从保护到遗产

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从保护到遗产

   去年6月，甘肃省张掖市山丹县汉明长城保护研究中心的研究人员在该遗址收集了数据。[王江摄/中国日报]

   杨扬和马京娜在甘肃张掖报道，汉明长城的保护促成了西北国家文化公园的创建。

   在甘肃省张掖市山丹县荒凉无垠的戈壁沙漠中，两座平行长城的遗迹绵延不绝。

   它们建于不同的时期，一个可以追溯到汉朝（公元前206年-公元220年），另一个可以回溯到明朝（1368-1644年）。两者都是东西走向，相距10到80米，但外观和结构完全不同。

   94公里长的汉长城由沟渠、河流和烽火台组成，271公里长的明长城由夯土墙、土墩和栅栏组成。

   公元前121年，汉朝皇帝刘彻派霍去病将军到黄河西域与北方匈奴游牧民族作战。在今天贯穿武威、张掖、酒泉、敦煌的河西走廊上，霍打了好几场仗。为了保护边疆，皇帝下令建立军事防御系统。

   几千年来，河西走廊一直是中原通往西部地区的重要门户。山丹县位于廊道中段，北接陇首山脉与居延古道相通，南连祁连山脉与长安（今陕西西安）至拉萨（今西藏自治区）的唐土堡古道相交。

   这是一个必须经过的地方，无论是在丝绸之路上还是在今天的欧亚大陆桥上，被称为“走廊的窄腰”和“赣州（今天的张掖）和凉州（今天的武威）的咽喉”。

第四次全国文物普查工作人员在山丹县考察明长城。[图片提供给《中国日报》]

   山丹长城是通过修建亭台楼阁、烽火台和设置关隘等严密防御体系而形成的，成为河西走廊防御体系的重要组成部分。公元前111年，山丹县作为丝绸之路沿线重要的海关要塞而建立。

   在明代，它也是明代长城防御体系的重要组成部分。据中国文化遗产研究院研究员徐会军介绍，自1537年以来，对城堡、烽火台和堡垒的不断加固和改进，创造了今天山丹可见的保存最完好的夯土长城。

   山丹长城以其多样化的建筑和完整的防御系统而闻名，包括城墙、堡垒、护城河和烽火台。建筑材料多种多样，主要是夯土、土坯和砖石砌体，有些结构采用土石混合或芦苇。

   徐说：“施工方法充分体现了因地制宜、就地取材的原则。”。

   她补充道，山丹长城不仅体现了长城的整体建筑特色，还展现了鲜明的地方特色，因此是甘肃和全国其他地区土制防御墙的代表。

   她说，山丹长城横跨黄土沟壑、山脉和沙漠，为研究西北地区的历史、地理、政治、经济、军事和文化提供了宝贵的实物证据。

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2019年，一名工人正忙于修复该县的部分明长城。[翟继宗摄/中国日报]

   2006年，汉明长城被指定为国家重点文物保护单位，该县被选为长城保护工作的试点地区。2020年，明长城山丹段被国家文物局列入首批重要长城段。

   近年来，随着长城国家文化公园项目的推进，山丹长城得到了更好的系统保护和修复，并与旅游和文化遗产相结合，成为一个文化景区。

   自2021年国家项目启动以来，山丹长城已被纳入省内公园段。这个西北省份拥有3654公里长的长城，就遗迹而言，它在全国排名第二。山丹段将成为“赣梁咽喉”风景线的示范段。

   山丹县文化、体育、广播、电影和旅游局局长葛琴表示：“自国家和省级长城国家文化公园规划发布以来，我们迅速实施了几个重点项目。我们从“十四五”规划（2021-25）中获得了2000万元人民币（276万美元）的文化遗产，并重点关注了下口至新合一地区。”。

   “我们已经完成了基本的基础设施，包括长城保护和展览服务中心、巡逻道和引导标志。此外，我们还努力开展了长城修复和数字展览项目。”

   目前，汉明长城博物馆已初步建成以长城风景区为中心，以文化和博物馆场馆为依托的文化旅游体系。

   “在国家和省级资金的支持下，我们承担了长城文化走廊和数字保护等项目，”葛说。“这些努力加强了实物保护，促进了文化和旅游的融合。”

   山丹还推出了几条将长城与历史村落和马文化相结合的旅游线路。它还举办了活动，发布有关长城的信息，促进其旅游业的发展。

县城长城两侧种植了防风林。[图片提供给《中国日报》]

   山丹长城周边旅游规划的重点是加强恢复和保护工作。

   同时，该县旨在通过将长城与其他元素相结合，引入“长城+户外休闲”等选项，创造新的文化旅游体验。

   葛说：“这些举措有望促进旅游业发展，刺激经济增长。”。

   此外，还将开展教育旅游、民俗旅游和艺术活动等长城主题活动，以提高游客参与度。包括汉明长城景区在内的项目将整合文化和旅游资源，增强山丹长城的区域影响力。基础设施的改善将提升游客体验。

   “我们还将利用大数据和虚拟现实创造数字体验，为文化传播建造一道在线长城，”葛说。

   徐说，保护和利用山丹长城不仅将丰富中国的文化遗产，还将为世界提供更多了解中国历史的机会。

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“宋元明清铜器特展”在纽约开展

明代胡光宇花卉纹铜炉（上海博物馆藏）。

　　本报电（记者邹雅婷）近日，上海博物馆与美国纽约大都会艺术博物馆联合举办的“镕古铸新：宋元明清铜器特展”在纽约开展。

　　展览由两馆历经3年筹备，甄选200余件文物，涵盖欧洲、美洲、亚洲等众多机构所藏中国古代铜器珍品，辅以同时期书画、瓷器、玉器、漆器、丝织品、家具等。通过“重建古礼”“法古悦新”“垂范创新”“起居有铜”“怀古味永”五大板块，展现中国宋元明清时期的社会面貌和文化风尚，带观众领略这一时期中国青铜艺术的魅力。

　　1980年，中国国家文物局、美国大都会艺术博物馆共同举办“伟大的中国青铜时代”展。45年来，中美博物馆交流不断深入。此次展览是中美文博机构又一次重要合作，为两国人文交流和民心相通搭建桥梁。

　　此次展览得到故宫博物院、首都博物馆、辽宁省博物馆、河北博物院、青海省博物馆、福建博物院、四川省彭州市博物馆等国内借展单位的大力支持。据悉，展览将持续至9月28日。

   展览由两馆历经三年筹备，是迄今为止关于宋元明清铜器艺术的最全面回顾，甄选了200余件艺术作品，涵盖来自欧洲、美洲、亚洲等众多机构所藏中国铜器珍品，以及同时期书画、瓷器、玉器、漆器、丝织品与家具等文物。

成化二十年昆山县学铜簋（上海博物馆藏）

大晟“夹钟”钟 （上海博物馆藏）

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泉台陶瓷文化交流活动举办

走红全网的连德理作品《玉漱公主》

明德化窑何朝宗制文昌坐像

清乾隆（1736—1795年）

　　瓷 瓷器

　　口径18.6厘米 高35.5厘米 腹围39.5厘米足径13.5厘米

　　国家一级文物

　　漳州市博物馆 藏

　　该瓷觚为喇叭口，尖圆唇，直筒长腹，中部鼓圆，刻画牡丹花纹，上下各饰两道弦纹。腹底外撇出棱，矮圈足呈两层台状，足跟刮釉露胎，呈淡褐色，足内满釉。足底内心印阳文篆书“大清乾隆年制”年号款。浅灰胎，胎体厚重致密，外施米色白釉，釉面莹亮，开细小冰裂纹。

　　该瓷器在造型、纹饰、釉色等烧制工艺上，均反映了窑口的独创风格。　　

   福建日报讯 （记者 吴洪 汤海波 通讯员 梁白瑜 文/图） 2月28日，由中国闽台缘博物馆与德化县人民政府联合举办的“瓷韵同源 匠心传承”泉台（德化）陶瓷文化交流活动在位于泉州的中国闽台缘博物馆举行。活动吸引了包括海峡两岸50多位陶艺大师在内的200余人参加。

   在活动现场，中国闽台缘博物馆与德化县人民政府签订战略合作框架协议，并共同为“德台陶瓷文化交流中心”揭牌。根据协议，今后双方将从展览、文物保护与研究、文化交流与推广、文创产品开发等方面开展深度合作。

   “德台陶瓷文化渊源十分深厚，明代起便有德化人赴台建窑烧瓷，陶瓷产品更是畅销台湾地区。”德化县委书记方俊钦表示，中国闽台缘博物馆是两岸文化交流研究的重要平台，“德台陶瓷文化交流中心”落户于此，将有利于推动两岸陶瓷文化技艺的交流与互鉴，促进德化与台湾民众情感的交融。

   来自高雄、毕业于清华大学美术学院的李诗维希望深化两岸陶瓷文化交流，用手中的泥土和火焰，创作出更多富有文化内涵和时代特色的陶瓷作品，她说：“作为一名任教于大陆的台湾陶艺教师，我努力将台湾的陶艺理念与大陆的传统技艺相结合，希望培养出更多优秀的陶艺人才，为两岸陶瓷文化交流尽绵薄之力。”

   随后，台湾和德化的陶艺师赖智忠、苏巧龙、林剑武发布了“哪吒”“成功”“如意”等各具特色的“大师IP+”新品，连德理、查彩端、张丽娇和林连四位大师现场展演雕塑、捏花、手绘和拉坯等制瓷技艺。

   以此次活动为契机，来自德化、台湾的150件陶瓷作品入藏中国闽台缘博物馆。包括连德理作品《玉漱公主》、许瑞峰作品《人生得意须尽欢》、陈明良作品《慈善妈祖》、台湾陶艺家汪日清作品《刚正不阿》等。

   “当我们触摸德化的‘中国白’和莺歌的釉色斑斓，指尖感受的不仅是泥土的温度，更是跨越海峡的文化基因。”中国闽台缘博物馆馆长郑国防表示，此次活动是海峡两岸陶艺大师携手弘扬中华优秀陶瓷文化的一件盛事，也将成为深化泉台文化交流合作的新起点。今后中国闽台缘博物馆将全力为传承两岸民间技艺、赓续文化基因创造优质平台、提供良好服务。

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四川眉山藏在乡野镌刻精美的摩崖石刻造像群

图为游客驻足欣赏镌刻精美的“千佛”

图为航拍藏在山林中的牛角寨大佛。（无人机照片）

图为牛角寨摩崖石刻造像吸引游客

   图为摩崖石刻造像群中的维摩诘经变龛，全龛刻像109身，除部分头部残损外，其余保存基本完好。

图为游客沿石梯前往牛角寨大佛平台中新社记者 刘忠俊 摄

      四川天府新区眉山片区高家镇鹰头村三组境内，2480尊镌刻精美的牛角寨摩崖石刻造像群藏在乡野中。

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图为精美的牛角寨摩崖石刻造像

图为守护牛角寨摩崖石刻造像群的73岁黄天明（左）给游客介绍坛神岩并列真人群像龛的保护故事。

图为牛角寨摩崖石刻造像吸引游客拍照留念

   图为三清龛是保存较完整的道教窟，主尊为三尊坐像，右壁有民篇题记，对研究四川道教石窟具有重要意义。

图为保存较完好的牛角寨摩崖石刻造像。中新社记者 刘忠俊 摄

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图为73岁黄天明（右）给游客介绍观音石刻像

图为藏在乡野的牛角寨精美摩崖石刻造像

图为精美的千手观音摩崖石刻造像吸引游客

图为乡野间游客用手机与摩崖石刻合影留念。中新社记者 刘忠俊 摄

   四川天府新区眉山片区高家镇鹰头村三组境内，2480尊镌刻精美的牛角寨摩崖石刻造像群藏在乡野中。

   石窟群位于龙泉山脉中段东侧边沿，由观音堂、坛神岩造像群和玉皇庙三部分组成，已编号建档101龛，1519尊。

   其中，牛角寨大佛是石窟中体量最大的一尊造像，大佛头高7.7米，颈高1米，胸高4.85米，面部宽4.6米，肩宽11米，工程布局、人物形态与乐山大佛极为相似，也是中国大佛中唯一一尊胸佛。

   牛角寨摩崖石窟群为唐代初期（公元707年）凿刻，具有很高的历史、艺术和科学价值，2006年入选第六批全国重点文物保护单位。

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历史和传统的载体

   据李明梅在纽约报道，大都会博物馆和上海博物馆联合庆祝中国古往今来的青铜器。

   这些文物由相同的材料锻造而成，但经过不同时代的塑造，在数千年的对话中融合在一起。从重要的青铜器到精选的绘画、书法、陶瓷、漆器和玉石，这些文物虽然已有近1000年的历史，但它们本身就是对更古老杰作的致敬。

   这些复古青铜器讲述了一个跨越宋（960-1279）、元（1271-1368）、明（1368-1644）和清（1644-1911）王朝的传统和创新的故事，以及青铜艺术在全球范围内的持久交流和欣赏。

   正在进行的展览上个月开始了。展览将持续到9月，然后前往上海博物馆，展览将从11月持续到2026年3月。

   上海博物馆和大都会艺术博物馆在大都会博物馆合作举办了一场新展览，展出了中国青铜器，以及精选的绘画、书法、陶瓷、漆器和玉石制品。大会礼节

   讲故事不错

   大都会中国艺术馆馆长陆鹏亮在接受《中国日报》采访时表示：“没有一家博物馆能独自完整地讲述中国青铜器的故事，所以我们需要更多的交流。中国、美国和世界上许多其他国家都有藏品。”

   展览分为五个主题和按时间顺序排列的部分，详细介绍了200多件作品，其中约100件来自大都会艺术博物馆收藏，另外还有来自中国、日本、韩国、德国、法国、英国和美国主要机构的近100件借展。其结果是，对青铜作为中国历史上一种艺术媒介的持续重要性进行了最全面的叙述。

   展览展出了60件来自中国机构的展品，其中包括辽宁省博物馆的12世纪大钟、上海博物馆的孔庙仪式青铜器，以及北京故宫博物院18世纪皇家作坊制作的豪华古式器皿。

   陆说，作为策展过程的一部分，他使用了许多平行展览，将大都会博物馆和上海博物馆的展品并排放置，让参观者充分了解文化叙事。

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鹅形香炉，明朝（1368-1644）。大会礼节

   例如，他指着大都会博物馆的三个鹅形青铜香炉，与上海博物馆陈洪寿的明代画作《躺在香笼上的女人》一起展出。

   “这种搭配生动地说明了17世纪中叶的精致生活方式，”陆说。“通过将这些作品并排放置，观众首先会遇到形状像鸭子或鹅的青铜香炉。

   “通过它们，我们可以了解它们是如何使用的——观察中空的内部和烧香的空间，这些空间以鸭子的形式精心设计。”

   鹅或鸭子形状的香炉是宋代以来最受欢迎的古代设计之一。它们被称为香鸭，经常出现在捕捉时代优雅的文学作品中。

   陆说，上海博物馆的这幅画揭示了香鸭在当时的艺术和文化表现中是如何被描绘的。

   “中国诗歌经常提到‘香鸭’。但它们到底是什么？通过检查大都会博物馆收藏的实物文物，我们可以看到这些参考是如何栩栩如生的，形成了文学、绘画和物质文化之间的对话。

   陆说：“上海博物馆和大都会博物馆的合作使展览在广度和深度上都达到了新的高度。”他补充说，青铜器和艺术品共同为参观者讲述了一个全面的故事。

  陆说，另一个例子，两个看似相同的花瓶，实际上突显了一种文化欣赏形式。

   仔细一看，其中一个花瓶是清朝乾隆皇帝统治时期皇家作坊的一件作品，由包裹镀金铜合金制成，上面有乾隆的标志。第二个花瓶，如底座上的标志所示，是19世纪法国的复制品，由巴黎餐具制造商生产。

   陆说：“后者是在法国收藏家将原作带回巴黎并邀请工匠参观中国的灵感后复制的。”。

   他补充说，法国公司受到了中国青铜的启发，他们制作了一个几乎完全相同的复制品，甚至到了包裹建筑。

   “这就是文化的力量和艺术的力量。这就是为什么我把这两件作品放在一起，你可以看到一个非常好的组合，”他解释道。

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   一位参观者在正在进行的展览《重铸过去：中国青铜器艺术，1100-1900》中为一件青铜器拍照。[李明梅摄/中国日报]

   回顾意义

   陆说，这次展览提出了一个关于中国青铜器被感知方式的重要观点。

   “传统上，当我们想到中国青铜器时，我们倾向于将其与商朝（约公元前16世纪至公元前11世纪）和周朝（约前11世纪至公元后256年）联系起来。然而，这一次，我们想把重点放在宋、元、明和清时期。同时介绍这些后期时期提供了一个新的学术视角和探索。”

   展览分为五个不同主题的部分，从“重建古代仪式”开始，探讨了皇帝和士大夫（12-16世纪）如何委托青铜器来复兴古代仪式。

   “风格实验”（13-15世纪）强调了对形式和功能的创造性重新解释，而“建立新标准”（15-17世纪）则考察了美学和技术创新。《与青铜器共存》（16-19世纪）在明代家具室展出，展示了它们在文人生活中的作用。第五部分“与古代和谐相处”（18-19世纪）揭示了学术欣赏如何导致青铜生产的最终繁荣。

   “青铜器不仅仅是古代使用的礼器，”陆说。

   在宋、元、明、清时期，它们成为工作室的装饰品——香炉、花瓶，甚至优雅的桌面装饰品。在乾隆时期，金石学的兴起将青铜器的收藏和复制带到了新的高度。