著名花鸟画家曹晓光来梅考察写生

夜色光明

著名花鸟画家曹晓光来梅考察写生

        日前，当代著名花鸟画家曹晓光来梅考察写生，在文化气息浓郁的人文环境和绿意盎然的生态环境中切实感受梅州“慢生活”。在短短的行程中，梅州深厚的客家文化、秀美的山水给曹晓光留下了深刻印象，激发了创作灵感，创作了多幅精品。在梅期间，中共梅州市委宣传部副部长钟利文会见了曹晓光。

        据了解，曹晓光，号石禅，1957年生，山东人。中国美术家协会会员，山东省美术家协会会员，泰山中国画研究院副院长。上世纪七十年代中期拜徐枯石先生为师，乃齐白石、李苦禅再传弟子。后又受教于戴林、张立辰等名家。其作品多次被省领导赠送国际友人。

夜色光明

用笔墨弘扬真、善、美
——曹晓光及其写意花鸟画艺术

　　近日赏读山东画家曹晓光的写意花鸟作品，不仅领略到了传统水墨的无穷魅力，而且还感受到他在深入传统与执著创新方面所做出的不懈努力。他的作品中有一股扑面而来的文人气质———乐观、洒脱、质朴、平和、天真无拘、超凡脱俗。这种气质源于画家的胸怀，即洞察人生之后的返璞归真。他的作品题材源于生活而多宁静野逸之态，清绝妙造，自得天趣。其虚和飘逸之情态，诚可与“可游”、“可居”的山水画媲美，给人以直抵心灵的感悟。
　　创作中，曹晓光把自己丰富、细腻的情感融入到笔下的自然景物中，表现出浓郁的自然风情，营造出精神栖息的港湾，表述着净化心灵的人文关怀。在笔墨语言的运用上，他以古拙的书法用笔入画，笔力遒劲厚重、苍老雄健。另外，他十分注重色、墨的对比，突出物象的视觉冲击力和感染力，使自己的作品洋溢着浓郁的生活气息和现代审美情趣。
　　中国画艺术追求“立象尽意”和“兴象天然”，要求画家在创作中把主体情思与大自然高度融合在一起。曹晓光在创作中注重突出主体情思，把外在对象作为心灵的寄托、浓情的投射，刻意营构“有我之境”。我国诗论中有“兴象”和“喻象”之说。诗、画相通。曹晓光的作品是“兴象”和“喻象”交相为用，呈现出内敛蕴藉、空灵洒脱之美。
　　作为国画的一个重要分支，花鸟画在发展中似乎没能像山水画、人物画那样承担起时代使命。但是，作为传统的视觉表现形式，其独特的艺术审美价值是其他画种所不能取代的。历史上许多画家寄情花鸟，这与人类自古以来对大自然的崇拜与亲和有关，也可能与花鸟题材远离社会现实、画家可以免遭不测有关。当今时代，政通人和，文化繁荣，艺术领域空前包容，呈现出缤纷多彩的喜人景象。曹晓光陶情于自然，有感于时代，赋予传统题材以现代审美情趣，尽展一花一世界的艺术魅力和丰富内涵。从他《题墨竹》中的“昨夜新雨后，林园竹叶湿。淡淡生清香，随风似有无”、《题喜鹊兰花》中的“双喜啼明月，妙音不着尘。佳境随处生，如是结兰因”、《题石矶小鸟》中的“江边水云静，时闻幽禽鸣。悠悠似清笛，飘入烟云中”等都可以看出他不凡的诗情。他的诗情洋溢在雨后的竹园里，弥漫在兰花的清芬中……
　　研习中国画离不开对传统的取精用弘。曹晓光既能深入体悟前人的笔墨精髓和审美精神，又能以己意加以观照；既能传承中国画的写意艺术精神，又有自己的新图式。他无意对古人做表象上的简单模仿，而是极力表现对大自然的超越。这既是物质的，也是精神的，更是个体生命意识的外化。
　　曹晓光在写意花鸟画的创作中追求传统意趣，并能注入自己对艺术的理解，注重人文精神的表达，追求人与自然的和谐、心与自然的同化，进而抵达“天人合一”的思想境界。我们从其画作中不难体悟到虚静、空灵的道禅意境。他虚静其怀，极力解悟自然生命的本质，使作品达到至美无言的“大化”之境。这正是其作品的艺术魅力所在。
　　如今，人们对美的认识没有以前那种朦胧、虚幻、神秘的感觉了，而是日趋理性和成熟。人文情趣和现代与传统相互交织的和谐美，是人们所崇尚和渴求的艺术境界。作为艺术的探索者，艺术家也要进入这种和谐美的艺术实践中去完成自己的使命———用笔墨弘扬真、善、美。曹晓光对此深有体悟，把“未修艺品，先修人品”作为自己的处世格言。他默默耕耘在中华传统文化广袤的田野中，从丰厚的传统艺术中汲取营养，借古开今，融汇中西，力求形成其个性化的笔墨语言。

紫笛悠扬

靓字画，顶一个。。。

客家小妹

融汇中西，

羊咩咩

是没有戴眼镜的那个曹晓光画家吗？

夜色光明

羊咩咩 发表于 2013-1-22 16:31
是没有戴眼镜的那个曹晓光画家吗？

图为画家和钟部长

客家女子

好介绍

涂山

应该是临摹齐白石的作品，要多创作才行，功力不错，后面林镜秋的隶书书法好好

紫燕双飞

用笔墨弘扬真、善、美

夜色光明

希望更多的画家来到梅州