南国牡丹，再现辉煌

心若潇湘

　   广东汉剧有传统剧目八百余出，唱、做、念、打（舞）的表演艺术丰富，武打戏还把南派武功融于其中。唱腔音乐有二簧、西皮、大板等各种声腔，还有昆曲、民间小调和少量梆子；在长期的演出实践中，又不断吸收粤东的民间音乐、庙堂音乐和中军班音乐。角色行当分为生、旦、丑、公、婆、乌净、红净七行，各行当唱腔均有较明显的区别。广东汉剧流播于粤东、粤北和闽西、闽南、赣南等地区，台湾、香港以及东南亚客籍华侨聚居地也有它的足印。民国二十二年（1933年）曾改称汉剧；因其艺术风格有别于湖北汉剧，1956年定名为广东汉剧。

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广东汉剧，原称外江戏，是来自外省的皮簧（南北路）剧种。广东汉剧的历史可以追溯到清朝，清代光绪年间至中华民国前期，外江戏在潮州的上层社会被崇为雅乐。自三庆徽班进京为乾隆祝寿后，讲官话的戏剧在广东受到官府器重，也为士绅文人崇尚。道光年间杨懋建写的《梦华琐簿》上记载：“广州乐部分为二，曰外江班，曰本地班。”。以粤语、潮州方言、客家山歌等为舞台语言的本地戏曲，难以适应上层社会的需要，这在客观上促进了外江戏在广东以致在梅州的发展。

　　广东汉剧院艺术研究室主任黄小贝说，
　　出录音：汉剧传入原因1：因为中国老百姓很会跟官府的风，所以当时看官戏成为身份的象征，他把它当作“雅乐”。潮州原来有潮剧，有本地方言戏，所以当时影响力不大，加上当时潮州人普通话基础差，而梅州地区历来都是崇文重教的，讲官话当时是十分时尚的。现在我们汉剧去到哪里演出，再山（偏僻）的地方，普通话老百姓都听得懂。而广州地区、潮汕地区好多人听不懂普通话。正因为梅州有这样的底蕴，大家都崇尚一种知识的追求，所以重心就慢慢移到梅州这里来了。
　　
　　同治年间，在粤东地区活动的外江班开始收徒教习，出现了粤东本地人士组成的外江班和民间兴起的业余儒乐班（唱外江戏，奏汉乐），外江戏从此在粤东扎根。黄小贝说，

　　出录音：汉剧传入原因2：外江戏以前是和以前的印度大篷车一样到处漂流。在同治年间，就是19世纪六、七十年代左右，那时候外江戏就开始招收本地学徒。传授了戏曲的技艺，当时的学徒以前叫外江仔。随着这些外江仔的成长发展，成熟以后，这个外江戏就真正在粤东地区扎根了。扎根以后就改变了性质，成为本地我们自己的东西。

　　从外江班在广州、潮州演外江戏到定名广东汉剧，到最终落户在梅州，其间经历了较长的发展历程。二十世纪二十年代后，由于军阀混战，社会动荡，外江戏随着城乡经济崩溃而日渐衰微。抗日战争期间，班社凋零，艺人星散，粤东皮簧几成绝响。新中国成立后，广东汉剧开始复兴。1950年，人民政府扶助成立民声、艺光两个剧团，广东汉剧的专业班社从此恢复。1956年成立广东汉剧团，1957年到北京作汇报演出，受到首都文艺界的好评并称誉为“南国牡丹”。1959年成立广东汉剧院，广东汉剧进入提高和发展的新阶段。《齐王求将》和《一袋麦种》先后于1962年和1965年由珠江电影制片厂拍摄成电影。1966年至1968年，广东汉剧专业演出团体在“文化大革命”的冲击下或解散或合并，1969年仅存梅县地区、惠阳地区两个汉剧团。1973年，汕头戏曲学校复办时，把汉剧科分出，拨归梅县地区，开办梅县地区戏曲学校，广东汉剧从此落户梅州。1977年开始，各县专业汉剧团相继重建，1978年恢复了广东汉剧院建制。1979年至1982年剧目生产出现了可喜的新局面，在艺术改革方面，对乌净、武生的“炸音”和“子喉”的发音、唱法实行改革的探索，进行了小生的假嗓发声改用原嗓演唱的试验，舞蹈设计和武打组合也有成功的尝试。1982年到香港演出，恢复了广东汉剧与海外的艺术交流与海外客籍人士的联系。

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虽然历经周折，但广东汉剧在客家群众当中仍有很深的文化根基。黄小贝说

　　出录音：汉剧扎根梅州：广东汉乐是客家文化的宝贵遗产，我们广东汉剧在发展过程中，特别是到了梅州以后呢，就吸收了非常多汉乐的成分，像现在老百姓当中奏一下汉乐，大家和一下弦，咿咿呀呀一拉，大家就知道哪里在唱汉剧了，大司锣，咚咚切咚切咚咚切切咚咚切，唱几首汉剧就成为客家民俗当中，不管是民间还是某些上层建筑，唱汉曲，奏汉乐，成为客家人从文化这方面的一种精神追求，一直延续到现在。

　　这种氛围，与客家文化的包容性以及崇尚高雅艺术的文化心理密不可分。与潮汕地区、粤语方言区的群众相比，客家人更容易接受中原文化，并在此基础上继承发展，最终成为客家文化的一部分。

　　出录音：广东汉剧是地方戏：正因为客家文化比较包容，客家人特有的文化包容氛围，广东汉剧通过发展以后，吸收了本地文化营养。只有梅州这样客家文化的水土，才养得出广东汉剧。所以我们广东汉剧是独有的，同其它汉剧是不同得，这次申报非物质文化遗产，公示的时候它公示的是什么？“汉剧——属地：广东省”。我看到后我马上打电话给“国家非保中心”，我说我们的剧种是不能把广东两个字去掉的，因为说到汉剧就势必同湖北的一样，但我们只是有渊源关系，我们是属于两个剧种。说了以后“非保中心”才知道，原来我们广东汉剧已经彻彻底底成为我们地方戏。只有我们客家地区才有这样的戏，所以我们冠名广东汉剧，属地广东梅州。

　　广东汉剧院党组副书记张小冰说，被评为国家非物质文化遗产项目后，广东汉剧院更加有底气排演大的精品剧目。

　　出录音：汉剧资金扶持：评为非物质文化遗产，对我们汉剧有积极推动作用，国家有政策性的资金扶持，这就解决了我们难出精品的资金方面的困难，因为处在贫困地区，排一个戏一个精品要150万元左右，现在我们两到三年就出一个大戏，所以这个资金缺口也比较大，以后就不同了，现在评上了，到时候排重大节目时，通过有关的渠道申报，有政策性的资金扶持。

　　张小冰说，接下来的工作就是多出精品，多作宣传，让更多的人可以领略广东汉剧的艺术魅力。

　　出录音：接下来的工作：充分利用被评为国家级非物质文化遗产的契机，一要加大宣传，和省电视台一起拍《白门柳》的40集电视连续剧来加大宣传；加大汉剧进大学校园活动；二是加大出精品，树立精品意识，按照三年一个精品的计划，现在正在排演《黄遵宪》；三是加大送戏下乡，也是要通过排了精品，有综合节目，要把文艺精品拿去和人民共享，要把精神食粮送到群众基层。

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黄小贝说，他们现在除了排演新剧，发展和丰富剧目以外，他们也在做创痛剧目的抢救保护工作。

　　出录音：抢救百出戏：只要是以前我们老传统的优秀的经典的，都列为我们的保护对象，我们汉剧院现在也打算搞一个抢救百出戏，专门针对非物质文化遗产这方面的一百出大戏小戏，抢救百出戏这方面的工作。

　　除了剧目保护，人才培养才是继承发展传统文化的重要工作。黄小贝说，现在广东汉剧院已经开设了“幼苗培训班”。

　　出录音：保护与人才培养：对非物质文化遗产这方面来讲，就说明国家重视，认可了广东汉剧的文化价值，所以我们现在的一切工作，特别以保护为重头。一个剧种要生存要保护主要还是人才，现在我们成立了广东汉剧幼苗班，最小的8岁，有的十岁、十一、十二岁的都有，当时报名时几百个人家长带着来，汉剧院重来没有这样的情况，招收学员这么热闹。这方面要感谢我们市委市政府，现在汉剧山歌的日子好过了，市政府的扶持力度十分大，社会上看得到，以前说到汉剧山歌都说，大家都说哎呀没有搞头，十分差的单位，现在你想挤进汉剧山歌没那么容易了，想进一个人没那么容易了。

　　黄小贝说，希望借助国家非物质文化遗产项目的设立，让社会各界人士都来关心优秀传统文化的生存与发展。

　　出录音：共同保护：广东汉剧要全社会来保护，如果在我们手里灭绝的话，就是愧对祖宗，愧对子孙后代，一旦这个文化品种灭绝，它是不可复制的，没办法挽回的损失。所以我们呼吁不但我们政府，还要我们全社会人员，共同都来保护我们这个属于客家文化当中的重要组成部分：广东汉剧，把广东汉剧真正发扬广大，一代一代传承下去，成为我们客家文化当中的一种文化品牌，只要看到广东汉剧，就能看到客家文化的厚度。