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刹那风华 · 发表于 2009-7-7 12:48:27

<div> 长相思 长相思 若问相思甚了期 除非相见时 长相思 长相思 欲把相思说似谁 浅情人不知                                     【晏几道】 </div>
<div><img onload=javascript:resizepic(this) alt="" src="http://bbs.mzsky.cc/kindeditor/icons/etc_12.gif" onload=javascript:resizepic(this) border=0 />看词是学长相思词牌的时候开始喜欢的。唐诗宋词看过但没摸着皮毛，有时候看都看不懂。从网上转来一点相关的分享下。 词的体裁】 格律: (注：○=平●=仄△=平韵=▲=仄韵)说明: 　　词的体裁一般有五种，它们是散词、联章词、大遍、成套词、杂剧词。最常见且最多的是散词，联章词在有的词选本中也可见。后三种在一般词选本中不见，在词总集中也少有，故无需介绍。 　　散词：即最常见的一首首词，又称寻常散词，古代它是单独歌唱的。今天所说的词，绝大多数就是散词。 　　联章词：即多章的词联合在一起，或一题多章，如《九张机》同一词题，共有九首；或同一词调，但下面的各首分别歌咏不同的事物，如北宋初潘阆的《酒泉子》十首，分别歌咏杭州不同的十景。此外，联章词中，还有一种以词来演唱故事的形式，也较为少见，这里不必细说了。 【词调变化】 格律: (注：○=平●=仄△=平韵=▲=仄韵) 说明: 　　有些词牌名，是由于词调本身的变化而来，从而使词调变得更为丰富多彩。常见的有以下类别： 　　犯：将词调从一个宫调转到另一个宫调，这就是“犯”，它相当于现代乐曲的转调，如从D调转为E调。词牌中凡有“犯”字的，在演奏过程中都会转调。例如《花犯》、《玲珑四犯》等词牌。 　　转调：简单地说就是增损旧腔，转入新调。即不按原调的格式，而是增减字数或改变句式。显然它和“犯调”是有所不同的。这种转调的例子如《转调踏莎行》、《转调丑奴儿》。 　　摊破：增加某个词调的字数，改变原有的句式，从而成新的词调，即为摊破。如《摊破浣溪沙》，就是增加了《浣溪沙》的字数而成的新调。 　　减字、偷声：和“摊破”相反，是用减字的办法来改变原来的词调，不仅是句式，有时连韵脚也相应改变。如《减字木兰花》、《偷声木兰花》。 　　促拍：加快原词调的演奏节奏而形成新的词调，如《促拍采桑子》《促拍满路花》等。 。唐诗宋词是中国文学史上两大高峰。在中华文明灿烂的长卷中，唐诗宋词元曲是其中最为绚丽的华章。 元曲是中国古代诗歌最后的辉煌，被称为元代最佳文学，语言自然明快，反映时生活图景鲜明生动，长于刻画人物，表达情感，有着深厚的民间基础和市井气息。它具有很强的开放性，很大的自由度，很强的表现力，很高的艺术性，完全可以与唐诗宋词媲美。 诗、词、曲的有关知识<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p>
①古体诗·近体诗<o:p></o:p>
古体诗和近体诗是从诗的音律角度来划分的。二者的主要区别是：近体诗是指唐初形成的，在字数、声韵、对仗等方面都有严格规定的格律诗，古体诗则不讲格律，唐代以前的诗歌都是古体诗。<o:p></o:p>
②律诗·绝句（又叫截句）<o:p></o:p>
律诗和绝句的区别主要在句数上。绝句只有四句，可以对仗，也可以不对仗。律诗共八句，一二两句为首联，三四两句为颔联，五六两句为颈联，七八两句为尾联；首联和尾联可对仗，可不对仗，颔联和颈联必须对仗；无论律诗还是绝句，都有平仄声的要求。八句以上的律诗为排律。<o:p></o:p>
③歌·行·引<o:p></o:p>
古代诗歌体裁，三者无严格区别。音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言，如《茅屋为秋风所破歌》《琵琶行》《李凭箜篌引》。<o:p></o:p>
④乐府·新乐府 <o:p></o:p>
乐府，本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后来成为诗体的名称。汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称为乐府。新乐府创于初唐。初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，有少数诗人另立新题，已与原声韵不同，故称新乐府，到白居易确定了新乐府的名称。<o:p></o:p>
⑤题目·词牌<o:p></o:p>
题目和词牌的区别：词的标题是词的内容的体现，词牌是一首词的曲调名称。如《念奴娇·赤壁怀古》中，“念奴娇”是词牌，“赤壁怀古”是题目，揭示该词是一首抒怀词，地点是“赤壁”。词必须有词牌，但不一定有题目。分成两段的词上段称为“上阙”（或“上片”），下段称为“下阙”（或“下片”）（“阙”是乐曲终了的意思）。<o:p></o:p>
⑥散曲 <o:p></o:p>
散曲是宋元时代兴起的，由词蜕化出来的一种和乐演奏的歌曲。体式和词相近而比词自由，可以在字数定格外加衬字；较多使用口语。散曲包括小令和套数两种形式。小令只含一支曲子，如《越调·天净沙·秋思》只有“天净沙”一曲。而套数是合一个曲调中多支曲子为一套，是戏曲或散曲中连贯成套的曲子，一套中曲子数不定，少则两曲，多则不限；每一套数都以第一首曲的曲牌作全套曲牌名；全套曲必须同一宫调，有首有尾，一韵到底；结尾处多用“煞”，用多少遍没有规定。如《般涉调·哨遍·高祖还乡》，它含有属于“般涉调”这一宫调的八支曲子，而其中“哨遍”是这套曲的第一支曲的曲牌名，又是全套曲的曲牌。<o:p></o:p>
⑦元杂剧<o:p></o:p>
杂剧是宋金时期在诸宫调等的基础上成长起来的文学样式，是一种把歌曲、宾白、舞蹈、表演等结合起来的戏曲艺术形式。在结构上一般每本为四折（也有五折六折的），必要时加“楔子”，每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲，杂剧可分为旦本（女主角主唱）和末本（男主角主唱）两种，如《窦娥冤》就是旦本，其中第三折用的是“正宫”调。元杂剧剧本由科、唱、白组成，“科”是剧本中对主要动作、表情和舞台效果作出的规定；“唱”就是唱词；“白”是宾白，宾白分为对白（人物对话）、独白（人物自叙）、旁白（背着别的人物自叙心理）、带白（唱词中的插话）。元杂剧的主要角色是：旦（女角色），扮演女主角的叫正旦，配角有副旦、外旦、小旦等；末（男角色），扮演男主角的叫正末，配角有副末、外末、小末等；外（外末），扮老年男子；净，俗称大花脸，大都扮演性格、相貌上有特异之点的人物（如张飞、李逵）；丑，俗称小花脸，大都扮演男性次要人物；扮演老年妇女的称卜儿。<o:p></o:p>
⑧宫调·曲牌 <o:p></o:p>
曲牌和词牌一样，是曲的音乐谱式。不同的曲牌在字数、平仄、押韵上往往不同，如《长亭送别》中的《滚绣球》《叨叨令》《快活三》《四边静》《朝天子》《满庭芳》《五煞》等都是曲牌。每一个曲牌，在韵上必须属于一种宫调；一种宫调下有的有若干个曲牌；宫调是音乐术语，表示声音的高低等，如《长亭送别》中的《正宫》就是一种宫调。<o:p></o:p> </div>

未央生 · 发表于 2009-7-8 15:08:04

音律的研究，中西各有特色，但不代表西方音乐就很好，虽然西方科学是从人类的发声开始起家的。音不但有宽度还有速度，中国人很早就知道，所以汉字发明是单音节的，如西方音乐般美妙动听，汉代乐府就是最早的推广普通话课本。一般汉字动词为加速直射式的发声，就是新中国课本所说的平去声，汉字名词一般用减速喷射声，就是新中国课本所说的仄声，汉字副词一般用均速平射声，就是新中国课本所说的韵声。所以老毛以一点点西方科学观，打击中华文明，杀害中国科学家，认为汉字是垃圾，是犯了严重错误。汉字是中国人的骄傲。是最早的人类科学。
 中国人要找回汉字的感觉，得到日本重新研究汉字。老祖宗的唐诗宋词也只能按老大哥俄语的发声标准来做教学课本了。
 唐朝是个保守的国家，礼教盛世。唐诗就是代表文化，唐诗是律诗，就是名词和动词的搭配形式是固定，不使用副词，因为副词当时是民间俚语，不是官方使用的语言。
 宋朝是自由开放的国家，科学发达，宋词就是代表文化，宋词是适应科学发展的要求，题材是非常自由的，能讲述所有人类生活和情感。宋词最显著的特点大量使用副词，音律转换无穷，所以后来人，只能用举牌来确定宋词的规律。当然这些是笨蛋的无奈之作，改变不了宋词在中华文明的最高地位。
 元朝是个野蛮的国家，也是北方游牧民族建立的第一个中国王朝，元曲是中华文明扭曲阶段，这时候的散词大部分是一词而曲之，表达了当时知识分子思想上的郁闷。最明显特征是助词大量出现，几乎每句都带个感叹助词作结尾。表达对现实的不满。
 现代人不喜欢唐诗宋词是新中国用学外语的手段去看待他们，唐诗宋词像外文一样难懂，像英语一样背大量单词是学不好汉语的，因为汉字名词，动词，副词是会变换的，我们的祖先把科学精神注入到了汉字当中，不单单是记录的字母，是让我们中国人更聪明能干，是中国人立世之本。所以外国人至今还说中国有八亿文盲，是我们没有真正去学中文。把汉字当作英文字母来念，祖宗的中文永远都不去学，更谈不上去学外国人的科学知识。你们说对不对？

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