安徽大别山古法铸铁锅

无星无杠

安徽大别山古法铸铁锅

图为铸锅师傅查看炉内火势

图为师傅正在打磨标尺

图为师傅正在筛沙

现今该县仅存河图镇岚川村汪氏家族仍在坚持制作

图为铸锅师傅在检查模具

   岚川铸锅采用的是中国最古老的传统手工浇铸铁锅生产方式，前身为当地余姓十三家大户联办作坊，至今已有几百年，他们做的手工铸锅由于工艺考究、厚薄均匀、使用长久，深受消费者欢迎。

铸锅师傅正在浇铸

取模后，师傅在查看锅体。

   在安徽大别山深处岳西县河图镇岚川村，师傅们正在用自己的双手传承着祖辈们的技艺——古法铸锅

无星无杠

甘南藏族唐卡“守”艺人：40余载传承指尖技艺

    交巴加布的唐卡艺术之路始于童年。在父亲的熏陶下，他从小就对唐卡艺术产生了浓厚的兴趣。他不仅继承其父亲九麦的画风特点，还不断向其他画师求教学习，揣摩画技，使自己的技艺更上一层楼。2024年2月，交巴加布在个人工作室内调绘制唐卡所需的颜料。九美旦增 摄

　　唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式，具有鲜明的民族特点、浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格，被称为藏族“百科全书”。唐卡小镇位于甘肃甘南藏族自治州夏河县，集聚以拉卜楞唐卡为代表的甘南藏族唐卡，入驻数十家企业及画室。

　　“世界藏学府”拉卜楞寺比邻的唐卡小镇，甘南藏族唐卡代表性传承人交巴加布在画室内忙着蘸取染料、勾线、上色，埋头完成生动逼真的唐卡作品。交巴加布从事唐卡艺术四十余载，致力于传承和发扬着这一古老的民族艺术。他的唐卡作品细腻入微，人物形象栩栩如生，深受藏族民众和艺术爱好者的喜爱。谈及唐卡技艺的传承，交巴加布希望有生之年将这门技艺传授给更多徒弟，让传统技艺继续传承。

   图为交巴加布在个人工作室内给唐卡上色。一幅精美的唐卡作品，需要耗费画师几个月甚至几年时间。从勾线到着色，每一步、每一笔都要屏息凝神。九美旦增 摄

   交巴加布的唐卡作品涵盖了布面彩绘唐卡、珍珠唐卡、刺绘唐卡、织锦唐卡等10余种类型。他在唐卡着色、晕染、勾线、上色等方面都有很深的造诣，使得他的作品色彩鲜艳、线条流畅、构图巧妙，充满了艺术魅力。图为交巴加布在个人工作室展示绘制的小唐卡。九美旦增 摄

   图为交巴加布在个人工作室为唐卡上色。他的作品色彩鲜艳而不失和谐，线条流畅而富有张力，展现了深厚的艺术造诣。九美旦增 摄

   图为交巴加布在其工作室内给唐卡上色。他擅长运用细腻的笔触和丰富的色彩，将人物形象刻画得栩栩如生，生动逼真。每一幅唐卡都仿佛是一个故事，充满了生命力和情感。九美旦增 摄

无星无杠

   图为交巴加布展示以拉卜楞寺为主题的唐卡作品。交巴加布不仅继承了传统唐卡技艺，更在创新中展现了个人特色。他结合现代审美和绘画技巧，使作品既保留了传统的韵味，又具有鲜明的现代气息。这种独特的艺术风格使他的作品在众多唐卡中脱颖而出，成为藏族民众和艺术爱好者争相收藏的艺术珍品。九美旦增 摄

   距离唐卡小镇数十米远的精品唐卡展厅，摆满了甘南藏族唐卡国家级代表性传承人交巴加布与父亲二人的作品。图为交巴加布与父亲的唐卡作品吸引游人“打卡”。九美旦增 摄

图为精品唐卡展厅内展出的交巴加布与父亲的唐卡作品，常吸引游人“打卡”。九美旦增 摄

   图为唐卡小镇一画室内摆出大大小小已完成的唐卡和各色颜料。唐卡具有鲜明的民族特点和独特的艺术风格，采用金、银、珍珠、玛瑙、珊瑚、松石、孔雀石、朱砂等珍贵的矿物宝石和藏红花、大黄、蓝靛等植物为颜料。九美旦增 摄

   图为青年画师旦正嘉在唐卡小镇一画室内席地而坐绘制巨幅唐卡。作为唐卡文化的传承人，交巴加布致力于培养新一代唐卡画师，将自己的艺术经验和技艺毫无保留地传授给学生们。自1997年以来，交巴加布收徒数十名，传授唐卡画法。九美旦增 摄

图为游客在唐卡小镇一展厅内参观展出的唐卡作品。九美旦增 摄

无星无杠

甘肃敦煌：探访博物馆馆藏金属文物保护修复

2月6日，文物保护专业技术人员对甘肃省敦煌市博物馆馆藏金属文物进行修复

2月6日，文物保护专业技术人员对甘肃省敦煌市博物馆馆藏金属文物进行修复

2月6日，文物保护专业技术人员对甘肃省敦煌市博物馆馆藏金属文物进行修复

2月6日，文物保护专业技术人员对甘肃省敦煌市博物馆馆藏金属文物进行修复

2月6日，文物保护专业技术人员对甘肃省敦煌市博物馆馆藏金属文物进行修复

2月6日，已完成保护修复的敦煌市博物馆馆藏金属文物。

   2月6日，文物保护专业技术人员对甘肃省敦煌市博物馆馆藏金属文物进行修复。从2022年12月起，甘肃省敦煌市博物馆馆藏金属文物保护修复项目正式启动实施，计划对160件（套）馆藏金属文物进行保护修复。截至目前，已保护修复文物84件（套）。

无星无杠

（寻味中华 | 文博）品明清御瓷：诗、书、画、印皆入瓷

   中新社南昌2月29日电 题：品明清御瓷：诗、书、画、印皆入瓷

　　中新社记者 李韵涵

　　从庄严肃穆的祭祀瓷，到极尽巧思的赏玩瓷，正在江西省博物馆举办的“御瓷归来”展览中，180件御瓷珍品记录了明清时期中国最先进的制瓷工艺，亦承载了浓郁的东方气韵与审美。

　　御窑，是明清两朝在景德镇设立的专门负责组织瓷器生产的机构，所产瓷器专供御用。从文人雅士到花鸟鱼虫，从吉庆祥瑞到佛道仙缘，御瓷所呈现的主题装饰不仅反映出当朝统治者的喜好，也体现着中华传统文化的深厚意蕴。

2月27日，正在江西省博物馆展出的“粉彩开光乾隆御制诗花卉纹蝠耳瓶”。　刘思伟 摄

　　“雍正更欣赏风雅、雅致一些的瓷器，乾隆则喜爱繁复华丽与奇巧的瓷器。”展览中有一款“粉彩开光乾隆御制诗花卉纹蝠耳瓶”，江西省博物馆藏品保管部保管员、“御瓷归来”展览策展人李雪蕾介绍说，此瓶上的画为康雍名臣蒋廷锡所绘四季花卉，诗文出自乾隆御题诗，采用斗彩和粉彩相结合的装饰，工艺复杂，并钤“惟精惟一”“乾隆宸翰”印，完美体现了诗、书、画、印皆入瓷。

　　“青花瓷和釉里红瓷都是明代景德镇发明的高温釉下彩瓷。”据李雪蕾介绍，青花瓷由含氧化钴的青花料绘制，在明永乐时期，青花瓷所用青花料是进口的苏麻离青，会产生铁锈斑，后经不断创新，明宣德时期逐渐试用国产的青花料。“明清御窑瓷器经过六百年不间断的工艺创新，才能做到佳器频出，高峰迭起。”

2月27日，正在“御瓷归来”展览上展出的“青花釉里红折枝石榴纹抱月瓶”。　刘思伟 摄

　　釉里红瓷由铜红料绘制，经高温氧化气氛下烧成，其纹饰呈红色。李雪蕾介绍说，釉里红的成功烧制需要精准控温，非常难，御窑自明初开始不断改良试验工艺，至清康熙时期呈色稳定，雍正时期青花釉里红技术已至臻纯熟。

　　作为“高精尖”科技成果，御窑瓷器可谓聚历代名窑制瓷智慧，集各类工艺之所长，汇中华传统文化之精粹。据李雪蕾介绍，景德镇御窑不仅可以烧制出仿官、汝、哥、定、钧、龙泉等前代甚至同时代的名窑釉色，还能跨界“整活儿”，用瓷制作出几可乱真的仿青铜、铜器、漆器、竹编、木器、金器、玉石器等制品。

   景德镇御窑可用瓷制作出几可乱真的仿青铜、铜器、漆器、竹编、木器、金器、玉石器等制品。　刘思伟 摄

　　“这次展出的清代乾隆时期的僧帽壶，仿藏传佛教僧侣帽子形状制作的器形，纹饰为汉族传统的龙穿绣球花，是汉藏文化融合的体现。”李雪蕾称，此次展览中展出了许多具有少数民族风格的御瓷，还有许多郑和下西洋带回来的中西亚地区的金属器形和纹饰，御瓷上的阿拉伯文、波斯文、梵文体现着当时国与国之间的交流，是多元文化交融的见证。

  2月27日，正在“御瓷归来”展览上展出的“清乾隆时期斗彩螭龙穿花纹僧帽壶”。　刘思伟 摄

　　“末代皇帝溥仪曾请英国人庄士敦当老师，他自己也逐渐接受了一些西式的生活方式，当时景德镇根据他的需求烧制了一整套瓷质西餐具。”李雪蕾称，明清时期，外来文化与本土文化不断碰撞出新火花，也成为景德镇御窑源源不断的创意灵感。

   御窑有着严苛的挑选制度和规范流程，该件展品因把五爪龙画成了六爪便不能呈至御前。刘思伟 摄

　　在展览中，除精致的成品瓷外，一些因瑕疵无法面世的碎瓷片也讲述着御瓷故事。“这件器物的器型和发色都非常好，但因为把五爪龙画成了六爪便不能呈至御前，诸如此类任何细微的差错都是不被接受的。”据李雪蕾介绍，明清御窑对于龙纹有严格的规定，尤其是明代早中期，龙纹只许皇家使用，而五爪龙只供皇帝使用，出于御窑严苛的挑选制度和规范流程，明代早中期的淘汰品为避免流入民间都被打碎就地掩埋。

　　自明初建立，经六百余年时光流转，如今的景德镇御窑厂底下仍埋藏着许多不能进宫的碎瓷片。随着古陶瓷基因库在景德镇御窑博物院成立，万千瓷片也有了新使命，正迎来一批又一批游客前来发掘古陶瓷的文明故事。(完)

无星无杠

（寻味中华｜文博）赏女子发髻之美，品初唐风尚

  

   中新社长春1月23日电 题：赏女子发髻之美，品初唐风尚

　　作者 李丹

　　“西施晓梦绡帐寒，香鬟堕髻半沉檀……”梳头，似是日常小事，但于古代美人却不可等闲视之。唐代诗人李贺的这首《美人梳头歌》便是特写梳头片段，以展美人风韵。

　　日前在吉林长春举办的“柳丝梅绽正芳菲——初唐女性生活掠影展”上，数十件从唐昭陵陪葬墓出土的唐代女俑，再现了唐人的精神气质、审美风尚与礼仪。

　　有“天下名陵”之称的昭陵是唐太宗李世民与文德皇后长孙氏的合葬陵墓，占地面积2万余公顷，有陪葬墓200余座，是中国历代帝王陵园中规模最大、陪葬墓最多的一座。

　　“古人将头发视为身体的一部分，非常重视，所谓‘身体发肤，受之父母，不敢毁伤，孝之始也’。”昭陵博物馆业务部副主任董朝霞告诉记者，在古代，头发对男子来说代表一种“义”，于女子，则是情感寄托。

　　纵观中国数千年历史，唐代女性在发式的创新上可谓登峰造极。唐代文学家段成式《髻鬟品》中就记载了不下百余种，如高髻、反绾髻、乐游髻、百合髻、云髻、花髻、凤髻、飞仙髻等。

   2023年12月，在吉林长春举办的“柳丝梅绽正芳菲——初唐女性生活掠影展”上，展出的昭陵陪葬墓出土的彩绘釉陶袖手女立俑，头梳单刀半翻髻。　李丹 摄

　　目前，在昭陵出土文物中，女性所梳发髻有单有双，有高有低，总体上以高髻为主。初唐女子发型承隋制，较为低平，但很快便有高发髻出现。依照唐初史学家令狐德棻的解释，妇女喜梳高髻，表示君强政通。

　　高髻又称“峨髻”，是髻式高耸的称谓。长安城里有童谣“城中好高髻，四方高一尺”。元稹在《李娃行》一诗中写道：“髻鬟峨峨高一尺，门前立地看春风。”可见，女子梳高发髻在当时十分盛行。

　　唐昭陵陪葬墓之一张士贵墓，是唐朝虢国公张士贵与夫人岐氏的合葬墓，其出土的彩绘釉陶女骑马俑，头梳高髻，面容清秀，高鼻、朱唇、身着窄袖襦，外套圆领半臂，肩披蓝色帔帛，系红色长裙端坐马背之上。左手作牵马状，右手自然下垂，尽显端庄大气。

   2023年12月，在吉林长春举办的“柳丝梅绽正芳菲——初唐女性生活掠影展”上，展出的昭陵陪葬墓出土的彩绘釉陶女骑马俑(左)，头梳高髻，彩绘红陶发辫女骑马俑(右)，头梳发辫。　李丹 摄

　　据董朝霞介绍，唐王朝是封建盛世，国富民强、政治开明，汉胡文化交流密切，民族之间的大融合影响着生活在这个时代的人们。

　　“在已经出土的唐代骑马俑中，女骑马俑数量众多，她们的形象着装各具特色，风姿绰约，反映出唐代女子对骑马的喜爱。”董朝霞说，从这件女骑马俑身上可以感受到，这一时期女性拥有比其他朝代更为广阔的空间和自由的个性。

　　唐代女子发髻基本上都是以形命名。譬如螺髻，本是佛祖造像头顶的一种发髻形式，由于外形看起来与螺壳相似，故名螺髻。再如髻饰以凤，曰凤髻。

　　双螺髻，是唐代少女常梳的发型之一，像两个螺壳盘在头顶的两侧一般，尽显可爱俏皮。此发式或梳于额之左右，或垂于耳之两旁，亦有梳于头顶两侧者。

   2023年12月，在吉林长春举办的“柳丝梅绽正芳菲——初唐女性生活掠影展”上，展出的昭陵陪葬墓出土的袖手女立俑(中)，头梳双螺髻。　李丹 摄

　　陪葬墓郑仁泰墓，是唐朝右武卫大将军郑仁泰的墓葬，其出土的彩绘釉陶袖手女立俑，头梳双螺髻，浓眉、朱唇，上穿窄袖襦，肩披蓝色帔帛，系长裙，双手袖于腹前。女俑体型修长，神态自若，静立中不失天真活泼的青春阳光之美。

　　昭陵陪葬墓出土的陶俑中最为常见的发髻，还有半翻髻。半翻髻，也作翻荷髻，形状与翻转的荷叶有些相似，尤其是从侧面观更为接近。

　　据董朝霞介绍，唐代女子为追求时尚美感，做造型时，会先在头发里垫上木质的假冠、发垫等，将头发拔高。杨贵妃就特别喜爱用假发，称其为义髻。后来还出现了一种发型，称为蝉翼，将鬓角处的头发往外梳开，弄成极其薄而开阔的一层发丝，最后再在头顶上做一个高髻。

　　唐代妇女发髻造型多样，发饰也十分丰富。譬如，贵族妇女喜欢在发髻正中或周围插上若干小梳子作装饰，有的多达八把。唐代诗人王建在《宫词》中写道：“玉蝉金雀三层插，翠髻高耸绿鬓虚。舞处春风吹落地，归来别赐一头梳。”可见在唐宫中，梳子是可以作为礼品甚至赏赐品的。

　　“蝉鬓一梳千岁髻，蛾眉长扫万年春。”初唐妇女众多造型美丽的发髻引来唐代及后世文人的赞美和效仿。“这些都真实生动地表现了当时的社会风貌和人们的精神状态，也是对大唐经济繁荣、国泰民安的进一步诠释。”董朝霞说。(完)

无星无杠

（寻味中华 | 文博）神秘中山国寻“龙”：英勇善战与文质彬彬融合

　

  中新社石家庄2月18日电 题：神秘中山国寻“龙”：英勇善战与文质彬彬融合

　　作者 牛琳 赵丹媚 俱凝搏

　　随着中国农历甲辰龙年到来，文物里的“中国龙”引发民众浓厚兴趣。近日，中新社记者走进河北博物院，探访“战国第八雄”中山国遗址出土的龙元素文物，感受燕赵大地上的“慷慨悲歌”。

　　战国时期，因大部分区域属于燕国和赵国，故河北古称燕赵。但鲜有人知的是，在燕赵的包夹下还有另一个强国——中山国。“中山国位于今天河北石家庄及保定一带，是战国十二强国中唯一一个由北方游牧民族——白狄鲜虞部建立的国家。”据河北博物院二级研究员刘卫华介绍，虽只有“方五百里”疆土，但这个少有史料记载的神秘古国却在列强争雄中扮演重要角色，存续200多年，历经七代君主，两度兴亡，国运曲折，颇具传奇色彩。

　　20世纪70年代以来，考古工作者在河北省平山县勘探了中山国都灵寿古城，发掘了5座中山王族墓和百余座平民墓，共出土文物2万余件，其中有大量精美的龙元素文物，包括青铜器、金银器、玉器等。

   2月6日，民众在河北博物院“战国雄风 古中山国”展厅参观错金银四龙四凤铜方案座。　中新社记者 翟羽佳 摄

　　“这件错金银四龙四凤铜方案座是中山国遗址出土的最具代表性的文物之一，也是河北博物院的‘镇馆之宝’。”在河北博物院“战国雄风 古中山国”展厅，刘卫华指引记者看向一个漆案的底座，它出自中山王厝(代用字)墓，重18.65公斤、高36.2厘米，因年代久远，案面已朽，但现存的案座十分精美，结构复杂而精巧。两雄两雌梅花鹿承托案座，底座之上四条双翼双足龙昂首挺立，四只凤引颈长鸣。

　　“漆案相当于现在的茶几。战国时期人们席地而坐，几案一般较矮。这件铜方案集铸接、焊接、铆接、错金银等多种工艺于一体，是青铜器分铸法技术的集大成者。”刘卫华说，它是中山国最有作为的国君厝在位时制作的。王厝时代，中山国国力达到鼎盛，其青铜器制造工艺也达到极高水平，故能集各种工艺之大成。

   因年代久远，错金银四龙四凤铜方案座的案面已朽，但案座依然十分精美。　中新社记者 翟羽佳 摄

　　“顶部正方形案框和底部圆座代表天圆地方，整件铜方案龙盘凤绕、有方有圆、动静相宜。”刘卫华告诉记者，这种造型也是中山国在当时错综复杂的列国争雄中，保持动态平衡生存之道与治国方略的体现。

　　据史料记载，中山多美物，工匠们普遍技艺高超、技术精湛。展厅中，另一件中山国遗址出土文物中山王厝刻铭铜方壶吸引众人驻足。壶的四角，4条神采奕奕的矫龙正在奋力向上攀爬。

中山王厝刻铭铜方壶。　(河北博物院供图)

　　“中山国在当时列国争雄的环境中不断奋发图强，铜方壶上这4条矫健威武的神龙正是其精神体现。”刘卫华介绍说，这是中山国非常典型的代表性文物。壶的四壁刻有450字铭文，记载了王厝十四年，中山伐燕胜利后，用燕国的铜器熔铸此壶，颂扬中山国伐燕的战绩，阐述巩固政权的重要性。其中还特别提到中山国君世系，填补了史书空白。

　　在中山王厝墓的出土文物中，204件龙形玉佩数量之大、式样之多，前所未见。

　　“战国中山国君一定是美玉爱好者、收藏家，这些龙形佩除成对的以外，造型无一雷同。有的回首凝望，有的左右盘绕，有的横卧盘踞，有的腾空跃起……”刘卫华称，中山国的“龙”都非常矫健灵动、刚劲挺拔，反映出昂扬奋发的中山雄风。

   河北博物院展出的中山王厝墓出土的龙形玉佩，形态式样各异。　中新社记者 翟羽佳 摄

　　“燕赵自古多慷慨悲歌之士，今天我们欣赏中山国众多神采奕奕、蓬勃向上的龙元素文物，可以浓烈地感受到燕赵大地的慷慨雄风。”刘卫华说，作为中华民族的古老图腾，龙是在不同部族不断融合中逐渐形成的一种神圣形象，是奋发进取、飞腾跃升的象征。而在中华民族多元一体格局形成过程中，带着游牧民族背景的中山国在吸收华夏文明时，也吸收了龙文化的元素，表现出对龙的尊崇，将英勇善战和文质彬彬的气质做了完美融合。(完)

无星无杠

（寻味中华 | 文博）哈尼族服饰：用针线绣出来的“史书”

　   中新社昆明1月9日电 题：哈尼族服饰：用针线绣出的“史书”

　　中新社记者 韩帅南

　　“哈尼族没有文字，但他们在自身的衣服上绣出了天下事。”

　　近日，“云归和处——云南哈尼族服饰展”在云南省博物馆展出。该馆副研究馆员李红宇告诉记者，哈尼族服饰可以说是“用针线书写的史书”。

　　将本民族的历史文化“穿”在身上是一种什么样的体验？此次展览中有120余件(套)哈尼族各支系服饰、银饰、染织绣片及生活用具亮相，据李红宇介绍，从服饰款型、色彩，到配饰、绣饰图案，哈尼族服饰折射着该民族的迁徙历史、地域特征、内心情感等丰富信息。

　　“以哈尼族支系碧约人的长衣为例，其背部的图案记录着哈尼族上千年来的迁徙历史。”李红宇介绍，长衣上红白黑相交的曲折排列线，表明哈尼族南迁过程中崎岖的道路，另两条弧线则代表红河和澜沧江。

   “云归和处——云南哈尼族服饰展”正在云南省博物馆展出。图为展览中的哈尼族支系碧约人服饰。　中新社记者 李嘉娴 摄

　　据哈尼族长篇迁徙史诗《哈尼阿培聪坡坡》等历史文献记载，哈尼族源于北方的古羌族群。后因气候变化、生计、战乱等原因，其先民逐渐向南迁徙，抵达今天的滇南红河、澜沧江、哀牢山和无量山一带的山区。

   2023年9月23日，丰收时节俯瞰云南红河哈尼梯田稻浪滚滚(无人机照片)。　中新社记者 李嘉娴 摄

　　据史料记载，哈尼族先人在1300多年前南迁定居哀牢山后，与世居于此的各族民众一道创造了独特的山地梯田奇观，继而构建出以森林、村寨、梯田、水系“四素同构”为特征的农业生态系统。分布于哀牢山腹地的红河哈尼梯田，正是哈尼族梯田农耕文明的典范。2013年，红河哈尼梯田列入世界文化遗产名录。

　　哈尼族不同支系的着装风格正是其独特文明的体现。譬如，哈尼族最古老的支系奕车人喜穿黑色多层衣，正是层层梯田的摹形，而且奕车人以多衣为美，里外套穿可能多达十余件；碧约人的头巾有黑色线穗垂挂于背部，象征一直向南的迁徙路线，头巾上银泡装饰的树花，寓意“山花开放，春临备耕”，其长衫无扣，方便随时拔寨南迁。

   近日，展览中的哈尼族支系爱尼人婚礼装吸引参观者。　中新社记者 李嘉娴 摄

　　“太美了！”展览现场，一件繁复华美的哈尼族婚服引起不少观众的赞叹。遍铺彩绣、缀满银泡的礼服上，日月、蕨草、银鱼等象征幸福吉祥的图案彰显服饰的隆重和对新人的祝福与祈愿。

　　童装、少女装、婚礼装、成年装……服饰的更换是哈尼族女子一生中不同阶段的重要记录。

　　大多数哈尼族儿童的装束简洁大方，佩饰较少。当哈尼族女子长到十五六岁，便开始用精美绣片和华美佩饰作为装饰，宣告少女时代的开启。生儿育女后，银饰逐渐减少、色彩转素，追求庄重、朴素、实用。迈入老年、儿孙满堂的女性，会戴上象征一生圆满的寿帽或银饰。

   图为展览中的汉苗女节庆装(左一)、壮族女装(左二)、傣族花腰傣女装(右二)、彝族女装(右一)。　中新社记者 李嘉娴 摄

　　“一个母亲生了二十四个子女，傣族从脚趾生，他们住在江河边……瑶族从鬓发生，他们住在森林里……哈尼人从肚皮中间生，他们住在半山腰……”如同《奥色密色·哈尼族民间创世史诗》所记述，如今的哀牢山梯田上呈现出傣、壮、彝、哈尼、瑶、苗多民族垂直分布、共居一山的景象。

　　据著名哈尼族文化学者白永芳的考证，一部分哈尼族爱尼人在与汉族、拉祜族的长期交往中，“研发”了带有混合文化特征的“改新”服饰——爱尼妇女的头饰形制介于当地汉族和拉祜族妇女的传统头饰之间，下装改为长裤，外加一块略加装饰的围腰。

　　“将此次展览取名‘云归和处’，一是因为哈尼族古称‘和泥’，二是因为哈尼族与自然和谐共生、与各民族和谐相处的特点。”李红宇说，哈尼族用一针一线在衣饰上记录神话、历史和生活，其服饰是哈尼族随身携带的“文化史册”。(完)

无星无杠

（寻味中华 | 文博）从“腰间时尚”品古人风雅与社会变迁

　   中新社长春11月21日电 题：从“腰间时尚”品古人风雅与社会变迁

　　作者 李丹

　　如果穿越回古代，或许你可以通过古人腰间的带具，判断其所在朝代和身份家世。

　　正在吉林长春举办的“束带衿庄——吉林省博物院带具展”中，百余件带具文物展现着古人的智慧与审美情趣。这些功能类似于今日腰带扣的文物，兼具实用与风雅，其在数千年间的变迁也见证着中国古代社会的变革。

   10月31日，吉林长春，在“束带衿庄——吉林省博物院带具展”中，市民正在观赏展出的银鎏金花树鸾凤带銙。　刘栋 摄

　　吉林省博物院历史部工作人员刘肖睿介绍，早在商周时期，中国古代贵族和官员常在腰间束一条绅带(宽大丝带)以示身份，绅带之内包裹着革带(皮制衣带)。及至春秋，原本藏于绅带之内的革带逐渐外露，并独立使用。这一变化直接推动了带钩的发展。

　　作为革带的连接物，带钩受到古代贵族阶层追捧，其材质主要有金、银、铜、铁、玉、玛瑙等。

　　“从目前的考古发现看，距今4000年前的新石器时代良渚文化遗址中首次出现玉带钩。”刘肖睿告诉记者，吉林省发现的时代较早的带钩为战国带钩，汉代是带钩使用的鼎盛期。在吉林省，汉夫余时期带钩存世量最多，其中“丙午神钩”最为精美。

   10月31日，在“束带衿庄——吉林省博物院带具展”中，市民正在拍摄错金银“丙午神钩”铜带钩。　刘栋 摄

　　错金银“丙午神钩”铜带钩是吉林省博物院的“镇院之宝”，1981年出土于吉林省榆树县刘家乡福利村，为中国国家一级文物。其长15.7厘米，通体错金银，钩体正面雕着一位鸟喙神人，两眼镶嵌蓝色宝石，额镶一水滴状绿松石。“神人”头部朝下，伸出双手，将一条大鱼搂抱在怀，作要吞食状。大鱼可上下活动，通体以金银丝填成鳞片，背面有错金篆书铭文——“丙午神钩 君必高迁”。

　　“此类带钩由龙首或兽首、凤鸟以及鱼纹构成，有着辟邪压胜、避兵祈福，以及接近神灵、飞升成仙的寓意，带钩上‘口含珠’‘手抱鱼’等造形有祈求成功胜利的寓意。”刘肖睿说，东汉晚期较为动荡，这类带钩的设计表达了人们躲避灾难、期望更好生存环境的美好愿望。“从文献来看，夫余与中原王朝关系较为紧密，‘丙午神钩’很可能是中原王朝赐予夫余贵族的礼物。”

　　魏晋时期，带钩被系束更为牢固的带扣和带鐍所替代，西晋以后，北方游牧民族南下，其使用的蹀躞带为中原人所接受。至隋、唐初时，蹀躞带受贵族青睐，愈发流行。

　　“丝绸之路的畅通，使得中原地区与周边地域的交流更加频繁。中原文化与少数民族文化的交流融合，也促进了服饰制度的变革，蹀躞带成为唐代主流腰带款式。”刘肖睿说。

　　蹀躞，本是用来拴绑匕首、针筒、囊袋、磨刀石等杂物的带子，束之便于乘骑，传入中原后为汉人所接受，成为常服必备束具之一。蹀躞带，由带扣、带鞓、带銙、蹀躞、铊尾组成。中晚唐时期，受定居生活习惯影响，蹀躞带渐渐简化为銙带(装饰着“銙”的腰带)。

“束带衿庄——吉林省博物院带具展”中的嵌绿松石金带銙。　刘栋 摄

　　吉林省博物院院藏的一件嵌绿松石金带銙，1971年出土于吉林延边和龙县，推测是唐中央政府赐予渤海贵族的礼品。渤海国是中国古代少数民族政权之一。据史料记载，唐王朝曾多次赐“紫袍金带”给渤海王室贵族。

　　这件带銙共有18块组件，纯金制成，镶嵌有绿松石和水晶珠，随着岁月流逝，多数绿松石已脱落。“其纹饰风格充分体现了唐文化的贵重华美。”刘肖睿介绍说，銙带在唐代与礼制融合，銙的不同质地和数量象征不同等级，这种服饰制度一直沿用至明代，并在明代达到巅峰。

　　对于带銙的质地，唐初曾规定，三品以上官员用玉銙或金銙，四、五品用金銙，六、七品用银銙。数量上，最高级的十三銙，为三品以上大臣所用。

   清代，带钩的实用性减弱、赏玩性增强，表达“苍龙教子”寓意的带钩甚为流行。图为展览中的一组清代玉带钩。　　刘栋 摄

　　到了清代，结合满族生活习惯，“腰带”替代銙带，用色彩和配饰来标示等级。而带钩的实用功能减退，渐成赏玩之器。

　　“带具的变化是服饰变化的需要，也是时代发展的映照。”刘肖睿说，古人的“腰间时尚”既是风雅，也是社会变革、民族交流融合的见证。(完)

无星无杠

（寻味中华｜文博）唐宋三名家，“合著”荔子碑

   中新社柳州10月31日电 题：唐宋三名家，“合著”荔子碑

　　作者 刘俊聪

　　在广西柳州的闹市中藏着一处静谧的千年古祠——柳侯祠。该祠是为纪念唐代文学家柳宗元而建，始建于唐代，后几经修葺扩建。秋日暖阳下的柳侯祠格外古朴端庄，廊亭中的历代珍贵石刻引人注目。

　　步入中殿，一块巨大古碑赫然入目。饱经风霜的碑身已断为三截，但碑文字迹仍苍劲有力，历经八百年而风骚未减。

　　此碑就是被后人誉为“三绝碑”的荔子碑，碑身高231厘米，宽129厘米，集“韩文”(韩愈的诗篇)、“柳事”(柳宗元的事迹)、“苏书”(苏东坡的书法)于一碑。

   步入广西柳州市柳侯祠的中殿，一块巨大古碑赫然入目。此碑就是被后人誉为“三绝碑”的荔子碑，碑身高231厘米，宽129厘米，集“韩文”(韩愈的诗篇)、“柳事”(柳宗元的事迹)、“苏书”(苏东坡的书法)于一碑。　韦国政 摄

　　“我是柳宗元的‘粉丝’，这次特地千里赶来柳州‘追星’，赏完这块碑还能多追‘两星’。”来自四川成都的游客钟杨琴笙笑道。身为中国书法家协会会员的他告诉记者，苏东坡所书碑刻历来都是珍品，而书于苏东坡晚年的荔子碑文，也代表其书法造诣的极高水平。

　　元和十年(公元815年)，因“永贞革新”失败，柳宗元被贬广西柳州任刺史。秉持“吏为民役”的民本思想，柳宗元在当地兴建学堂、开垦荒地、破除迷信等，广受当地百姓爱戴。

　　据广西柳州博物馆柳侯祠管理部主任、文博研究馆员黄利捷介绍，柳宗元逝世后，柳州民众感恩其功绩，在当地修建罗池庙(今柳侯祠)以纪念。

　　“听闻柳宗元逝世的消息后，韩愈不顾朝廷对其‘罪人’的定义，毅然写下《柳州罗池庙碑》，作迎享送神诗，供后人传颂。”黄利捷说，均名列唐宋八大家的韩愈和柳宗元是一对知己，常在一起讨论诗词歌赋。各自遭遇贬官后，他们便经常书信往来，互相关心。“度中流兮，风泊之待。侯不来兮，不知我悲。”诗中所述，难掩韩愈对好友的思念之情。

　　碑文中亦不乏对柳宗元仕途的惋惜和对柳州景色的描写。“柳宗元以山川风物的描写而闻名文坛。此文中，韩愈似乎模仿柳宗元的文风，以舒缓的节奏记述故友事迹。”中山大学中文系主任彭玉平如此解读。

　　而随着两百年后宋代文豪苏东坡的“到来”，这篇迎享送神诗的文化价值也更上一层楼。“苏东坡也是柳宗元的‘迷弟’之一。”黄利捷说，“谪居海南儋州时，他的书箱中只带了陶渊明和柳宗元的诗集，并将两人称为‘南迁二友’。”

　　听闻韩愈为老朋友柳宗元写下迎享送神诗后，苏东坡挥墨将其写下，其手稿于百年后被刻于石碑上，置于罗池庙(今柳侯祠)内。因首句“荔子丹兮蕉黄”而被命名为荔子碑，至今已在此矗立八百年之久。

　　古往今来，多少文人墨客奔赴千里，只为一睹荔子碑风采。1637年，徐霞客游访柳州时希望寻得一份荔子碑拓本珍藏，他在日记中写道，“西过唐二贤祠，觅拓碑者家，市所拓苏子赡书韩辞二纸”。20世纪60年代，郭沫若曾两次到访柳州，参观荔子碑后写下《访柳宗元遗迹诗》。

   在广西柳州博物馆内，藏有一本来自日本的“荔子碑”旧拓本。荔子碑在日本的重刻，不仅是中日文化交流的重要史证，也是日本书法时代转变的标志之一。图为此拓本。　　刘俊聪 摄

　　在广西柳州博物馆内，藏有一本来自日本的“荔子碑”旧拓本。“荔子碑的拓本分散民间，乃至流传海外。但东渡日本，确实是一个意外发现。因为在此之前，我们从来没有见到与之相关的记载。”广西柳州博物馆馆长程州说。

   据程州介绍，该拓本由日本明治维新时期著名文化家岩谷修题跋推荐——“柳侯功德韩公笔，苏子妙书谁得俦？”此后，日本作家、翻译家土居光华借助此拓本将荔子碑重刻。

　　而荔子碑在日本的重刻，不仅是中日文化交流的重要史证，也是日本书法时代转变的标志之一。“当时来自中国各朝代的精品书法拓本流传日本，岩谷修、日下部鸣鹤等日本书法家由此不断借鉴中国书法，日本书道开始从传统帖学转向碑学。”程州说。

　　如今，荔子碑在海内外依然拥有大量“粉丝”。中国柳宗元研究会定期邀请海内外学者举办国际研讨会，广西柳州博物馆也计划与相关国家加强交流合作，推进荔子碑主题的海内外联展尽早落地。(完)