第二十五届上海国际电影节开幕 红毯群星闪耀

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第二十五届上海国际电影节开幕 红毯群星闪耀

图为《莫斯科行动》剧组亮相红毯

6月9日晚，第二十五届上海国际电影节开幕式在上海大剧院举行，红毯仪式群星闪耀

图为吴京和杰森·斯坦森亮相红毯

6月9日晚，第二十五届上海国际电影节开幕式在上海大剧院举行，红毯仪式上，胡歌抱起吴磊

图为周冬雨亮相红毯

图为倪妮亮相红毯

图为舒淇亮相红毯

图为谢霆锋亮相红毯

图为袁咏仪（左一）、周润发（左二）、陈荟莲（右二）、方中信亮相红毯。

图为导演陈凯歌（中）携剧组亮相红毯

图为沈腾（中）在红毯上“卖萌”

图为周润发与剧组成员在红毯上自拍

图为倪妮 (左三）为文咏珊整理裙摆。

   6月9日晚，第二十五届上海国际电影节开幕式在上海大剧院举行，红毯仪式群星闪耀。中新社记者 张亨伟 摄

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组图丨现场直击第十三届中国艺术节闭幕式晚会

第十三届中国艺术节闭幕式现场。人民网 杨华龙摄

第十三届中国艺术节闭幕式现场。刘向阳摄

第十三届中国艺术节闭幕式现场。刘向阳摄

第十三届中国艺术节闭幕式文华编剧奖、文华导演奖颁奖现场。韩冰摄

   由陕西人民艺术剧院和人民网共同出品的话剧《主角》荣获文华大奖，图为话剧《主角》主创单位代表（中）领奖。人民网 杨华龙摄

第十三届中国艺术节闭幕式文艺演出现场。人民网 杨华龙摄

第十三届中国艺术节闭幕式文艺演出现场。人民网 杨华龙摄

第十三届中国艺术节闭幕式文艺演出现场。人民网 杨华龙摄

第十三届中国艺术节闭幕式文艺演出现场。人民网 杨华龙摄

   第十三届中国艺术节闭幕式文艺演出现场。人民网 杨华龙摄第十三届中国艺术节闭幕式文艺演出现场。人民网 杨华龙摄

第十三届中国艺术节闭幕式文艺演出现场。人民网 杨华龙摄

第十三届中国艺术节闭幕式文艺演出现场。人民网 杨华龙摄

第十三届中国艺术节闭幕式文艺演出现场。人民网 杨华龙摄

第十三届中国艺术节闭幕式文艺演出现场。人民网 杨华龙摄

第十三届中国艺术节闭幕式文艺演出现场。人民网 杨华龙摄

参加闭幕式的雄安建设者代表。刘向阳摄

第十三届中国艺术节闭幕式文艺演出现场。人民网 杨华龙摄

第十三届中国艺术节闭幕式文艺演出现场。人民网 杨华龙摄

    人民网雄安9月16日电 （刘师豪、杨华龙）第十三届中国艺术节9月15日晚在雄安新区闭幕。闭幕式上，第十七届文华奖评奖结果揭晓，有15部作品荣获文华大奖，其中包含了人民网共同出品的舞蹈诗剧《只此青绿》——舞绘《千里江山图》与话剧《主角》；还有15位文艺工作者分别荣获文华编剧奖、文华导演奖、文华表演奖。此外，第十九届群星奖获奖名单也正式公布。

   颁奖结束后，闭幕式晚会《新时代的荣光》开演，舞蹈、歌剧、舞剧、戏曲、朗诵等精彩节目同台荟萃，展示了本届文华大奖、群星奖获奖作品和文华表演奖获得者的风采。

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第八届丝绸之路国际艺术节开幕

9月17日，演员在第八届丝绸之路国际艺术节开幕演出上表演音乐剧《丝路之声》

　　当日，第八届丝绸之路国际艺术节在西安开幕，原创音乐剧《丝路之声》作为开幕演出在西安浐灞保利剧院上演。本届艺术节以“共谱和平之曲，高唱丝路欢歌”为主题，分文艺演出、美术展览、线上展播三大板块。此外还将开展“拉美艺术季”“泰国文化日”“国际儿童戏剧周”“2022西安国际数字互动娱乐文化周”“非遗活动展演”等五项专题活动。

　　新华社记者 邹竞一 摄

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东博会上风情浓

身着民族服装的姑娘在博览会上跳舞（9月17日摄）　新华社记者 周华 摄

在南宁国际会展中心，演员在表演印度尼西亚文艺节目（9月16日摄） 　新华社记者 张爱林 摄

在南宁国际会展中心，演员在表演印度尼西亚文艺节目（9月16日摄）新华社记者 陆波岸 摄

9月16日，在南宁国际会展中心，参观者在选购地毯。新华社记者 曹祎铭 摄

　　正在广西南宁举行的第19届中国－东盟博览会上，不同国家和地区的文化在这里荟萃，成为一道靓丽风景线。

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第十七届文华奖、第十九届群星奖揭晓！广东拿下这些奖项

来源：南方plus 徐子茗

   

   9月15日晚，第十三届中国艺术节在河北雄安新区落下帷幕。闭幕式公布了第十七届“文华大奖”和“文华单项奖”获奖名单，以及第十九届群星奖各门类获奖名单。

　　在第十七届“文华单项奖”评选中，由广东选送的话剧《大道》、杂技剧《化·蝶》两部剧目突出重围，分别获得文华导演奖、文华表演奖。

　　此外，舞台剧《活动变人形》的导演李伯男获文华导演奖，该剧是代表中直院团参加评选。舞台剧《活动变人形》由中国对外文化集团有限公司出品，中演演出院线发展有限责任公司总制作，广州大剧院和北京中演四海文化传播有限责任公司执行制作。

　　在第十九届群星奖上，广东共有三个作品获奖。广州市文化馆的南音《同心结》获曲艺类、深圳市文化馆的小品《烟》获戏剧类、深圳市星辉合唱团获合唱类群星奖。

　　广东拿下两个“文华单项奖”

　　广州著名话剧导演王筱頔凭借话剧《大道》荣获文华导演奖。她在接受记者采访时表示：“这是我第五次获得文华导演奖，非常感动。感谢政府部门对《大道》的支持、对创作者创作灵感的保护，让我们能够将当代‘粤商’的故事立在舞台上，让观众感受当代的家国情怀。广州话剧艺术中心有一批优秀剧目，还有一支优秀的创演队伍，未来我们将一如既往抓创作，争取有更多优秀剧目奉献给观众。”

《大道》剧照。

　　话剧《大道》是由广东省文化和旅游厅、中共广州市委宣传部、广州市文化广电旅游局出品，由王筱頔执导的一部现实题材作品。该剧以中国当代通信发展为背景，以在岭南文化、独特的“粤商”环境和人文浸润之下诞生并成长起来的一批广东大型企业为原型创作，讲述主人公尤道生和他带领的企业“国讯”在30多年通信科技高速发展中脱颖而出的故事。作品曾入选广东省第十二届精神文明建设“五个一工程”优秀作品、国家艺术基金2022年度资助项目名单。

　　著名杂技表演艺术家吴正丹凭借杂技剧《化·蝶》荣获文华表演奖。她在接受记者采访时表示：“在从艺的这个阶段，能获此殊荣，非常荣幸。这个奖不属于我个人，是《化·蝶》剧组共同努力的结果。所有的付出都有收获。创作《化·蝶》的初衷，就是全力以赴用杂技艺术讲好中国故事。未来我们将在艺术创作的道路上继续努力，希望这部剧能快点走出国门，让中国杂技艺术在国际舞台赢得更广泛的声誉。”

《化·蝶》剧照

　　杂技剧《化·蝶》由中共广州市委宣传部、广州市文化广电旅游局出品，由广州市杂技艺术剧院打造、吴正丹领衔主演。该剧以梁山伯与祝英台凄美浪漫的经典爱情作为故事基线，用“肩上芭蕾”演绎旷世蝶恋，将舞蹈技巧和叙事表演融入杂技中，赋予了杂技剧更具浪漫想象力的空间和更为深刻的内涵，弘扬了中华文化包容、中和、简约之美。作品入选广东省第十二届精神文明建设“五个一工程”优秀作品。

　　三作品获第十九届群星奖

　　作为第十三届中国艺术节的重要组成部分，第十九届群星奖决赛于当晚正式揭晓。

   深圳市星辉合唱团

　　广东共有三个作品获奖，数量与北京、山东并列第一。其中，广州市文化馆的南音《同心结》获曲艺类、深圳市文化馆的小品《烟》获戏剧类、深圳市星辉合唱团获合唱类群星奖。

小品《烟》

　　小品《烟》由深圳市罗湖区文化广电旅游体育局、罗湖区文化馆、深圳市文化馆创作演出，取材于中央援港应急医院项目建设。该作品通过在工地中消防和防疫安全的一段小故事，展现了普通老百姓家国情怀。

南音《同心结》

　　曲艺作品《同心结》由广州市文化馆、荔湾区文化馆联合粤港澳大湾区青年戏剧协会创作演出，是近年来首次由粤港澳三地群文工作者联合演绎的作品。作品通过三姐妹同游港珠澳大桥，忆述“东深供水”及驻澳部队抗灾的感人故事。该作品抚今忆昔歌颂祖国的伟大变化，表达对粤港澳大湾区蓝图发展的无限憧憬和期盼。

　　【记者】徐子茗

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Techno 经典开启

作者 邢文 | 中国日报 |

   任敏（左）与王熹在水中翩翩起舞，诠释南宋（1127-1279）画家马远对水的艺术写照。[图片提供给中国日报]

   如果你认为中国年轻人对他们国家的文化历史不感兴趣，那么一个电视节目刚刚证明你错了，邢文报道。

   绘画是无声的诗，诗是会说话的绘画。古往今来，这两种文化创造形式记录着中华文明的发展历程，承载着中华民族的精神。但是，您如何使所有这些都与我没有时间的智能手机和社交媒体一代相关？

   探讨中国历史上文学类型与视觉艺术作品之间浪漫关系的电视剧《诗画中的中国》正在中央电视台播出，它实现了一些人认为不可能的事情：吸引数以百万计的年轻观众，对于他们来说，这样的票价往往会立即让人大跌眼镜。该程序通过巧妙地使用经典绘画和诗歌插图的创新呈现来做到这一点。

   在每周一集中，五幅古画和几首相关主题的诗歌都会被解读。每一幅画都上演一场表演，讲述创作背后的故事，包括近距离审视画家的笔法，探索画家的精神世界。

   还应用了3D全息投影成像、计算机图形学、增强现实和扩展现实等技术，为歌舞、舞台剧、器乐表演和武术等表演增添光彩。

钢琴家郎朗加盟电视剧 《诗画中国》，以独特的方式呈现视觉艺术经典作品。[图片提供给中国日报]

   表演者包括歌手廖昌勇、阿央嘎、谭维维，创作歌手徐嵩，演员曹磊、范少皇，他们各显神通，以独特的方式呈现经典的视觉艺术作品。

   每场演出结束后，节目主持人撒贝宁、中央美术学院院长范迪安、北京师范大学副校长康震、中国美术馆馆长吴为山与表演者在圆桌旁，共同品鉴经典，阐释其艺术风格、审美价值和在中国美术史上的地位。

   他们还对与正在讨论的绘画相吻合的相关诗歌进行反思，以帮助观众更好地了解中国古代文人的作品和精神追求。

   “我们的目标是想办法让古诗词画栩栩如生，”项目总负责人田梅说。

   节目制作组与北京故宫博物院、北京师范大学、中央美术学院、中国美术馆等机构的专家密切合作，评选出近60幅经典画作。目的是为每件作品及其艺术和精神价值呈现一个清晰、易于观看的背景故事。这反过来又告知了每项表演是如何实现的。

   田强调，在设计表演时，每一个细节都充满了爱心。

演员范小王（上左）与武术家杨德展联袂参演《 诗画中国》，以别具一格的方式呈现视觉艺术经典作品。[图片提供给中国日报]

   例如，北宋范宽（960-1127）的画作《山溪行旅》创新演绎，邀请了资深演员李光复和两位年轻的舞者朱凤伟、龚中辉来演绎。画中的旅人，在他们之间上演一场想象中的约会。

   画中的树林、山峦、石头和瀑布的数字3D重建是通过后期制作效果实现的，将三个人物描绘在与范宽的杰作惊人相似的环境中。

   田说，所有这一切的关键词之一是合作，与不同艺术领域的一些最聪明的艺术头脑。其中包括北京人民艺术剧院的剧作家和导演以及戏剧服装设计师崔晓东。

   为更好地传递明代徐渭（1368-1644）的画卷《杂花》带来的审美享受，本次演出特邀钢琴家郎朗与国际交响大师乐团合作，演奏一首合成中国歌谣《茉莉》的交响曲。花（茉莉花）与克劳德·德彪西的月光和爱德华·格里格的钢琴协奏曲。

   郎说，他对这幅长达 10 多米的水墨画卷印象深刻。“在静态的艺术品之外，我仿佛看到了所有植物的茂盛，听到了笔触中的旋律，这首交响曲真的很扎心。”

   随着音乐的响起，粗犷的笔触出现在虚拟空间中，逐渐形成了徐伟画中牡丹、石榴、紫藤、南瓜、梅花、荷叶、竹子等13种植物的形状。

   舞蹈家郝若琪加盟电视剧 《诗画中国》，以独特的方式呈现视觉艺术经典作品。[图片提供给中国日报]

   邀请北京清华大学美术学院师生模仿徐伟的草书笔法，用泼墨勾勒各种植物，营造出表演的视觉效果。

   “我们想表达、传播和创造美，为这些古老的诗画带来新的生命。我们用传统文化的现代表达，在诗画中展现一幅生动、壮观的中国画卷，”田说。

   康说，该节目将通过深入了解中国古代诗歌和绘画，帮助观众了解中国人的精神。他解释说，在这些作品中，画家和诗人并没有痴迷于他们用眼睛和耳朵感知到的细节，而是专注于描绘他们灵魂中的事物。

   他说，为了准备展览，他在与所选画作相关的 200,000 多个汉字上写下了笔记。

   他说，诗与画的结合让他对中国古典文学的研究有了新的视角，他说，参与这个项目也激发了他在相关领域做更多的跨学科研究。

   此次展览展出的画作总数中，约有三分之三被故宫博物院收藏。

   博物馆馆长王旭东表示，此次展览为在博物馆进行文物研究的专家提供了一个机会，以各种艺术形式推广他们的研究成果。

《诗画中的中国》涵盖了歌舞和舞台剧等多种表演，创作歌手徐嵩出演。[图片提供给中国日报]

《诗画中的中国》涵盖了歌舞和舞台剧等多种表演，由舞蹈家魏沉阳主演。[图片提供给中国日报]

《诗画中的中国》涵盖了歌舞和舞台剧等多种表演，武术家杨德展为主角。[图片提供给中国日报]

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一个定调子的人

作者：陈南 | 中国日报 |

   2016年，张与中国国家芭蕾舞团交响乐团在北京国家大剧院举办年终音乐会。[图片提供给中国日报]

   指挥张毅于周四至周日在北京天桥剧院上演了中国芭蕾舞经典《胡桃夹子》，庆祝他担任中国国家芭蕾舞团交响乐团音乐总监20周年。

   这个版本的世界著名芭蕾舞剧的中文名字叫“过年”，直译为“庆祝新年”。改编将故事从传统的圣诞节转移到春节，这是一个家庭团聚的日子。它还增加了传统文化元素，例如十二生肖。

   2000年中国版《胡桃夹子》由彼得·伊里奇·柴可夫斯基配乐，每年春节期间上演。

   “我与中国国家芭蕾舞团的故事始于柴可夫斯基的音乐，”50 岁的张说，他于 2002 年成为中国国家芭蕾舞团交响乐团的艺术总监。“我在公司工作了 20 年，我想用柴可夫斯基的音乐来庆祝它。”

   1996年，中央音乐学院指挥系张老师受时任中国国家芭蕾舞团艺术总监赵如恒之邀，为芭蕾舞剧《天鹅湖》指挥公司交响乐团。

   芭蕾舞指挥的真正工作是什么？指挥是否只是带领管弦乐队作为舞蹈的伴奏？或者，指挥是否完全参与了创作过程？

   当时 24 岁的张也问过自己同样的问题。

   受训成为古典音乐家，5岁学习小提琴，毕业于中央音乐学院指挥专业。他的整个职业生涯都是关于指挥古典音乐会和歌剧。芭蕾对他来说是陌生的。

   小时候，张老师观看了中国国家芭蕾舞团的《天鹅湖》，没想到会成为芭蕾舞团的指挥。

   赵某邀请张某观看了中国国家芭蕾舞团的舞者们的训练，让张某对艺术形式有了更深入的了解。

   一天，芭蕾舞演员张健在排练室跳舞时，因为脚受伤流血而哭泣。时任公司首席训练教练，同时也是著名芭蕾舞演员的冯颖停止了彩排，走到张健面前。

   “你会跳舞吗？” 冯问。“是。”张健擦了擦眼泪，继续跳舞。

   “我很震惊。她在流血，但她并没有停止跳舞。我第一次意识到芭蕾舞是美丽但残酷的。我开始观察舞者，并试图用脑海中的音符捕捉他们的动作，”张毅回忆道。

   2021年，中国国家芭蕾舞团在北京天桥剧院上演中国版《胡桃夹子》郭念指挥张毅接过公司交响乐团的指挥棒。[图片提供给中国日报]

   《天鹅湖》的演出很成功，张艺作为年轻的指挥家得到了观众和评论家的认可，在古典乐坛声名鹊起。

   对张毅来说，这次合作教会了他，芭蕾舞指挥不仅要完成交响乐团指挥在音乐厅所做的一切，还要与编舞和舞者合作。与演奏音乐会不同，音乐的诠释必须与舞者紧密联系，但仍要忠实于作曲家的意图。

   “指挥需要相当的艺术才能立即将音乐调整为舞者正在做的事情，或者将音乐调整到指挥认为舞者在那个精确时刻能够做的事情，”张毅说。要达到这种协作艺术水平，芭蕾舞指挥不仅要了解音乐，还要了解编舞，以及各个舞者的能力和个性。

   他补充说，与录音不同，现场音乐的每场表演都略有不同，所有舞者都必须不断适应节奏和情绪的细微变化。

   在第一次体验指挥芭蕾之后，张回到了他的常规表演中，大部分时间都在指挥歌剧和交响乐，以及在大学任教。

   2001年在萨尔音乐学院攻读硕士学位，师从德国著名指挥家马克斯·波默，应中国国家芭蕾舞团邀请指挥芭蕾舞剧《举红》灯笼。

   芭蕾舞剧改编自同名电影，由本片导演张艺谋执导，陈启刚作曲，王新鹏编舞。

   “我很兴奋，因为芭蕾舞背后的创意团队聚集了中国顶尖艺术家，我与公司的第一次合作（1996年）对我很有启发，”张毅说，并补充说，作为一名年轻的指挥家，他曾与作曲家陈，指挥了他的一些当代音乐作品，这让他们成为了朋友。

   芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》大获成功，自首演以来，已在国内外上演400余场。

   2002年，在德国完成学业后，被任命为中国国家芭蕾舞团交响乐团音乐总监。

   他与该公司合作创作了《红色娘子军》、《鹤鸣》和《沂蒙》等原创芭蕾作品，以及《吉赛尔》和《唐吉诃德》等西方古典芭蕾作品的演绎。

   张毅也有一个愿景，就是让在乐池里表演的交响乐团，与中国其他国家交响乐团相比，曾经被忽视的舞台上。

   指挥家曾带领乐团在全国各地演出。2007年国家大剧院成立后，乐团多次在此举办音乐会，逐渐获得了庞大的粉丝群。2011年开始在国家大剧院举办年终演唱会，令张艺自豪的是“剧目不断扩大，没有一场年终演唱会的节目重演去年”，他说。

   2015年，张毅带领交响乐团在瑞士日内瓦联合国办事处万国宫演出，纪念世界反法西斯战争70周年。这是交响乐团首次在中国境外演出。

   张艺20周年庆典是中国国家芭蕾舞团“20年”系列活动的一部分，旨在表彰为公司发展做出突出贡献的舞蹈家、编舞家和音乐家。

   “20年来，张艺帮助公司交响乐团更上一层楼，下一个20年，我们共同前行。”公司艺术总监冯莹说。