塑造古老工艺的未来

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塑造古老工艺的未来

刘坤廷在湖南长沙的工作室里雕刻泥人。[照片提供给《中国日报》]

   据长沙的杨飞跃和朱友芳报道，工匠们采用了一种新的方法来确保潼关瓷器烧制技术的盛行。

   不是每个人都能用一团粘土做很多事情，但在刘坤廷的神奇双手中，它可以变成生动的瓷俑、壶和其他具有艺术价值的物品。

   在位于中国中部湖南省省会长沙市潼关街道的一条小巷子里，刘的陶器作坊里，游客可以看到无数精美的瓷器，这些瓷器描绘了各种各样的主题，从无忧无虑的乡村儿童、端庄的乡村姑娘到头发花白的农民。

   他们都是爱刘的劳动。

   这位59岁的老人致力于50多年的泥塑技艺，现已成为2011年被国务院列为国家级非物质遗产的潼关瓷器烧制技艺的国家级传承人。

刘坤廷在湖南长沙的工作室里雕塑泥人

   “使用潼关窑制作瓷器需要至少六种原料，如粘土、沙子和底土，”刘说。

   “在1280摄氏度的最高温度下烧制一件作品，至少需要10天时间，以及10多个细致而费力的程序，包括粘土调制、成型、捏捏、绘画和上釉，”刘补充道。

   在最近一次展示了过去70年成就的考古展览上，潼关的一个青瓷釉瓷碗在其他古代文物中脱颖而出，上面刻有一首古代采莲诗。

   这只碗可以追溯到唐朝（618-907），并在长沙博物馆展出。上面的这首诗并没有被收录在《全唐诗》中，这是一部大量的唐诗集，正如许多对应的诗歌都被发现刻有那个时代鲜为人知的诗歌一样。

   博物馆副馆长张海军表示，这些诗歌忠实地记录了唐代长沙的生活，其中大部分是由窑工和其他普通人创作的。

唐代（618-907年）的潼关窑瓷灯。[照片提供给《中国日报》]

   专家表示，这使得潼关窑瓷器对研究唐代社会和文化具有重要价值。

   长沙潼关窑瓷器博物馆馆长曲伟表示，潼关是中国五彩瓷器的发源地，潼关窑可以被视为一个出口导向型产业集群，产品销往近30个国家和地区，远至南亚和北非。

   瞿说，价格低廉、独特的五彩釉下彩绘以及融入造型和装饰中的外国文化元素，使得潼关窑生产的产品在中唐至晚唐时期成为出口的热门。

   潼关博物馆保存了160多件9世纪的瓷器，这些瓷器是从唐朝离开中国的一艘阿拉伯船只上发现的，但后来在印度尼西亚爪哇海沉没，被称为巴图希坦沉船。

以鱼为主题的潼关窑泥模。[照片提供给《中国日报》]

   1998年，一家德国打捞公司发现了这艘沉船，这是古丝绸之路上发现的最早的沉船之一。从沉船中回收了67000多件瓷器，其中85%是在潼关窑生产的。

   然而，潼关窑的产量在唐代以后开始下降，宋代（960-1276）以后，这些窑甚至濒临被遗忘。

   瞿说：“因为这些窑厂生产的日常用品价格便宜，大多是普通人使用的，所以有关它们的历史记录很少。”。

   20世纪50年代，由于考古发现了大量古代窑址，潼关窑再次回到公众意识中。这座占地30万平方米的考古遗址自1983年以来一直受到该省的保护，因为其重要性。

   多年来，当地政府一直在努力恢复该地区悠久的瓷器制造传统，并推动当地的工业发展。

一件唐代的鱼形铜官窑瓷器。[照片提供给《中国日报》]

   这让刘更加坚定了追求家族三代传承下来的事业的决心。

   刘从4岁起就开始接触当地的瓷器艺术。小时候，他喜欢用粘土制作雕像和动物。

   “这些瓷器在潼关随处可见，”刘说。

   15岁时，他开始与祖父一起专注于瓷器工艺。

   “我爷爷让我们（孩子们）每天把粘土揉成几十个鸡蛋，”他回忆道。

   “一开始我不知道这是为了什么，但后来我意识到这是一种塑造雕像头部的练习。”

   刘继续学习造型、设计以及传统工艺与现代技术的融合。

   从1981-83年，刘跟随现代雕塑大师周庆定磨练了他在城市园林和动物雕塑方面的技能，并将其转化为一门艺术。

   后来，他将学到的技巧运用到瓷器创作中，使著名文学作品中的人物栩栩如生，其中包括16世纪吴元泰的中国小说《东游记》。

   1986年，刘先生率先设计并制作了一件以电子琴为特色的瓷器浮雕

有唐诗的瓷碗。[照片提供给《中国日报》]

   2005年，他为长沙范后街设计并制作了一幅反映历史街区魅力的壁画。

   每当刘听说有新的粘土来源时，他都会开车去那里查看。

   “选择好的粘土是制作好瓷器的先决条件，不同地方出土的不同质量很容易导致材料配比问题，”刘说。

   如何将物品放置在窑中也很重要。

   窑内温度不同，每个窑内不同位置的火的温度也不恒定。他们可能会受到天气、风向和许多其他因素的影响，所有这些都需要长期的经验才能做出正确的判断，刘解释道。

   然而，刘表示，没有人能够确保每一件作品都是成功的，无论这个人有多么丰富，包括他自己。

   他说：“任何过程中的任何微小偏差都会破坏所有工作。”。

   近年来，刘在继承潼关窑陶瓷传统烧制技艺的同时，融入了许多新思想。通过多次实验，刘对粘土进行了重新配置，使茶壶的质地更加一致，能够适应更复杂的艺术雕刻。

潼关窑瓷盘上有一首诗。[照片提供给《中国日报》]

   到目前为止，刘将注意力集中在进一步挖掘古代艺术的潜力上。

   他说：“我希望推动潼关窑陶瓷从收藏家的物品向更实用的用途转变。”。

   他成功地制作了一批用于保存湖南安化县红茶的陶瓷罐。

   他说：“事实证明，它们非常受欢迎。”。

   刘还探索了陶瓷与当地刺绣和银器的融合。

   其目的是让潼关窑陶瓷更好地融入人们的生活。

   此外，刘还致力于宣传非物质文化遗产。

   他为自己的抖音账号制作了40多个瓷器制作视频，其中一些视频的浏览量超过100万。他的158000名追随者中的许多人都对参观潼关以欣赏其古代魅力表现出浓厚的兴趣。

   刘还培养了数百名学徒，其中一些已经跟随他20多年，并开设了自己的瓷器作坊。

   刘已经把他的工作坊变成了一个实习设施，以接触更多的儿童和年轻人。

   迄今为止，约有1万名中小学生参观了他的工作室，亲身体验了潼关窑瓷器。

   刘说：“我希望这门手艺能走进校园和教室，让更多的孩子爱上它。”。

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竹编织工真是太棒了

   谢红星描绘了岩茶（岩茶）的制造过程，岩茶是他家乡福建武夷山附近的一种茶，使用编织竹子。[照片提供给《中国日报》]

   徐林和胡美东报告说，复杂的工艺展示了创意过程中的技巧和精确性。

   谢红星花了46天的时间，试图以微小的细节复制一艘航天器，这是现代工程的缩影。当你意识到他使用的材料是竹子时，他的技艺就更加非凡了。由天然材料编织而成的轨道天宫空间站的精致微型版，是他自己庆祝中国雄心勃勃的太空计划的方式。

   来自中国东部福建省武夷山市的39岁的谢先生说：“这是传统与现代的结合——一种推广非物质文化遗产的新方式。”。

   谢在武夷山附近出生和长大，武夷山是联合国教科文组织的世界遗产，与福建省和江西省接壤。他用十几种当地竹子来展示空间站的美学，并精心编织了三种不同类型的小型太阳能翼。

   他花了七个小时才弄清楚如何用染色的竹条编织一面中国的小国旗。

谢通过编织竹子制作精美的手工艺品，如香架。[照片提供给《中国日报》]

   “制作完美的五星旗很难。就像织毛衣一样，我用两种颜色的非常细的竹条，用工具将它们编织在一起，并将它们紧紧地拉伸，以形成星星的图案，”谢说，他终于在凌晨4点完成了这项任务。

   他体重增加了约5公斤，因为他必须整天坐着做复杂的手工艺品，从绘图到制定整体编织计划。

   他还在流行的短视频平台抖音上发布了编织竹子的过程，在那里他有超过27000名粉丝。这个话题在微博平台新浪微博上吸引了数百万人的浏览，网上的人们对其精湛的工艺表示惊讶。当地一家电视频道报道了这一消息，并评论称“这是一种真正的传承，意义重大”。

   自3月以来，谢的22岁侄女帮助他制作了短视频，记录他根据不同竹子类型的特点使用各种编织技术。

谢通过编织竹子制作精美的工艺品，如吉祥的装饰品。[照片提供给《中国日报》]

   这些短视频以令人惊叹的乡村风光为背景。他切下一段竹竿，用锋利的小刀去除青皮，然后小心地切下一些长度和宽度相同的柔韧细条。他加工这些条状物以使其耐用，首先将其煮沸，然后让其在阴凉处干燥。

   他是个老手，善于将“废物”转化为财富。他还分享了如何用一块旧竹子做成一个精致的茶盘，以及如何以艺术的方式修复一张破旧的桌子。

   他说：“在移动互联网时代，每个人都可以在短视频中扮演主角。各行各业的人，包括工匠，都有机会展示自己的才华。这也是结识志同道合者以及培养潜在客户的渠道。”。

   谢先生表示，这是一个很好的平台，可以在短视频的主要消费者年轻人中推广这种传统工艺。

   谢认为，掌握传统的竹编技术很重要。

   他说：“大师可能会教书，但进步取决于个人的努力。竹编就像是写一篇文章——你应该先冥想。最困难的部分是创新，你需要想象力来实现这一点。”。

   谢通过编织竹子制作精美的手工艺品，例如轨道天宫空间站的微型版。[照片提供给《中国日报》]

   “在现代，创意和吸引人的手工艺品至关重要。例如，年轻人更可能对竹篾制成的手机壳感兴趣，而不是传统的篮子。”

   他说，有些旧物品注定会过时，但工匠们可以改变设计来创造艺术。他也经常创作新颖的手工艺品。他现在正在制作中国第三艘航空母舰“福建号”的竹子微缩模型。

   在他位于武夷山风景区的工作室，游客可以学习如何用竹子制作耳环、手镯或包包，也可以购买一些创新的手工艺品。

   谢在当地一所职业中学学习工艺和美术，2003年毕业后学习了一年多的竹刻。

   “我发现竹编是包罗万象的，这意味着，凭借无限的想象力，你可以制作任何东西。所以，我决定研究这门手艺，”他说。

   2006年，他开始向一位住在四川偏远地区的高级师傅学习竹编。由于父母不支持他，他收拾了一个箱子，离家出走，在第一次长途旅行中乘坐火车。

   他回忆道：“我不敢在节日期间与父母联系。我对一个陌生的地方感到沮丧，并敦促自己努力学习。”。

   他早上6点起床，午夜睡觉，在完成为期一年的学徒之前很少休息。

谢通过编织竹子制作精美的工艺品，如花瓶。[照片提供给《中国日报》]

   经过多年的努力，今年2月，谢完成了他的愿望，武夷山竹编被认定为省级非物质文化遗产——首先，他必须根据自己在该领域的成就和影响力，向县和市两级主管部门提出申请。

   他想重振武夷山的竹编，重振该地区“竹子之乡”的名声。他认为这样的头衔可以更好地推广这门手艺。

   他说：“武夷山茶叶的巨大声誉盖过了它的竹编传统。我小时候，竹编传统很流行。随着茶产业开始蓬勃发展，一些工匠改变了他们的职业。”。

   他回忆说，当地的竹编产品曾经出口到国外，特别是日本和韩国。那时，许多日常用品都是用竹子制成的。这些现在大多被塑料所取代。

   每年，他都会参加各种活动和比赛，与来自全国各地的其他竹编工人交流，包括他的师傅，以汇集思想和信息来推广这种艺术形式。

   和其他非物质文化遗产传承人一样，谢发现传承这门技艺并不容易，但他正在尽力。

   他说：“在取得成功之前，你必须忍受很多困难。作为学徒，你需要一到两年才能赚钱。你可能会想转行以快速赚钱。”。

   他免费教那些有身体挑战的人。除了上网课，他还在当地的武夷大学教授选修课，以培养学生对手工艺的兴趣。

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贵州蜡染传承人榕江秀技艺

贵州蜡染传承人榕江秀技艺

贵州蜡染传承人榕江秀技艺

贵州蜡染传承人榕江秀技艺

贵州蜡染传承人榕江秀技艺

贵州蜡染传承人榕江秀技艺

贵州蜡染传承人榕江秀技艺

贵州蜡染传承人榕江秀技艺

   第二届贵州榕江蓝染文化艺术节，来自贵州省黔东南、黔西南、毕节、六盘水等地17名苗族、布依族、瑶族等少数民族蜡染、枫香染传承人代表，汇聚榕江，展示蜡染、枫香染技艺，共同探索民族文化传承与发展。王炳真摄（人民图片网）

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文化遗产研讨会为中国西南部的贵州提供了工作机会

   2022年11月16日，中国西南部贵州省丹寨县龙泉乡卡拉村，一名村民在蜡染作坊检查蜡染画。[照片/新华社]

   中国西南部贵州省丹寨县设立了创意文化产品设计和制作车间，促进蜡染、银饰制作和竹笼编织等非物质文化遗产技术的保护和传承，同时为当地手工业者提供就业机会，增加收入。

2022年11月16日，中国西南部贵州省丹寨县龙泉乡卡拉村，村民在蜡染作坊制作蜡染画。[照片/新华社]

   

   2022年11月16日，中国西南部贵州省丹寨县龙泉乡卡拉村，村民在蜡染作坊制作蜡染画。[照片/新华社]

   这张拍摄于2022年11月16日的航拍照片显示了中国西南部贵州省丹寨县龙泉乡卡拉村的景色。[照片/新华社]

   2022年11月16日，中国西南部贵州省丹寨县龙泉乡卡拉村的一个作坊里，工匠们编织竹笼。[照片/新华社]

   2022年11月16日，中国西南部贵州省丹寨县龙泉乡卡拉村，一名村民在蜡染车间制作蜡染产品。[照片/新华社]

   2022年11月16日，中国西南部贵州省丹寨县龙泉乡卡拉村的一个作坊里，工匠们编织竹笼。[照片/新华社]

   2022年11月16日，中国西南部贵州省丹寨县龙泉乡卡拉村，村民在苗族传统建筑上悬挂银饰。[照片/新华社]

   2022年11月17日，中国西南部贵州省丹寨县龙泉乡卡拉村，一名村民搬运准备编织鸟笼的竹子。[照片/新华社]

   2022年11月16日，中国西南部贵州省丹寨县龙泉乡卡拉村，村民在蜡染车间制作蜡染产品。[照片/新华社]

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陶器，不仅仅是大望远镜，带来了名气


贵州省平塘县崖州镇的一个作坊里，工人们正在制作崖州陶器。[肖伟摄/中国日报网]

   贵州省的平塘县——中国500米口径球面射电望远镜的所在地——也因传统的崖州陶器而闻名。

   崖州陶器产于平塘崖州镇的星桃村。历史记录表明，它是600多年前从江西省带来的。

   崖州制陶艺于2018年被列入国家级非物质文化遗产名录，并被列为中国十大古陶风格之一。

贵州省平塘县崖州镇的一个作坊里，工人们正在制作崖州陶器。[肖伟摄/中国日报网]

   崖州冬夏温和，舒适的自然气候造就了肥沃的土壤。浅灰色粘土柔软光滑，能够承受窑烧的高温（约1300度）而不变形，是制作陶器的良好原料。

   崖州陶器大多以家庭用品的形式出现。图案以浮雕形式呈现，造型自然简洁，线条柔和，色彩优雅和谐。

工人们把成品陶瓷茶杯装进箱子里。[肖伟摄/中国日报网]

   崖州陶器作品曾在北京、上海、广州和国外举办的全国工艺美术展和其他知名陶瓷展上展出。

   近年来，当地政府在线下和线上市场推出了创新产品。崖州镇建立了青少年密切观察和练习陶瓷工艺的基地。

   王晋促成了这个故事。

贵州省平塘县崖州镇的一个作坊里，工人们正在制作崖州陶器。[肖伟摄/中国日报网]

贵州省的崖州陶器作坊通过直播销售崖州陶器产品。[肖伟摄/中国日报网]

贵州省平塘县崖州镇的一个作坊里，工人们正在制作崖州陶器。[肖伟摄/中国日报网]

贵州省平塘县崖州镇的一个作坊里，工人们正在制作崖州陶器。[肖伟摄/中国日报网]

贵州省平塘县崖州镇的一个作坊里，工人们正在制作崖州陶器。[肖伟摄/中国日报网]

贵州省平塘县崖州镇的一个作坊里，工人们正在制作崖州陶器。[肖伟摄/中国日报网]

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山东手艺人“刻石成金” 打造鲁砚新品

山东菏泽巨野县核桃园镇前王庄村徐永昌在制作金山砚。　肖守祥　摄

　　中新网菏泽12月3日电 (肖守祥)“一方砚台要经过选石、磨平、设计、打胚、粗雕、细刻、修饰、抛光、烤蜡、刻砚铭等十道工序，环环相扣缺一不可。选石是基础，好料出好砚，石质花纹层次、色彩、形状、厚度都要综合考虑。”12月3日，山东菏泽巨野县核桃园镇前王庄村石雕达人徐永昌在自己的工作室里手握刻刀，在一块石材上镌刻一方“金山砚”，刀与石头的碰撞之间，挥洒自如。

　　因制作砚台的石材取自于金山，故名“金山砚”。2020年12月，“鲁砚新品种——金山砚开发研究”专家鉴定会在济南举办，“金山砚”被评定为鲁砚新品种，并填补了菏泽没有鲁砚的空白。

徐永昌在制作金山砚。　肖守祥 摄

　　金山位于巨野县核桃园镇，因“凿石得金而名”，属泰沂山脉的切断余脉残丘，因出产矿石久负盛名。金山石的价值被重新认定，得益于2020年1月山东省派巨野县核桃园镇乡村振兴服务队组织专家来村里考察，提出合理利用金山石资源、创新研发金山砚系列工艺品的建议。

　　“特别是2020年6月，鲁砚大师范玉庆来当地考察，认为金山石具有质地细密温润、色彩绚丽、纹理多样、发墨益毫的特点，属于上好砚材。”徐永昌说：“当时我就觉得金山石的‘春天’来了。”

制作完成的金山砚。　肖守祥 摄

　　昔日路边随处可见的金山石块“身价”直线上升。“这么一块金山石，经过雕刻，可以卖到数百元甚至上千元。”徐永昌说。

　　徐永昌是土生土长的桃园镇前王庄人，前王庄村距离金山只有几公里，别名“石头寨”，是一个有着500多年历史的古村落。村里有许多石雕厂，也有很多石雕艺人，徐永昌从小就与石头房、石板路、石磨、石雕为伴，听着石刻声长大。尤其石雕刻厂那些栩栩如生、惟妙惟肖的石雕制品，让他对石雕艺术产生了浓厚兴趣。

　　1993年，初中毕业的徐永昌拿起雕刻刀，开始学习雕刻。为了学习雕刻技术，徐永昌曾到石雕刻厂当学徒，向周边村的石雕老艺人虚心求教，刻苦钻研。

　　2010年，徐永昌跟随雕刻大师王中慧学习雕刻技术，石雕技艺越来越娴熟，成了十里八乡远近闻名的石雕达人。徐永昌介绍说，金山石雕制作技艺是巨野县特有的传统手工雕刻技艺，已传承百余年。以前因金山石材质地坚硬，少为雕刻使用，主要制作大型麒麟石雕、小型石雕摆件、石碑等器物。

　　在徐永昌的眼中，每一块石头都有它的特色，都有独特的生命力。“一方好的砚台，设计是关键，需精思细想，因材而做，构图既要保持原生态，又要赋予新内涵，求的是神形兼备，让一块石头发挥出最美丽的一面。”徐永昌认为，制砚如做人，意境要清新，心境要宁静，分寸要把握。靠着自己的理解和感知，雕刻出了一方又一方充满神韵的砚台，为古拙质朴的石头注入了新的生命和活力。“这一刻就是近三十年。”

徐永昌上山挑选金山石。　肖守祥 摄

　　徐永昌在传统雕刻技法的基础上不断创新，融入了巨野独特的汉文化、麒麟文化、牡丹文化元素及当地民间传说、风俗民情等，同时以小篆、古隶、汉金文、汉简等书体，设计书写金山砚砚铭砚刻图案，创新制作了长方砚、方形砚、八角砚、箕形砚、抄手砚、瓦当砚、随形砚等30余个品种，实现了造型、纹饰、雕刻的协调统一，作品达到石尽其美、雕尽其意的艺术效果，具有很高的实用价值、观赏价值和收藏价值。

　　目前，巨野县已成立专门领导小组，对制作金山砚的石材进行专门保护，进一步提高金山砚的制作品质，加大金山砚的开发力度。“金山石的雕刻价值才刚刚起步，发展潜力巨大。我要不断提升自己的雕刻技艺，精益求精，与‘金山砚’共成长，将金山砚打造成走向全国的文旅产品。”徐永昌说。(完)

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甘肃技能大师工作室：青砖上“复刻”世界 传承千年技艺

全国劳动模范、临夏砖雕省级非遗传承人沈占伟正在雕刻作品。（资料图）　赵永正　摄

　　中新网兰州12月3日电 (杨娜)一块普通的青砖经过全国劳动模范、临夏砖雕省级非遗传承人沈占伟之手，牡丹“开花”，鸟儿“歌唱”，走在甘肃省临夏回族自治州的街头，建筑物上丰富多彩的砖雕随处可见。砖雕艺人用刻刀作笔、青砖为纸，“复刻”世界。

　　临夏砖雕亦称河州砖雕，是和建筑物紧密结合的一种实用艺术，成熟于明清时期，到近代又吸收了绘画、木雕的艺术特色，使这一民间艺术形式更加完美。2006年5月20日，临夏砖雕经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

　　从小喜爱绘画的沈占伟，搜集一切可以用来绘画的工具，用简陋的蜡笔、烟盒装订的图画本，画出自己的所见所闻。为生活所迫的年月里，沈占伟在做泥瓦工的间隙，也要坚持去家族里做砖雕的老人那里学艺。

　　开始正式拜师学艺，沈占伟从打磨砖块、替师傅磨刻刀开始干，只为学到砖雕技艺。“我有绘画的功底，比较擅长雕刻前的构思和设计，只要能在砖上画出来，我就能刻出来。”沈占伟认为，如何在一块砖上刻出满意的作品，构思非常重要。

　　据沈占伟介绍，刻雕工艺包括打磨、构图、雕刻、细磨、过水、编号、拼接安装、修饰等八道程序，制作工具有折尺、锯子、刨子、铲、錾、刻刀等，其中铲、錾和刻刀又随工艺要求分轻重、大小、长短、刃口宽窄薄厚数种。

　　他说，一名成熟的砖雕手工艺人，从挑选一块合适的砖开始就已经有了自己的想法和见解。于他而言，敲一敲砖体，仅凭声音他就能分辨出这块砖是否适合用作雕刻。“如果砖选不好，后续雕到一半会开裂，手艺人就前功尽弃了。”

      2006年，临夏砖雕列入第一批国家级非物质文化遗产名录。图为沈占伟在雕刻。(资料图) 赵永正 摄

　　“雕刻技法主要有阴线刻、凹面线刻、凸面线刻、浅浮雕、高浮雕、镂空式透雕等种类。”沈占伟认为，这是临夏砖雕艺术的精华所在，一幅砖雕往往由三四层图案构成，重重叠叠，有极强立体感。

　　多年来，他在潜心研究临夏砖雕的创新、设计、雕刻的基础上，首创开发出了可拆移砖雕和一系列临夏砖雕微雕作品。他的其中一个作品《博古架》采用临夏砖雕镂空雕、圆雕、深浮雕、减地平雕等高难技法，以牡丹、荷花、鼎、如意等奇珍异宝为题材，寓意“和睦平安”“必定如意”，作为第100届中国进出口商品交易会展品展出。

　　除了精进自己的技艺，沈占伟作为临夏砖雕项目省级代表性传承人，积极开展传承活动，努力培养后继人才。2006年12月他担任临夏神韵砖雕有限公司经理、艺术总监，将生产车间和一线当作自己的课堂，为更多热爱砖雕艺术的人传道解惑。

　　2015年，经甘肃省人力资源和社会保障厅批准，“沈占伟省级技能大师工作室”成立，沈占伟成为领办人。2020年，工作室晋升为国家级技能大师工作室。

　　沈占伟认为，成立技能大师工作室，为这项千年技艺能够传承下去提供了平台，能够把好的设计、构思都集中起来，做好人才培养。但是“高仿假冒”砖雕产品增多，让砖雕制品的市场良莠不齐，沈占伟担忧这门技艺在不远的将来会失传。

　　沈占伟说，市面上大量出现的机器大批量用水泥生产的砖雕作品，质量参差不齐。批量化生产的“假冒”砖雕作品严重影响了临夏砖雕的品牌，让雕刻一个作品动辄需要数月的手艺人无奈至极。“手艺要传承，手艺人要能靠这个技艺养家糊口。市场再不整顿，手艺人就没有创作热情了，传承这门费时费力的技艺就无从谈起了。”(完)

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甘肃技能大师工作室：细琢毫厘之功 传承蛋雕技艺

   “甘肃省技能大师工作室”领办人杨星国从事蛋雕技艺十余年，精雕细琢毫厘之功。（资料图）　受访人供图

　　中新网兰州12月3日电 (张婧)“从0.2毫米到2毫米，在这些薄脆的蛋壳表面进行创作，无异于刀尖上的一次涅槃。”钻研蛋雕技艺十余年的杨星国，累计雕刻作品数千件，如今领办甘肃省技能大师工作室的他，还在该省部分高校教授蛋雕技艺，让感兴趣的年轻人在蛋雕学习中磨砺心性，掌握技艺。

　　12年前，杨星国还是一名青藏线上的长途货运司机，虽爱好手工制作，但他的双手时常握着方向盘，只有空闲时，才利用废物进行手工创作。然而，当他把作品的图文教程发布到网上时，有多个教程点击量超十万，一时间，网络上“手工达人”的赞誉给了他莫大的鼓励。

　　彼时的杨星国三十出头，一次偶然的机会，在电视上看到国外艺人制作的蛋雕艺术品，这足以吸引他的目光。杨星国被这件手工艺术所震撼，限于当时接触蛋雕的人少之又少，能查到的相关知识更是寥寥无几。

　　直至2016年，杨星国受邀参加蛋雕艺术展，开阔了眼界，加之当地政府对蛋雕艺术的重视，他下定决心做一名职业蛋雕艺人，“不会做，那就自学蛋雕制作技艺。”可是，他没有美术功底，为补足绘画短板，他找来书籍进行临摹，时间久了，对蛋壳的质感也便有了深刻的认识，索性直接手持刻刀照着做。

图为杨星国的蛋雕作品展示。(资料图) 受访人供图

　　凭借对手工艺术的天赋和热爱，以及他连续数月的日夜苦学，闷在屋子钻研镂雕、浮雕、影雕等基本功，终于，第一件蛋雕作品被他打磨完成，到如今，诸多雕刻图案已烂熟于心，刀工也更加娴熟和游刃有余了。

　　杨星国定居甘肃临夏，这里自古就有“河州”的称谓，当地非遗技艺丰富多样，这给他的创作营造了良好的文化氛围。随着他雕刻水平的不断提高，杨星国手中的刻刀也逐渐聚焦于这座城市的风土人情、人文景观。因此，他的蛋雕作品亦可谓临夏州的一张文化名片。

　　但在杨星国看来，河州蛋雕不能只停留在“临夏文化名片”的层面，还要在技法、工艺乃至题材中融入更多的文化元素，将河州蛋雕推向全国。后来，当地打造八坊十三巷这一旅游景点，邀请他入驻这里成立工作室，并为游客进行展演。

　　为发扬蛋雕这门技艺，推广临夏地域特色文化，让更多的人有机会接触这项非遗文化，他欣然接受搭建工作室的邀约。自此以后，蛋雕不仅是他的兴趣爱好，更成为他的终身事业。

　　杨星国以独特视角展示临夏的特色文化，工作室中，各类蛋雕作品有序陈列，其中还不乏一些具有马家窑、牡丹，以及临夏自然风景和建筑为文化元素的作品。2018年，甘肃省以他的名字命名成立“省级技能大师杨星国工作室”。他表示，作为非遗传承人，他想把这个技艺传承给更多的年轻人，让更多的人了解蛋雕文化，延续传统技艺，传承工匠精神。(完)

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山东手艺人传承古老陶印技艺 塑新一代柴烧陶器

蒋继涛正在雕刻陶艺品。　巨野县委宣传部供图

　　中新网山东巨野11月21日电 (肖守祥)“柴烧陶印是火与土在高温中自然交融形成的，每一件作品都是窑火随机变化的‘意外惊喜’，是非常珍贵的孤品。”11月21日，在山东巨野县田桥镇朱烟墩村一处农家小院里，菏泽市级非遗项目柴烧陶印传承人蒋继涛小心翼翼地打开柴火窑，一批温泽光润、散发着古朴气息的陶制品在窑中诞生。

历经28小时的烧制，一批温泽光润、散发着古朴气息的陶制品诞生。　巨野县委宣传部供图

　　1999年，蒋继涛首次接触到柴烧陶印后，就对这种古老的陶器制作工艺产生了浓厚兴趣，2000年他跟随师父徐龙仓开始学习柴烧陶印制作技艺。作为巨野县第四代柴烧陶印传承人，蒋继涛刻苦钻研，从配泥到篆刻，再到烧制，每一项工艺流程都下足苦功，在一丝一毫间精雕细刻，于一点一滴中百炼成钢，成就了一件件精美的柴烧陶艺品。

柴烧陶印的制作过程，结合了书法绘画、手工雕塑等技艺。　巨野县委宣传部供图

　　“陶印是一门古老的陶器烧制技艺，随着现代制陶技术的发展，柴烧陶印在巨野几近失传。”巨野县文旅局文物非遗科科长姚继平介绍，陶印起源于8000年前的史前期，是人类历史进程的重要文化载体，也是中国传统篆刻艺术的重要分支。巨野柴烧陶印技艺发源于明清时期，数百年来，这一古老技艺在当地繁衍传承，生根发芽。柴烧陶印代代师徒相传，具有鲜明的师承特色，加工过程大部分为手工，许多工序至今无法用现代机械方法代替。

柴烧陶印代代师徒相传，具有鲜明的师承特色，加工过程大部分为手工。　巨野县委宣传部供图

　　“陶印对烧窑技术要求相当高，主要是凭经验看火候、看时间，把控它的温度。现在这个温度应该在1250℃—1300℃之间，这是最高的温度，才能出现这种釉色。”蒋继涛随手拿起一只柴烧宝瓶。柴烧作品的成功秘诀在于处理好土、火、柴、窑之间的关系，温度稍不适合，烧出的陶印就达不到预期效果。“你看，这个宝瓶满釉了，看上去饱满圆润。”

柴烧陶印的制作过程，结合了书法绘画、手工雕塑等技艺。　巨野县委宣传部供图

　　蒋继涛说，柴烧陶印的制作过程，结合了书法绘画、手工雕塑等技艺。“陶印的制作流程主要包括选土、配土、过滤、沉淀、制纽、晾晒、打磨、篆刻、入窑、烧制等程序，不仅要精通书法篆刻，还要熟悉雕法、烧窑等。”蒋继涛一边介绍，一边手持刻刀。锋利的刀尖在陶印上不断游走，吹去浮尘，一枚古朴的柴烧陶印制作完成。

蒋继涛结合当地传统文化元素，创新烧制陶艺品。　巨野县委宣传部供图

　　为适应时代发展和市场需求，蒋继涛在传统的基础上，又融入了当地麒麟、牡丹等传统文化元素，创新烧制出禅意陶印、古代纹饰陶印、瑞兽陶印和大印等新一代柴烧陶器系列作品，形成了外形朴拙、色泽圆润、质感厚重的艺术特色，深受广大书画爱好者喜欢和市场认可。蒋继涛还借鉴无烟窑的样式对窑炉进行改进，提高了陶印的烧制品质和成品率，在守正创新中，传承古老陶印技艺。(完)

无星无杠

“丝路撷珍——铜胎掐丝珐琅艺术展”在沪开展

12月3日，观众在上海艺术品博物馆观看景泰蓝展品。

　　当日，“丝路撷珍——铜胎掐丝珐琅艺术展”全国巡展在上海艺术品博物馆免费向公众开放。本次展览展出百余件（套）艺术珍品，展览将持续至12月31日。  新华社记者 王翔 摄