本帖最后由 无星无杠 于 2024-2-1 18:47 编辑
重温过去
林琦报道,新展览向黄宾虹对传统和创新的执着致敬,这有助于开创中国水墨画的新时代 黄宾虹《花册》中的一幅画,在北京的“不朽的遗产”展览上展出。[照片提供给《中国日报》]
在他去世近70年后,黄宾虹的艺术在视觉上仍然没有吸引力,对许多公众来说一如既往地难以理解。如今,黄被誉为20世纪中国最伟大的水墨艺术家之一,他创造了独特的绘画词汇。 他的山水画很少使用颜色,主要依靠不同色调的墨水,他的作品有时被称为“宾虹风格的深色”。他喜欢用凌乱的笔触将山脉和树木描绘成大圆圈或不均匀的三角形,并经常以倾斜的角度遮蔽拍摄对象,使其看起来像是要倒下或分崩离析。
黄自己也清楚地意识到,他的个人风格不被很多人看好,甚至不被市场看好,并预见到这种情况将持续多年。尽管如此,他从未怀疑过自己对水墨领域的探索,对于那些对他的艺术着迷的人来说——无论是在他那个时代还是今天——促使他改变中国水墨传统的先锋精神确保了他在中国艺术史上的突出地位。 《不朽的遗产》展览将在北京美术学院美术馆展出至4月21日,展览的亮点包括独山湖。[照片提供给《中国日报》]
多年来,展览一直在举办,以帮助普通观众更好地了解黄,他的艺术和他对中国文化传统的信仰。
最新的作品《不朽的遗产》目前正在北京美术学院美术馆展出。此次展览将持续到4月21日,是与中国美术学院图书馆和浙江省博物馆的合作,这两个博物馆都位于浙江省杭州市,黄晚年曾在这里生活和教学,这两座博物馆都收藏了大量的黄作品、手稿和文献。
北京美术学院院长吴洪亮说,黄被公认为中国现代艺术的“顶峰”,他“毕生致力于传承文化谱系,同时具有现代精神和普世观”
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