠影

  2024年1月23日，在中国中部河南省南阳市镇平县的工作室里，刘晓强正在构思他的下一步行动。（新华社李安）

  2024年1月23日，在中国中部河南省南阳市镇平县的工作室里，刘小强（左）和他的学徒检查一块生玉。（新华社李安）

  2024年1月23日，刘小强在中国中部河南省南阳市镇平县的工作室里检查一块生玉。（新华社李安）

  2024年1月23日，刘小强在中国中部河南省南阳市镇平县的工作室里检查一块生玉。（新华社李安）

  2024年1月23日，刘小强在中国中部河南省南阳市镇平县的工作室里雕刻一块玉石。（新华社李佳楠）

  2024年1月23日，在中国中部河南省南阳市镇平县的工作室里，刘晓强正在构思他的下一步行动。（新华社李安）

  2024年1月23日，在中国中部河南省南阳市镇平县的工作室里，刘晓强正在构思他的下一步行动。（新华社李安）

  2024年1月23日，刘晓强（左）在中国中部河南省南阳市镇平县的工作室指导一名学徒。（新华社李佳楠）

  这张拍摄于2024年1月23日的组合照片显示了2024年2月23日在中国中部河南省南阳市镇平县刘晓强工作室的展厅里展出的玉雕艺术品。（新华社李安）

    镇平，2月6日（新华社）-镇平玉雕是以独山玉为主要原料，起源于中国中部河南省南阳市镇平县的一种传统民间艺术。经过从材料选择、设计到雕刻的10多个过程，原玉最终转化为精致的艺术品，在原玉的自然美和它的特定形式之间达成微妙的和谐。

  刘小强，51岁，玉雕师，镇平玉雕艺术省级非物质文化遗产传承人，2021年获认定。他的许多作品都在工作室的展览室展出，包括雕刻精美的风景画、栩栩如生的花鸟画和诙谐的小雕像，每一件都有独特的风格。

  刘说：“世界上所有美丽的东西都有可能变成镇坪玉雕。”。

  在他三十年的职业生涯中，刘培养了100多名玉雕师。他说：“保护传统工艺不应该仅仅依靠外部资金或援助。它应该与时俱进，吸引更多的人参与进来，从而确保艺术代代相传。”。

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江西婺源：甲路纸伞走向世界

   江西婺源甲路纸伞已有800多年的历史，以竹为骨，以纸为面，选材讲究，工艺精细。制作甲路纸伞需要绕伞圈、裱伞、绘画、上桐油、结顶等七十多道工序。

   2015年，甲路纸伞代表中国亮相米兰世博会；2017年，与意大利品牌合作开发的新品油纸伞走上了世界级时装T台；2021年，甲路纸伞制作技艺入选国家级非物质文化遗产名录。目前，甲路油纸伞远销28个国家和地区。中国纸伞焕发新活力，让更多人领略到时尚现代的东方之美。新华社记者 周密 摄

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河北石家庄：制作彩子迎春节

春节临近，河北省石家庄市栾城区的彩子手工艺人忙着赶制彩子饰品，供应当地节日市场。

  栾城彩子是一种纸质装饰品，造型美观，色彩鲜艳，寓意着吉祥平安，当地百姓常用悬挂彩子的方式迎接春节到来。新华社记者 牟宇 摄

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山东高密：制作龙造型泥塑迎新年

   春节临近，在山东潍坊高密市姜庄镇聂家庄村，当地村民制作龙造型泥塑供应各地市场。聂家庄村有制作泥塑的悠久传统，2008年聂家庄泥塑被列为国家级非物质文化遗产。新华社记者 徐速绘 摄

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河南周口：张振福丹钧泥塑作品登上澳门邮票

   据河南省周口市官媒消息，近日，该市郸城县泥塑大师张振福制作的丹钧泥塑作品《大丰收》和《牧童短笛》经澳门邮政机构批准印上了邮票。张振福是郸城县“泥人张”第五代传人，他在泥塑创作的基础上，结合钧瓷艺术，创造出丹钧泥塑，既保留了泥塑乡土气息浓郁的特点，又增添了钧瓷窑变色彩鲜艳的风格。

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福安老手艺人沈瑞光：守好“竹火笼”温暖山乡人

   东南网1月23日报道（福建日报记者 单志强 通讯员 雷津慧 李郁 文/图）

   大寒刚过，气温骤降，大山深处的福安市松罗乡飘起了雪花，村里的老人又拿出过冬“神器”——竹火笼。

   竹火笼，古称熏笼，其历史可追溯到汉代，称得上是寒冬里的温暖守护。《清稗类钞》这样记载：冬日，人皆携一火笼，以竹编为笼，内置火钵。

   福安竹火笼主要由篾编竹体与陶钵内胆两部分组成。陶钵内胆取料讲究，是由山黄土与海黑泥按一定比例相互糅合烧制而成。其工序严谨，有很好的聚热性，样式精巧；竹体主要选用老毛竹，因其竹皮柔韧富有弹性，弯曲时不易折断，且竹节间距长，更易于制作和储存。

   福安洋西竹火笼编制技艺作为代表性传承手工艺，2018年被收录于民间工艺纪录片《丝路百工》；翌年，被列入福安市第三批市级非物质文化遗产代表性项目名录。

   做工讲究，曾远销国外

   一条板凳、一条围裙、一把篾刀，年过六旬的沈瑞光扛着清早进山砍回来的毛竹，在自家门口忙乎起来。

   只见他手法干脆利落，不需要尺子丈量，一根完整的毛竹转眼就变成了粗细、长短各异的篾片、篾丝。一条条竹篾先用圆口编织法重叠散开，互相织成一个圆。再将较短的竹篾向内扣，较大的竹篾向下压，用一根长约一米的细篾箍紧钵体。整个过程行云流水，沈瑞光边做边和路过的邻居唠家常，无需全程盯着手看。

   沈瑞光18岁起跟着父亲学做竹火笼，一干就是几十年，手法娴熟。“锯竹、削节、刮青、破竹、劈篾、刮篾、编织，竹体制作这7个步骤有讲究，纯手工完成，不下苦功夫，肯定做不来。”他说。

    竹火笼制作，慢工出细活，即使是有着多年经验的沈瑞光，一天也只能完成三四个，能坚守到今天实属不易。

   “我们洋西竹火笼坚韧耐磨，造型古雅，不事雕琢，且物美价廉，深得闽浙赣地区老百姓的喜爱。”沈瑞光说。

   据介绍，洋西沈氏于宋末元初自浙江迁入，并携带祖传竹火笼编制手艺。此后世代相传，鼎盛时期洋西村家家做火笼。

   “上世纪80年代竹火笼行情最好，村里一共9个生产队，每个生产队特地抽出一些人，专门成立了一个火笼厂，不只卖给附近村镇，更是远销国外，俄罗斯、加拿大、日本等国的客商都找我们进货。”沈瑞光回忆说。

   沈瑞光的父亲当年就在火笼厂上班。“我们4个兄弟姐妹，当时一年的学费只有两元钱，家里还是负担不起。”1980年，为了分担家中压力，沈瑞光开始跟随父亲学习竹火笼制作技艺。

   松罗乡山地居多，气候潮湿，便携式的火笼成为老百姓日常生活烘干取暖的首选物件。“那时候日子苦，鞋子穿烂了，就用火笼焐脚。天寒地冻时，还好有火笼给家人一丝暖意。”沈瑞光说。

   成家后的沈瑞光继续从事火笼制作。“当时制作火笼的竹子都是我和妻子走到两公里外的山上用肩扛回来的，来回要六七个小时。即使累到不行，晚上我还要再坚持坚持，和妻子一起多赶制几个火笼。”沈瑞光是打心眼里喜爱这门手艺，没少花心思琢磨，靠着这门手艺，家里生活越来越好。

   参展触网，点亮老手艺

   随着空调、电热毯和暖手宝的普及，昔日红火的洋西竹火笼风光不再，村里的年轻人纷纷进城闯荡，原本家家户户熟稔的技艺仅剩沈瑞光一人在守护。

   竹火笼销量虽不及从前，但却还是民间婚俗的刚需用品。“在福安，女儿出嫁时，家人要准备一对火笼，里面放两包炭，寓意今后生活红红火火，不忘娘家。婚后头一年的除夕夜，儿媳还要将两个烧热的新火笼恭敬地捧给公婆焐，以表孝心。”沈瑞光说，时至今日竹火笼的实用性还很强，在山区仍被广泛使用。

   为了不让这门非遗制作技艺失传，松罗乡积极行动，一方面在中心小学开设竹火笼编制兴趣课程，传承从娃娃抓起；另一方面，引导手艺人与时俱进，从竹火笼的外形创意、使用功能上进行改进创新，更好地适应当下的市场环境。

   为拓宽销路，沈瑞光带着竹火笼到厦门、福州等地参加各种展览。“2018年，我们带着100多个火笼到三坊七巷参加活动，被当场抢购一空，还接下不少订单。”他说。

   “我们还在积极帮助沈师傅和松罗商会对接，利用电商、短视频、直播等方式，让这门老手艺焕发新光彩。”松罗乡党委宣传委员林华说，下一步将加快与现代生活美学融合，发力文创产品，吸引爱好传统工艺的人们加入传承洋西竹火笼的行列，激发年轻一辈对竹火笼的喜爱。

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传统文化被赋予现代色彩
新热情振兴老字号

  刘黛娥在她的家乡湖南省龙山县的村子里练习土家织锦的传统工艺。[照片/中国日报]

   刘黛娥（音）在周六的春节前完成了几十件带有土家族特色文化元素的手工围巾和披肩的订单。

    刘出生并成长于湖南省的一个村庄，在过去的两年里，他为土家族织锦传统工艺引入了一种新技术，该工艺于2006年被列为国家级非物质文化遗产。

   “我的许多顾客都喜欢在春节戴上围巾和披肩，或者把它们作为礼物送给家人和朋友，”刘说，他的村庄位于龙山县庙儿滩镇。

   刘黛娥织土家织锦。[照片/中国日报]

   在土家语中，当地的织锦被称为西兰卡普，翻译过来就是“花朵图案的覆盖物”。土家织锦由技艺精湛的织工精制而成，涉及纺纱、穿线、打结、揉捻等十余道工序，有200多个经典图案。

   60多岁的刘说：“这些传统产品只有一面是用花纹编织的，另一面是粗糙的。我花了六到七年的时间才掌握了在两侧呈现独特土家族元素的技巧，让我完全满意。”

    刘于2007年被评为该工艺的国家级传承人，他说：“手工制作贯穿整个过程，为了制作出比其他工艺更精致的设计，我使用了一条穿梭线，而不是两条。”

   这只是刘在从事这项传统工艺的50多年中所使用的创新技术的一个例子，她开始和祖母一起练习这项工艺。

   1986年，刘和她的姐妹们开办了土家族织锦生意。

   刘说：“当时，很多人都在努力谋生，我想用我的技能帮助他们改善生活。”。

   她补充说，她还想推广织锦，这有助于保护传统文化，尤其是土家族没有自己的书写形式。

   创办这家公司后，刘敏锐地意识到以丝绸和羊毛等材料制成的传统设计产品的流行。

    她通过徒步深入土家族村民居住的山区来收集古代图案。刘说：“我试着把买来的旧的和丢弃的锦缎复原。”。

   由于土家族传统的厚锦经常被这一群体的成员用作床上用品，刘选择了丝绸，以达到更轻的触感。她还用织锦制作手提包和绘画，这些都很受旅行者的欢迎。

   随着当地文化和旅游业的不断发展，庙儿滩正迎来更多的游客。在与一些人交谈后，刘意识到了当地织锦行业需要发展的方向，并将其推向了高端定制市场。

   10月，游客们参观了在北京工艺美术馆举行的“玉魂计划”下创作的作品展。[照片/中国日报]

   2017年，在湘西土家族苗族自治州成立60周年之际，她带领七名学徒，花了九个月的时间编织了一幅巨大的土家织锦，上面有花鸟、天象、吉祥等经典图案。该项目在湘西非物质文化遗产博物馆展出。

   刘还把顾客的肖像织成了锦缎，卖得很好。

   她说：“我们需要创造高质量、高端的产品来保存生活中的美好事物。只有这样，我们才能增强对民族文化的信心，实现社会效益和经济效益。”。

   苏为古代器皿的设计注入了新的活力。[照片/中国日报]

    新颖的设计

   在过去的十多年里，41岁的苏大佑以其独特的艺术表现为传统的设计和装饰注入了新的活力。

   他拥有中央美术学院动画和绘画背景，在地图和艺术作品等物品上使用青花瓷设计。2007年毕业后，苏和许多艺术系学生一样，主要从事油画和素描创作。他说：“我画得越多，就越想把自己的想法引导到作品中。”。

   他在2010年找到了自己的职业，当时他特别被抽象设计所吸引。他说：“即使是路标也能激发我的想象力。”。一本杂志刊登了一个古代瓷瓶的图片，这让苏开始寻找传统的设计。

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   北京苏大友设计的一款手机支架，有青花瓷图案。[中国日报]

   他说：“这个罐子看起来很结实，设计中有莲花和鹤的图案——所有这些都是用精致的靛蓝色绘制的。”。

   接下来，苏研究并注意到北京各地博物馆展出的各种不同风格的古代器皿的设计。

   苏说：“这些设计让我大吃一惊，而且非常详细——这些作品是由古代工匠一次性完成的。”他补充说，一些描绘五条龙的设计需要长期训练。

   在北京市中心王府井购物区的工美大厦，由宇轩计划创作的作品正在出售。[照片/中国日报]

   更重要的是，他对传统文化设计的抽象本质很感兴趣。当他看到更多的它们时，他开始感觉到他可以通过自己的创作将它们应用到现代生活中。

    他首先创作了一系列以青花瓷元素为特色的贴纸和绘画作品。

    “那些以鱼和红十字形式出现的东西特别受欢迎，”苏说，他在2013年开了一家网店，出售自己的创意文化产品。

   他还创作了一幅瓷器图案的中国地图，在网上引起了相当大的关注。

   苏说：“这表明我们的传统文化越来越受欢迎，越来越多的人在个人层面上接受它。”。

   在他对中国传统文化元素的创新运用引起了北京工美集团的注意后，苏的设计现在出现在手机支架和围巾上。公司从事中国工艺美术文化的传承与发展已有70多年的历史。

   苏说：“与该公司的合作极大地鼓励了我，并进一步激励我将更多的古代设计融入现代元素。”。

   事实证明，藏香很受消费者欢迎。[照片/中国日报]新的热情

   北京工美集团运营管理部负责人王晶晶表示，近年来，中国传统品牌以新的热情焕发活力，吸引了越来越多的年轻客户。

   去年，该公司推出了以创新艺术创作为重点的“宇轩计划”。

   该项目旨在与企业、设计工作室、专业设计师、艺术学校师生以及热爱艺术的个人建立合作艺术项目。

   王说：“我们的目标是对中国非物质文化遗产做出全新的诠释。”。

   该项目已经联系了大约300名艺术家，探索传统艺术和工艺的现代转换。还与30多位在传统领域拥有专业知识的艺术家建立了合作伙伴关系，包括花丝镶嵌、御绣、彝绣和紫砂茶壶。

   王说：“我们讨论了传统工艺在现代的闪光点，以及如何营销和打造品牌，比如突出它们背后的历史，以及它们的新外观和功能。”

   总的目标是使用新材料制作跨学科的作品，为包含中国文化元素的艺术品带来更精致的品质。

   王说，在设计达成一致后，在制定营销计划之前，将生产分配给工匠。

   她补充道，一些文化产品已经作为该项目的一部分开发出来，藏香是最受欢迎的产品之一。

   这种香火文化在藏传佛教和民间信仰中尤为重要。比如尼木藏香，用柏木制成，至今已有1300多年的历史。

   2008年，藏香制作工艺被命名为国家级非物质文化遗产。

采用传统工艺制作的时尚配饰。[照片/中国日报]

   王说：“我们保留了复杂细致的传统水磨工艺，这些工艺都是由当地工匠完成的，但将其与现代香炉相结合。”。

   燃烧器是便携式的，里面可以放十几种不同类型的熏香。

   王说：“我们发现，许多年轻消费者被这种精心设计的香炉吸引来购买产品，这反过来又有助于推广非物质文化。”。

   去年12月，御勋计划启动了第二个创意项目，旨在重新创作八种皇家工艺品，包括珐琅、金漆镶嵌和花丝镶嵌，以及北京工艺美术馆的藏品。

   该项目将持续四个月，鼓励考生将自己的作品发送给评委。入围者将于3月公布，他们将得到该项目的支持，以进一步发展。

   10月，由北京工美集团推出的“玉逊计划”中使用传统工艺制作的物品在北京展出。[照片/中国日报]

   王说：“我们已经设法振兴了非物质文化遗产。现在，一切都是为了品牌和附加值。”。她说：“一旦具有中国传统文化特色的标准化产品到位，我们肯定可以走得更远。”。

    中山大学中国非物质文化遗产研究所所长宋军华表示，此类遗产主要是一种充满活力的文化，这是利用其现代影响力的关键。

   他注意到，通过创新发挥非物质文化遗产的潜力有四个趋势。

    宋说：“第一，从内在功能创新向衍生功能创新转变。”。

   他补充说：“例如，我们的中国年画传统上是为了在春节期间带来好运。现在，它们还有其他功能，比如用于艺术品收藏。”。

    宋说，第二个趋势是公众的创新，可以应用到生活的各个方面。

    他说，另外两个趋势是从产品本身到整个生产过程的创新转变，以及互联网、数字化和虚拟现实的融合。

   宋说：“在保护非物质文化遗产的同时，了解作为这一遗产保管人的社区和团体的看法也至关重要。”。

   “这是一种持续的动态平衡。如果我们能够优先考虑人们对美好生活的渴望，并满足他们的需求，我们认为这样的改变是适当的。”

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一名男子将雨伞带给消费者

雷鹏林在他的工厂里做雨伞。【照片/央视新闻App】

    据央视新闻报道，近日，一组男子展示各种创意雨伞的视频在网络上疯传，甚至传播到海外，以难以想象的“中国创意”吸引了外国网民。

    在这些片段中，有闪闪发光的激光反射伞来驱散黑暗，有带拖地塑料窗帘的伞来防止衣服湿透，还有专门为情侣和许多其他人设计的双伞。所有这些都是由剪辑中的雷鹏林制作的。

   38岁的雷在浙江绍兴经营一家雨伞厂。由于他在短片中的表现，网友们亲切地称他为“叔叔”。

   雷从小就在伞厂工作，几乎包揽了厂里的每一份工作。他只需在手中称一称，就能说出任何雨伞的工艺和大致价格。

    2014年，雷建立了自己的工厂。起初，他的工厂收到了数千份订单。然而，随着竞争的加剧，雷不得不探索新的机会。

    他发现创意和独特的产品总是脱颖而出。因此，雷开始在产品中注入创意，2022年，他那把带手电筒的雨伞大受欢迎。

    雷说：“消费者追求个性化的产品。因此，雨伞除了可以防晒和防雨外，还必须起到装饰的作用。”。

    在产品视频的评论区，雷注意到一个有趣的请求，点赞很多，建议他做一把反光伞，在黑暗中行走。根据建议，雷创建了“激光反光伞”，一经发布就卖出了7万多台。从那时起，雷开始高度重视评论，吸收新思想。

   目前，雷每天花几个小时阅读评论。他说：“基本上每天300到500条评论，我会自己阅读并回复。只有仔细观察，我才能知道每个人的需求，并及时解决售后问题。”。

   根据这些评论开发的一些产品已经上架。雷介绍说：“到目前为止，几乎所有的雨伞都能卖出去，没有一把出现亏损。”。

    雷希望将来能做一些可以和汉服搭配的中式雨伞。雷补充道：“我想尝试一些新的东西，同时也倡导我们的中国文化。”。

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图中：中国合肥铜寿记木版年画传承人

2024年2月4日，童敏在中国东部安徽省合肥市的一家工作室复制木刻年画

2024年2月4日，童敏在中国东部安徽省合肥市的一家画室里看着木刻年画

2024年2月4日，童敏在中国东部安徽省合肥市的一家画室里看着木刻年画

2024年2月4日，童敏在中国东部安徽省合肥市的一家画室里看着木刻年画

2024年2月4日，童敏在中国东部安徽省合肥市的一家画室里看着木刻年画。

  童守基木刻年画《拜年》是安徽省省级非物质文化遗产，已有100多年的历史。作为童守基木版年画的第四代传承人，童敏在创作中对传统艺术风格进行了现代性的扭转。（新华社/曹丽）