雕漆人物造像——突破中国传统雕漆工艺难题

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【图片故事】雕漆人物造像——突破中国传统雕漆工艺难题

图为马宁检查雕漆作品细节

图为马宁在雕刻作品

图为马宁向参观者介绍雕漆人物作品

图为一件雕漆摩托车头盔是马宁喜欢的作品

图为马宁在雕刻作品

图为马宁检查雕漆作品细节

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图为马宁（右）与师弟张金库在研究雕刻作品

图为马宁在北京酷车小镇的雕漆艺术展馆向参观者介绍雕漆作品

图为马宁（左）与合伙人谢勇（北京市三级工艺美术大师）在研究创作作品

图为马宁的合作伙伴、北京市三级工艺美术大师谢勇展示一件用老式电视机壳制作的雕漆作品

图为马宁与参观者在他位于北京酷车小镇的展馆

图为参观者在北京酷车小镇的马宁雕漆作品展馆参观。中新社记者 毛建军 摄

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探访浙江龙泉 感受青瓷文化

8月6日，游客在浙江省龙泉市小梅镇大窑龙泉窑遗址参观

8月6日，游客在浙江省龙泉市小梅镇大窑龙泉窑遗址参观

8月6日，工作人员在浙江省龙泉市的一家青瓷工作室拉坯

    8月7日，在浙江省龙泉市的一家青瓷工作室，“龙泉青瓷烧制技艺”代表性传承人陈坛根（后）在车间指导工人刻花

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   8月7日，在浙江省龙泉市的一家青瓷工作室，青瓷艺人陈华（左）在车间和施釉工人交流生产工艺

    8月7日，“龙泉青瓷烧制技艺”代表性传承人王武在位于浙江省龙泉市的“初青·王武”工作室查看作品

   8月6日，在浙江省龙泉市小梅镇大窑村的一家青瓷工作室，青瓷艺人罗诗彬（左二）向来访者介绍自己的作品

8月6日，在浙江省龙泉市一家青瓷工作室，青瓷艺人陈少青（右）向来访者介绍自己的作品

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8月6日，在浙江省龙泉市一家青瓷工作室，青瓷艺人陈果检查素坯质量

8月6日，工作人员在浙江省龙泉市小梅镇大梅村一家青瓷工作室进行线上销售

8月6日，游客在浙江龙泉青瓷博物馆参观

8月6日，游客在浙江龙泉青瓷博物馆参观。

  浙江省龙泉市是国家历史文化名城，素有“青瓷之都”的美誉。龙泉青瓷始于三国两晋时期、盛于宋元，具有青如玉、明如镜、声如磬等特点。近年来，当地不断加大政策扶持、人才培育力度，助推青瓷非物质文化遗产传承和青瓷产业高质量发展。新华社记者 鲁鹏 摄

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巴林石：闪耀全球的文化瑰宝

由巴林石制成的产品散发出强烈的文化魅力。[图片提供给中国日报网]

由巴林石制成的产品展示了卓越的雕刻技艺。[图片提供给中国日报网]

由巴林石制成的产品展示了卓越的雕刻技艺。[图片提供给中国日报网]

   巴陵石与福建寿山石、浙江青田石、彰化石并称中国“四大名石”

   2001年，在上海举行的亚太经济合作组织峰会上，21枚巴林石印作为国礼赠送给与会国领导人。

   在过去的十年里，巴林石获得了国际赞誉，其精美的雕刻出口到全球30多个国家和地区。

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值得染色的传统

   林琦报道说，大自然的精华和光泽被转化为时尚实用的服装，对贵州省侗族具有深刻的象征意义。

   中国的民族服饰将丰富的色彩和图案与风格相结合，其独特的美感和优雅让进入侗族村庄的人们眼花缭乱。如果他们这样做，他们可能很幸运地看到女性自己穿着单色深蓝色面料，带有金属光泽。

   它被称为亮布，是一种需要十几步才能制作的特殊纺织品，是手工侗族布料的一个闪亮的例子。

他们的村民们用歌曲来庆祝侗族文化。李进/王琪琪/中国日报

   侗族主要位于贵州、湖南和湖北省以及广西壮族自治区，几个世纪以来，他们发展了大量的工艺美术，其中包括大宋和木制建筑结构，如鼓楼和有盖风雨桥。

   他们的传统服装制作工艺被公认为国家级非物质文化遗产，一进入侗族村庄就很明显。

   这些服装大多由董布制成，董布是大自然的礼物，被染成深色、浓郁的蓝色，用野生植物制成靛蓝。成品布和棉线都经过染色。前者变成亮布，而染色的线通常用白线编织，以创造各种图案。

设计师周（中）在村里创办的一个合作社里与女性一起工作。李进/王琪琪/中国日报

   家庭纽带

   对于侗族人来说，梁埠有着广泛的含义。这是生活经验的体现，也是来自大自然的智慧的体现，它帮助他们应对凉爽潮湿的天气。它延续了悠久的手工制作传统。它也是连接几代人家庭成员的纽带。

   贵州省黔东南苗族侗族自治州榕江县大理侗族村的居民杨盛华说：“小时候，我经常听到妈妈说，女孩们需要学会做侗族布，任何不知道怎么做的人都被认为是无能的。”。

   这位55岁的女孩在母亲杨秀英的指导下，大约12岁时开始学习这门手艺。她记得，这个从纺纱开始的过程对一个年轻女孩来说相当困难。

   她说：“我学会了织一米又一米，直到我能织出一块我妈妈能织多久的布。我还去山上摘了板蓝根（靛蓝，板蓝根），这是准备布料染料的重要成分。”。

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靛根叶，侗族布料的关键染色原料。李进/王琪琪/中国日报

   成品染料是用煮熟的牛皮和蛋清制成的。布料被拧、擦洗和捣碎，然后变成传统的侗族服装——深靛蓝色的服装，上面有五颜六色的花朵装饰，适合女性，适合男性。

   北京服装学院民族服饰博物馆研究员兼策展人胡晓梅表示，靛蓝染料用于纺织品已有几个世纪的历史。它可以在许多文化中找到，它在制作侗族布料中的使用得到了很好的保存和认可。

   杨盛华说，织布的过程很复杂，涉及许多步骤，每个步骤都很耗时。“这就像一个建筑项目，”她补充道。

   她说她妈妈对制作过程很严格。“她更喜欢让布料染色的时间比平时长，以获得真正的深蓝色。然后，你必须淀粉化、捣碎、染色、干燥，再捣碎……我只记得一遍又一遍地重复这些步骤。

   杨盛华说：“一旦你犯了错误，你就会犯更多的错误。这真的很令人沮丧，因为你需要重新开始，集中注意力，谨慎行事，避免再次犯错。”。

   

   胡说，布料被捣碎，使外层棉线变平。这使得螺纹之间没有空间，并收紧了其结构。

各种董布随时可用。李进/王琪琪/中国日报

   她说：“侗族靠种植水稻为生。他们需要像梁布这样又厚又紧的布料，在山区耕种时保护自己免受灌木丛的伤害。”。

   杨盛华说，她还学会了用布做腰带和头套，以及如何做刺绣和花边。她补充道：“我们靠自己的双手做衣服；我们自给自足。”。

   在侗族村庄，传统上，母亲会把梁布作为结婚礼物送给女儿，当女儿后来分娩时，祖母通常会送给她一个编织图案的婴儿背带。

   “这只适用于最亲爱的家庭成员，”她说。

   55岁的杨盛华在贵州省榕江县大沥洞村的家中，与母亲杨秀英一起在织布机上织布。李进/王琪琪/中国日报

   复兴的种子

   杨盛华结婚后，她忙于家务、农活和抚养孙子孙女，织布的时间越来越少。

   然后，有一天，一位建筑师改变了一切。

   出生于台湾的设计师周（Jenny Chou）和她在美国罗德岛设计学院（Rhode Island School of Design）学习的两个朋友在北京有一个工作室。2015年秋天，她在一次商务旅行中第一次参观了大里洞村。她碰巧看到村民们收割靛蓝，并将其浸泡在大桶中制成染料。

   周被他们的毅力所吸引，编织是侗族在工业化时代保持传统风格的一部分。

   周说：“制作董布不是一个人的任务。”。纺纱和绕线，在织布机上织布生产白布，将其浸入靛蓝染料中，大约需要一年的时间才能完成一个π（中国的长度测量，大约相当于33米）

   受到启发，她继续创办了豆沙妇女合作社，让大理东村的妇女不仅可以继续传统工艺，还可以进行实验。

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周在做装饰带。李进/王琪琪/中国日报

   周说：“我从来没有觉得传统和现代是对立的。今天的现代有一天会成为传统的一部分。”。

   杨盛华是报名参加合作社课程的人之一，她说这让她再次体验了织布的乐趣。

   她说：“这门手艺是从我祖母传给我母亲，然后传给我的。过去，我被要求做这件事，因为我母亲和她的母亲都做了，我不想变得无用。”。“现在这是我喜欢做的事情，因为这是我们传统和文化的一部分。

侗族布做的垫子。李进/王琪琪/中国日报

   “我在村里有一个小摊位，在那里我用自己设计的图案向游客出售手工纺织品。这是一种推广我们遗产的方式，让它找到新的生命并被传承下去。”

   周说，董布也可以被城市居民使用。它可以制成日常用品，如枕套、装饰品和纸巾盒。

   2017年，她带着大理董村合作社的董布参加了北京设计周。

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李进/王琪琪/中国日报

   周说：“我认为将董布融入时装设计是一种自然的发展，就像迪奥在其系列中使用董提花面料一样，将传统的董工艺介绍给更多的人。”。

   她指的是迪奥巴黎工作室展出的几套服装，在迪奥艺术总监玛丽亚·格拉齐亚·奇乌里的监督下，这些服装巧妙地将经典米蓝色几何图案的董提花与高级定制的精致轮廓融为一体，呈现出高质量和现代感。

   迪奥表示，这种东方传统和西方设计的结合，将人们与大理东村那些勤劳的女性联系起来，她们一起编织和染色，创造出各种来自大自然的图案，并在日常生活中的物体和动物身上找到。

迪奥艺术总监Maria Grazia Chiuri设想的两套服装，采用贵州侗族的传统面料。

   杨盛华对事态发展感到高兴。

   她说：“每次染色后，当我看到颜色变得更暗、更漂亮时，我都很高兴。”。

   “完成一块布就像完成一份礼物——它来自大自然，来自我们的文化。”

   联系作者linqi@chinadaily.com.cn