摄影新手，必学！

华翎歌舞培训

【金利来大街~梅州华翎舞蹈瑜伽培训】分享

作为摄影新手

面对摄影难免有许多疑问

焦距、光圈、景深、快门如何把控？

怎么拍才不跑焦？

如何掌握构图、用光？

一天中最佳拍摄时间是什么时候？

……

无需上网逐个搜索这些问题

在本篇文章中

梅州华翎丽人舞蹈为你整理了

摄影新手最想知道的10件事

简单易懂

赶紧马住

1、焦距

镜头的焦距是什么呢？简单来说，就是一个镜头能拍多远或者多宽。数字越小，焦距越短，视角也就越广，反之，数字越大，焦距越长，视角就越窄。例如300mm的超远摄镜头，只有8°的视角，而8mm的超广角镜头，则拥有180°的视角。

在拍摄不同题材时选择不同的焦距，一般来说，24mm以下的广角镜头多用于拍摄风光，而50mm、85mm则更适合拍摄人像。

2、光圈

光圈是一个用来控制光线透过镜头，进入机身内感光面光量的装置，光圈我们一般会用f来表示，像f/1.4、f/8等，f数值越小，则光圈越大，进光量就越多，照片会越亮；f数值越大，光圈越小，进光量较少，照片会较暗；

另一方面，光圈的大小还会影响景深。大光圈景深更浅，拍摄人像背景更虚化更加梦幻。用小光圈背景会更为清晰，拍摄风景能保证捕捉清晰的大画面。

3、景深

景深是指在相机镜头前沿能够取得清晰成像时所测定的被摄物体前、后距离范围。通俗来说，就是相机对好焦之后，在最近和最远有两个清晰临界平面，这一前一后两个平面的距离就是景深。

那么景深有什么用呢？它的意义取决于作者的表达意图。浅景深有助于虚化不必要的元素，使画面更简洁有层次感，更易突出主题；深景深则可以涵盖更多的画面细节（常用于风光和纪实）。

杂乱背景前拍摄人像，开大光圈，缩窄景深，虚化背景，能让人物更鲜明。

(拍摄于 梅州华翎丽人舞蹈 )

除了开大光圈外，若想制造浅景深，还可以通过缩短相机与被摄者的距离，增加主体与背景的距离，来达到更明显的虚化效果。当然，使用长焦镜头，也能压缩主体和背景，达到虚化的效果。

4、快门速度

顾名思义，快门速度的多少就是指的传感器暴露在光线中的时间长短。较低的数字就表明较慢的快门速度，如1/3秒就是曝光三分之一秒的意思，此时的曝光时间就比较长；较高的数字就表示较高的快门速度，此时传感器的曝光时间就比较短。

快门速度越高，就越能够将快速的动作定格，捕捉犹如凝固的效果。快门速度越低，捕捉到的动作将会模糊，使用慢门长时间曝光的话，更会令拍摄的运动对象变得朦胧。

一般情况下，当我们在拍摄静止的动作时，只要保持安全快门值，就能拍出清晰的画面。（安全快门：1/镜头焦距。假如你使用的是50mm的镜头，快门值达到1/50便可以拍到不手抖，不模糊的照片了。）

(拍摄于 梅州华翎丽人舞蹈 )

５、对焦

对焦也叫对光、聚焦。通过相机对焦机构变动物距和相距的位置，使被拍物成像清晰的过程就是对焦。相信对焦大家都懂，但如何正确对焦、不跑焦，才是让人苦恼的问题。

那么如何避免跑焦？在排除器材本身的问题外，记住以下几点：

1）保持安全快门拍摄

（至于什么是安全快门，上面有提到）

2）保持相机稳定

（利用三角架或是身边的倚靠物，避免相机抖动）

3）对焦对在眼睛上

（在拍单人照，特别是半身特写时，一般都是把焦点对在眼睛上）

4）弱光环境下，采用手动对焦

（环境光线太暗时，采用自动对焦，经常无法对焦，甚至莫名其妙地跑焦）

5）尽量不使用最大光圈

（这一点关系到镜头的质量问题，普通的镜头，如果将其光圈全开的话，成像往往不够锐利，甚至会出现跑焦的情况）

(拍摄于 梅州华翎丽人舞蹈 )

6、构图

构图是表现作品内容的重要因素，它是确定并组织元素以产生和谐照片的过程。作为刚入门的新手，不必把几十种构图都谨记于心，只要记住以下这几种最常用、最简单的，再搭配使用，便也能拍出不错的作品。

1）三分法：构图时用两条竖线与横线将画面等分成三分，犹如书写一个「井」字，将拍摄主体放在四个交叉点上，是最稳的拍摄位置。

2）对角线构图：由画面的一个角延伸到另一角，这样的构图可以给画面添加动态的张力，让照片看起来更活泼。

3）居中构图：把主体放在画面中心，画面看起来平衡、稳定、相呼应。

4）框式构图：选择框架式前景，能把观众的视线引向框架内的景物，突出主体，同时也能制造出纵深感。

7、用光

都说摄影是光的艺术，用光既是一种基本功，又是体现摄影师水平高低的重要内容。无论你多会摆弄相机，多会构图，最终在完成的影像上，你会发现，还是光起到了最决定性的作用，因为摄影本来就是用光在绘图。

光源主要分自然光和人造光两种，光质则分硬光和软光。而光位，最常见的有以下4种：

1）顺光：顺光是摄影时最常使用的采光手法，是从被摄体正面照射过来的光线。它的特点是能把被摄体的形态和颜色表现得非常到位。

(拍摄于 梅州华翎丽人舞蹈 )

2）侧光：凡是从被摄物的左右侧面45度-90度角打来的光线，都可以泛称为侧光。侧光千变万化，只要在拍摄时稍微改变光源角度，就能为整张照片营造出截然不同的效果，增添戏剧性。

3）逆光：从被摄体后方照射过来的光线，从被摄体正面看，被摄体轮廓光显得非常明亮，闪烁的光辉很漂亮。这是最具戏剧张力的用光方式，可以创造富有戏剧感或意境的影像。

4）顶光：从被摄体顶部往下照射的光线，在户外，最常遇上顶光的时刻大约在上午11点到下午3点左右。在顶光下拍摄，人物的鼻下人中处和脖子处容易产生阴影，显得不怎么好看。

8、黄金时间

很多人都会问，一天中什么时间最适合拍照呢？

一般来说，避开中午12点-3点这个时间，其余时间都比较适合在户外拍摄。当然，最佳的拍摄时间还要数一天中的“黄金时间”。

所谓黄金时间，指的是日出后、日落前1个小时左右。黄金时间阳光的照射角度下降，不会从人物正上方垂直投射，而且傍晚相对于中午阳光柔和，避免了在人物面部形成强烈的阴影。

除非是拍摄强烈明暗对比、剪影等风格化的作品，此外都尽量选择黄金时间进行创作拍摄，光质更柔和，夕阳呈现的暖调和人物肤色也更为相衬。

(拍摄于 梅州华翎丽人舞蹈 )

９、消除阴影

阴影能突显立体感，但出现在人物的面部的光照阴影过强，导致「阴阳脸」出现的话，此时的阴影是应该规避的。

恰当使用闪光灯以及反光板，对人物的背光暗部进行补光。

闪光灯避免直接闪光过硬，可以使用柔光罩调整闪光灯，这就是比较高级的操作了。

10、提高审美

要想拍出好的作品，除了熟练掌握相机，学会用光、构图这些基础技巧外，提高自身的审美更是重中之重，毕竟，想法是复制不来的。我们只有看过看更多优秀的作品，从中获取更多灵感和创意，日积月累，转化为自己的东西，才真正能拍出属于自己的好作品。

(拍摄于 梅州华翎丽人舞蹈 )

本文来源于POCO摄影网

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