风靡国内外的铜铸雕刻钟表

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风靡国内外的铜铸雕刻钟表

中国日报网

   2022年8月24日，在中国东部山东省聊城，一名工作人员通过直播销售铜铸雕刻古董钟表。[照片/VCG]

   中国制造的铸铜雕花钟已风靡国内外，具有很高的欣赏、使用和收藏价值。

   东昌铜铸雕工艺是省级非物质文化遗产，在山东聊城已有300多年的历史。

   非物质文化遗产传承人马先明和马先民创办了一家制作西洋古董钟表的公司。

   经过多年的探索、经验积累和市场调研，他们在研发、设计和制钟工艺上不断提升。

   他们不仅在现代复兴了传统的钟表制造技术，而且还将这些艺术产品传播到了国际上。

2022年8月24日，在中国东部山东省聊城展出的铜铸雕刻古董钟表。[照片/ VCG]

2022年8月24日，铜铸雕刻技艺传承人马先明在中国东部山东省聊城安装古董钟。[图片/VCG]

2022年8月24日，在中国东部山东省聊城展出的西式铜铸雕刻钟。[照片/ VCG]

   2022年8月24日，在中国东部山东省聊城，一名工作人员通过直播销售铜铸雕刻古董钟表。[照片/VCG]

2022年8月24日，铜铸雕刻技艺传承人马先明在中国东部山东省聊城安装古董钟。[图片/VCG]

2022年8月24日，使用铜铸雕刻技术制作的时钟在中国东部山东省聊城展出。[照片/ VCG]

2022年8月24日，在中国东部山东省聊城展出的铜铸雕刻古董钟表。[照片/ VCG]

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博物馆文创产品频频“出圈”的背后

       新华社北京8月23日电 题：博物馆文创产品频频“出圈”的背后

　　

   新华社“新华视点”记者舒静、施雨岑、韩佳诺

　　“誓要拿下‘绿马’”“等了20多天终于到了”……今年夏天，甘肃省博物馆的文创产品——铜奔马毛绒玩具“马踏飞燕”一炮而红，一周内销量约2万件，线上线下店铺都被买空。

　　从雪糕到盲盒，从小夜灯到立体书……暑假期间，不少博物馆迎来参观高峰，博物馆文创产品也频频“出圈”，屡屡掀起消费热潮。

　　频频“出圈”，颇受年轻人青睐

　　暑假期间，敦煌博物馆文创产品销量增长约30%，最受欢迎的畅销品包括香囊、香水、文件夹、门禁卡等。自7月初至今，甘肃省博物馆累计线上销售“绿马”玩偶和挂件5万多件。

　　近年来，“博物馆热”已成为一种现象，博物馆文创开发也呈现井喷态势，新模式、新玩法层出不穷。北京师范大学文化创新与传播研究院发布的中国文博文创消费调研报告显示，最受欢迎的三类文创产品为创意美食、饰品配件、家居摆件。

　　苏州博物馆文化创意部主任、中国博物馆协会文创专业委员会副秘书长蒋菡也从身边的显著变化感受到文创热的升温。近5年，苏州博物馆平均每年有130余款产品上新。

　　国家文物局数据显示，据不完全统计，2020年度全国博物馆文化创意产品开发种类超过12.4万种，实际收入超11亿元。各类市场主体与博物馆合作的深度与广度逐步增强，由最初的展陈设计施工扩展至博物馆规划运营、教育研学、媒体传播、文创开发、营销推广等各领域，为满足公众多元化、高品质文化需求奠定基础。

　　   8月11日，一位小朋友和家长在陕西历史博物馆文创商店挑选文创类商品。新华社记者 李一博 摄

　　值得注意的是，在青睐文创、爱上传统的群体中，相当大一部分是年轻人。

　　中国文博文创消费调研报告显示，1990年后出生的消费者占比超过53%，其中“95后”占比达30%。在年轻人聚集的社交网站上，也经常能见到各种博物馆文创推荐清单。

　　业内人士认为，消费者更注重文创产品的“美、趣、品”。作为观众与展览之间的桥梁，文创产品可以传递历史上特定时空里的审美情趣和内涵文化，拓展文化影响力。

　　有哪些“出圈”密码

　　走入人们生活的博物馆文创究竟蕴藏哪些“出圈”密码？

　　“文是根本，创是生命。”不少业内人士表示，“出圈”的文创品，大都建立在对文化内涵的准确把握与创意的考究打磨上。

　　苏州博物馆的爆款文创产品“文徵明手植紫藤种子”，源于吴中才子文徵明亲手所植的紫藤。蒋菡说，很多人买回去后会“返图”，这一产品也便有了穿越古今、延续文脉的独特生命力。

　　挖掘产品背后的文化价值，结合当下社会语境，以独具匠心的思想表达带给人们情感共鸣，是成功的文创产品普遍具有的特点。

　　   这是6月28日在甘肃省博物馆文创商店拍摄的铜奔马主题文创摆件。 新华社记者 马希平 摄

　　甘肃省博物馆文创中心市场总监王海柔说，“马踏飞燕”的设计团队在保留文物原型自身特点的同时，注入大胆创意，对铜奔马正面昂首嘶鸣的形象做了卡通化、丑萌化的幽默处理，符合年轻人的审美趣味，拉近了文物与大众的距离。

　　很多博物馆的文创产品不仅具有功能性、实用性，还更重视美学价值。

　　河南博物院的玉佩造型棒棒糖，造型逼真、纹路清晰，颜色也有做旧处理，让不少小朋友“舍不得吃”；殷墟博物馆的“网红”雪糕，受到业内人士、游客的热捧；敦煌研究院与腾讯联手推出的“敦煌诗巾”，可以让用户通过小程序DIY，提炼不同壁画主题元素，设计既展现敦煌之美、又独属自己的丝巾。

　　专家表示，近年来也有越来越多博物馆组建文创孵化专业团队，不断提升设计、工艺、市场营销能力，产品质量更受市场认可。

　　湖南博物院院长段晓明表示，博物馆文创产品走红的背后，一方面反映着人民群众对美好生活的向往、公众对中华优秀传统文化的认同，另一方面也反映出博物馆资源的有序开放，令文物资源正在成为许多行业创新创造的灵感源泉，服务于经济社会发展。

　　如何持续扩圈

　　博物馆文创热也仍需更多“冷思考”。有“文创迷”吐槽称，一些博物馆的文创产品或流于媚俗，或因同质化引起审美疲劳。有的文创产品质量堪忧，表面光鲜，但没用几次就会坏。

　　文化和旅游部、国家文物局等8部门联合印发的关于进一步推动文化文物单位文化创意产品开发的若干措施强调，要把社会效益放在首位、实现社会效益和经济效益相统一，避免过度商业化、娱乐化。

　　业内人士认为，博物馆文创的开发要注重对标志性文化元素的准确提取，避免因新潮设计而产生廉价的消费质感、丧失文化品格。博物馆文创同质化背后是文创产品开发的阶段性瓶颈问题：不少博物馆的重要藏品已被开发过一轮，后续需解决创意枯竭问题，挖掘新的内容、提升产品质量。

　　5月15日在苏州博物馆文创商店拍摄的以博物馆建筑为设计灵感的小夜灯系列文创产品。 新华社发（倪黎祥 摄）

　　目前，苏博在馆舍建筑、明清才子、苏州非遗及馆内典藏四大选题的基础上，不断寻找新切入点，衍生各种创意。如唐寅创意茶泡袋装茶包、青瓷莲花杯、灵感来源于贝聿铭设计的建筑纸花瓶等，都颇受欢迎。

　　业内人士分析，博物馆文创在为博物馆带来经济效益的同时，收益也可投入到馆内展品的日常保护与修缮，形成良性循环。博物馆文创发展工作仍处于培育阶段，要加强行业监管，加大文创侵权赔偿和打击力度，完善原创和产权保护机制。

　　敦煌研究院融媒体中心负责人杜鹃表示，数字文博产品仍需不断完善功能、充实内容，通过“文化+科技”的全面融合发展，让文物真正活起来，更好体现文物的历史、文化、审美、科技、时代价值。

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新华全媒+丨贵州：少数民族村寨里的“巧匠计划”

8月26日，贵阳市花溪区青岩镇山王庙村的妇女在刺绣扇面

8月26日，贵阳市花溪区青岩镇山王庙村的妇女在接受刺绣指导中互相交流

8月26日，贵阳市花溪区青岩镇山王庙村的妇女在老师（后）指导下刺绣扇面

8月26日，贵阳市花溪区青岩镇山王庙村妇女在刺绣扇面

8月26日，贵阳市花溪区青岩镇山王庙村一名怀抱孩子的妇女在刺绣扇面

8月26日，贵阳市花溪区青岩镇山王庙村妇女在制作文创产品

8月26日，贵阳市花溪区青岩镇山王庙村妇女在刺绣扇面

8月26日，贵阳市花溪区青岩镇山王庙村妇女在接受刺绣指导。

　　贵阳市从2017年开始推广“巧匠计划”，大力培养妇女特色手工人才，从技艺、实操、营销、设计方面，提升手工技能人群的文化底蕴和现代设计理念。农村妇女参与“巧匠计划”，从事刺绣、蜡染、文创产品生产等工作，实现创业就业、居家增收，将“指尖技艺”变成“指尖经济”。截至目前，“巧匠计划”已培训2000余人次。

　　新华社记者 欧东衢 摄

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新华全媒+丨秦巴山区悄然崛起毛绒玩具产业

在安康毛绒玩具文创产业五大中心专家工作站内，毛绒玩具设计师熊燕在展示一款产品（2022年8月18日摄）。新华社记者 邵瑞 摄

在安康毛绒玩具文创产业五大中心专家工作站内，毛绒玩具设计师熊燕在展示一款产品（2022年8月18日摄）。　　

近年来，地处秦巴山区的陕西安康市紧抓苏陕协作、承接东部产业转移等机遇，大力发展毛绒玩具文创产业，积极拓展产业链条。经过近5年的持续发力，当地初步形成了包括创意设计、原辅料生产、产品加工、贸易销售等环节在内的完整产业链，产品大量出口海外。截至今年上半年，安康市建成投产毛绒玩具企业超过600家，吸纳就业超过12000人。　　

新华社记者 邵瑞 摄

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杭州工匠为亚运会打造石刻

中国日报网|

4月28日，钱高超（右）和儿子钱有杰站在他们的车间里。[图片/新华社]

   在浙江省杭州市临安，当地工匠钱高超和他的儿子钱有杰用了九个月的时间制作了一系列亚运会主题的鸡血石雕刻，其中包括跆拳道和摔跤比赛。 2022年第19届杭州亚运会在临安举行。

   作为鸡血石雕刻技艺非物质文化遗产的传承者和中国工艺美术大师，钱高超说：“用我的手工艺记录家乡举办的亚运会，我感到非常荣幸。”

钱高超4月28日选择鸡血石雕刻。[图片/新华社]

      4月28日，钱高超（右）与儿子钱有杰一起创作跆拳道泥人，为未来的鸡血石雕塑提供参考。[图片/新华社]

      4月28日，钱高超（左）与儿子钱友杰在工作室讨论以跆拳道成品雕塑为基础的亚运主题雕塑。[图片/新华社]

4月28日，钱高超和儿子钱有杰创作的跆拳道（上图）和摔跤雕塑正在展出。[图片/新华社]

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陶瓷艺术家塑造质朴的生活方式

杨飞跃 | 中国日报 |

她在自己的工作室里与她的作品合影。[图片提供给中国日报]

   梁婉莹的生活围绕着陶瓷、两个孩子和农业。

   她矜持的个性和对社会交往的厌恶使她倾向于农村生活，并让她完全专注于真实的艺术创作。

   这位来自中国西北陕西省的艺术家近年来在中国、英国和美国的主要博物馆展出了一系列超现实主义的陶瓷作品，令她的观众惊叹不已。

   她一直在小红书、哔哩哔哩等各大网络平台分享自己的陶瓷作品，并获得了数十万的浏览量。

   她的许多作品都包含受建筑和植物启发的元素，并由类似马腿的结构支撑。

   “我想通过使用植物和马腿来展示人类对自由生长的渴望，以及通过建筑限制来适应社会规则的必要性，”梁解释道。

   她确保她作品的最终呈现传达了一种最终的平衡状态。

   “其中大部分是我对世界的情感和看法的结果，”梁说，并补充说她的中国血统对这个过程产生了很大的影响。

   她最近在上海明珠美术馆关于个人身份的作品揭示了她在中西文化之间的互动。

   她说，她的作品《移植》一开始似乎展示了在异国环境中生长的植物，但实际上它是关于人类迁徙和进入陌生文化的感觉。

梁的作品突出了建筑和植物的结合。[图片提供给中国日报]

   作为一个生活在美国人口稀少的农村地区的中国人，梁将她的个人经历转化为创作灵感。

   在很小的时候，梁就在陕西省会西安接触了中国传统的民俗文化、古建筑的宏伟和陶瓷的魅力。

   “当我在家的时候，我观察我的家人准备庆祝中国传统节日的仪式，并按照儒家的惯例与我们的亲戚交往，”她说。

   这座城市的古建筑，如钟楼、鼓楼、大雁塔，也被她铭记在心。

   “当我和朋友去购物或晚餐后和妈妈一起散步时，他们总是在那里，”梁说。

   “它们极大地影响了我对审美标准的理解，并成为我想在作品中追求的东西，这是一种重量感，一种时间的伟大，但又具有和平与和谐的品质，”她补充道。

   这些元素在梁的作品中以半开放空间和宝塔的形式表现出来。

   经常去陕西历史博物馆参观，让梁振英对陶瓷之美有了一个很好的了解。

   她说：“对我来说，一件陶瓷物品如何在数千年后仍能保留其特征，这让我感到很神奇。”

   “我不禁想知道是谁制作的，以及在什么情况下制作的。”

一幅画传统花瓶的裱框作品[图片提供给中国日报]

   2008年，她在北京中央美术学院的第二年，她自己的陶瓷作品可能在遥远的未来被欣赏的想法让她选择了陶瓷艺术。

   “在第一年学习普通艺术之后，这是一个明智的选择。”

   这段经历让她看到了陶瓷世界，尤其是现代陶艺，让她掌握了艺术技巧，成熟了她对媒介的理解。

   2011年毕业后，梁女士在中国东部江西省举世闻名的陶瓷之都景德镇继续她的艺术追求。

   “我想进一步涉足艺术领域，所以我去那里接受更多培训和灵感，”她说。

   在那里，她与来自世界各地的艺术家互动，同时沉浸在传统陶瓷艺术中。

   “我意识到传统艺术与生活息息相关，”她说。

   “看到工匠如何推着模压陶器和雕塑的手推车从你身边经过，以及陶器如何被送到窑炉，真是令人印象深刻。”

   此外，与北方家乡截然不同的独特自然环境和南方美食，也激发了她对自然的热爱。

   “所有这一切都让我明白，我的作品应该以生活和人为基础，”她说。

   在景德镇工作和生活了五年后，梁获得了阿尔弗雷德大学纽约州立陶瓷学院的录取通知书和奖学金。

   正是在那个时候，梁体验到了东西方对陶瓷艺术的解读差异。

   “在中国，陶瓷与文化和历史紧密相连，我们对陶瓷艺术怀有敬畏之心，更注重传承，”她说。

   但在美国，重点是摆脱过去，她解释说。

   2018年，在阿尔弗雷德大学学习期间，她利用自己的迷茫感创作了作品《做梦时我不知道我是客人》。

   “教授让我们选择一个词来形容自己，我选择了‘外国人’，”她回忆道。

   然后，她的美国同学进一步启发了她，她告诉她，他们在某种程度上都是外国人。

   “就在那时，我意识到这不仅在身体层面上，而且在精神层面上，”她说。

   “这种生活在异国环境中的不确定性让人不舒服，但也蕴含着我们无法想象的可能性。”

   2018年的系列以人、动物、植物和血管为特色，梁说这代表了她与自己的分离，这是现实世界中对抗压力的一种常见的心理防御机制。

   “我把我的焦虑、恐惧和我无法立即接受的事实放入这些‘容器’中，它们支撑着我沉重的情绪，并尽力站在地板上，”她说。

梁老师2018年的毕业演讲《做梦不知道做客》。[图片提供给中国日报]

   她在天花板上挂着用白纸制成的软雕塑，周围是白色的立式陶瓷雕塑。

   当人们进入这个空间时，他们中的大多数人将其与婚姻联系在一起，因为西方传统上的婚礼仪式是白色的。

   “然而，我的一些亚洲朋友将它与葬礼联系起来。”

   人们会根据自己的背景来理解艺术品。因此，对同时漂浮在空间中的艺术品会有不同的理解。

   “当来自不同背景的人们对共享空间中的这些白色站立雕塑产生兴趣时，一种交流就会开始发酵，”她说。

   美国粘土艺术家罗比海丁格认为梁的作品“超级棒”。

   “我喜欢梦幻般的感觉和技术的结合，”海丁格说。

   “肯定是超现实的。”

   梁的教授马特·凯莱赫（Matt Kelleher）说，他在她的作品中看到了不同的权力观。

陶艺家梁婉莹在她的工作室里用泥塑。[图片提供给中国日报]

   梁对现在的隐居生活很满意。

   “我是在鸟儿的鸣叫声中醒来的，尤其是早晨的悦耳的声音，”她说，并补充说这让她想起了她在中国农村的童年。

   她与丈夫一起回到农村，使她掌握了各种生活技能，例如如何种植蔬菜和养鸡。

   “看到鸡寻找并以蠕虫为食，我感到很满足，”梁说。

   这对夫妇用厨房里的剩菜来喂养他们的农场动物，这些动物会给他们鸡蛋。他们用粪便作为蔬菜的肥料。

   “这个循环给了我一种平衡和满足感，”梁说。

   梁现在最大的遗憾是过去两年因 COVID-19 大流行而与家人分离。

   他们依靠在线视频聊天。

   “我妈妈一直有点担心我没有全职工作，”梁说。

   “但我能感觉到她理解我，并为我现在正在享受我的生活而松了一口气。”

   迄今为止，梁已经在网上分享了她的陶瓷创作视频，已获得超过 700,000 次观看。

   梁说，她从追随者的反馈中得到了回报和启发。

   “当一位 76 岁的追随者在观看我的视频后开始学习陶瓷艺术时，我充满了钦佩，”她说。

   “我希望我也能像他一样，在我大四的时候，还有勇气去做点什么。”

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金银花丝艺术在姑苏依旧熠熠生辉

中国日报

用金银花丝制作的一对耳环。[图片提供给中国日报网]

   金银花丝制作技艺是江苏省苏州市姑苏区非物质文化遗产项目。精湛的技艺被用来制作各种华丽的珠宝和文具，提供了艺术价值和经济价值的完美结合。

蝴蝶形胸针，采用金银花丝制作工艺制成。[图片提供给中国日报网]

以金银花丝制作工艺制作的花形胸针。[图片提供给中国日报网]

用金银花丝制作的一对耳环。[图片提供给中国日报网]

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民族特色手工艺品带动乡村繁荣

赵一梦 | 中国日报 |

   8月4日，在湖南省湘西土家族苗族自治州十八洞村，村民们在竹槽中倾泻酒来迎接客人。[王晶/中国日报]

   随着国家继续推动乡村振兴，艺术增加了少数民族的收入。赵一梦自湖南长沙报道。

   民族工艺品已成为一种有利可图的农村产业，使湖南省的村庄摆脱了贫困，为乡村振兴做出了贡献。

   湖南西北部张家界市和群村约97.5%的村民是白族。许多白族人以销售用扎染制成的布料为生，这种方法涉及将颜色或图案应用到他们用来制作传统服装的纺织品上。

   上个月，和群村大约一半的村民参加了由云南省大理市出生的 43 岁白族妇女张丕河主持的扎染工作坊。

   张从祖母那里继承了这项技能。

   “扎染代代相传，”张说，并补充说，她年轻时做10件工作只能赚2元（29美分）

       8月3日，湖南省长沙市一家智利辣椒种子公司总裁何久春介绍辣椒新品种。[王晶/中国日报]

   这几天，一块扎染布在和群卖到30元左右。

   “虽然现在手工艺品更赚钱，但我们追求的不仅仅是钱，也是白族文化的传承，”她说。

   张的老家大理周城村与河群村是姐妹村。

   1980年代，第一批白族人从周城迁至河群，带来了手工艺技术。2012年，这些村庄建立了正式的伙伴关系。

   张的儿子杨树春也从事扎染生意，这是他小时候从母亲那里学到的。他在参加上个月的工作坊时穿着一件扎染的蓝白衬衫。

   杨说，他记得他的父母一大早就开始工作，画他们喜欢的图案，刷上颜色，捏住布料的一些区域，然后用线把它们绑紧。

   这种染料含有一种中药板蓝根。

张丕和（右）和丈夫扎染纺织。[汪晶/中国日报]

   “我很好奇这些图案是如何通过阻止染料到达某些区域来产生的，”他说。

   他仍在向父母学习扎染技艺，并计划在几年后开始独立制作手工艺品。

   “我只是想继承民族艺术，”这位21岁的老人说。

   如今，手工制作的衣服、帽子、包包、鞋子和其他用扎染制成的产品在批发市场、在线平台和直播中出售。价格从50元一包到1200元一件传统白族服饰不等。

   白族是湖南55个民族之一。全省有苗族、土家族等少数民族700万人，约占全省人口的10%。

   湘西土家族苗族自治州十八洞村原党委书记石顺莲开办了一家苗绣合作社。

   这位68岁的老人说：“当习近平主席在2013年访问期间问我村民是否努力过上小康生活时，我真的很尴尬。我说还没有，因为当时我们真的很穷。”

   鉴于村里妇女擅长创作国家级非物质文化遗产苗绣，她于2014年8月成立了合作社，在青山外销售手工艺品

8月5日，湖南张家界河群村妇女扎染面料。[汪晶/中国日报]

   2018年，村里的妇女开始与国有铁路车辆制造商中车集团合作，为公司制作以高铁设计为特色的工艺品。

   “我从没想过我们可以从以前只用来装饰我们衣服的刺绣中赚钱，”施说。“产品现在正在向世界展示，我们可以在家里做手工艺品赚钱。”

   十八洞已经能够利用其传统的苗族特产以及山上种植的猕猴桃和桃子等农产品来帮助该村摆脱贫困。

   据湖南省乡村振兴局统计，村民人均收入从2013年的1668元增加到去年的20167元，去年集体收入达到268万元。

   2015年石成富在村里开民宿之前，他当农民的年收入只有1万元。通过涉足旅游，他现在年收入8万元。

   “我们受益于道路和交通的升级，”这位 60 岁的老人说。“以前从村子到镇上要来回三个小时，现在开车到镇上只要十分钟。”

   该村党委书记史锦彤表示，现在年轻人更愿意回到十八洞工作，因为乡村振兴工作提供了更多机会。

   “会说普通话的人可以当导游，其他人可以在农业合作社工作，”他说。

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【图片故事】铜凿剪纸：敲出一幅“金碧辉煌”

   一片薄如蝉翼的铜箔，一把带圆珠头的钢凿，在木槌的敲打下，铜箔片上出现了凹陷的珠点。不断敲打下，以点成线、以线成面、勾勒出一幅金碧辉煌的画面......

   饶宝莲正在为当地博物馆赶制一幅包含佛山15项非遗主题的铜凿剪纸。“铜凿剪纸是广东佛山独有的剪纸艺术，迄今已有800多年的历史。”中新社记者 陈骥旻 摄

饶宝莲制作的非遗主题铜凿剪纸（半成品）。 中新社记者 陈骥旻 摄

饶宝莲使用木槌和带圆珠头的钢凿制作铜凿剪纸。 中新社记者 陈骥旻 摄　

   作为广东剪纸国家级代表性传承人陈永才的首徒，饶宝莲在全国各地寻找铜箔材料，香烟金属纸、锡金纸等含有金属的纸材，她都一一尝试，最终找到了紫铜片代替佛山传统的铜箔，但是紫铜片氧化的问题十分明显。师傅陈永才告诉她，铜凿剪纸的最大特色是“金碧辉煌”，这给了饶宝莲灵感。中新社记者 陈骥旻 摄　

饶宝莲向中新社记者展示“前后立体敲”的铜凿剪纸制作手法。 中新社记者 陈骥旻 摄　

   除了材料上的创新，饶宝莲还创新了“前后立体敲”的手法。传统铜凿剪纸只在一个面上敲打，为了让画面更立体生动，她还在铜箔的背面二次敲打，剪纸画面出现了凹凸效果，类似刺绣浮雕的感觉。

   饶宝莲还大胆地尝试了西藏唐卡绘画的颜料进行上色。她表示，传统铜凿剪纸色彩单一，容易脱落，唐卡素有千年不褪色的说法，颜料多为天然石粉，颜色丰富。 中新社记者 陈骥旻 摄

   饶宝莲（左二）和她的徒弟讨论铜凿剪纸上色流程。对于铜凿剪纸的传承，饶宝莲说：“每三年收12名徒弟。”今年9月，她将迎来第三批徒弟。 中新社记者 陈骥旻 摄　

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拓印、复刻彰显书法魅力作者：林奇 | 中国日报网|

展出历史拓片和现代作品。[林奇/中国日报摄]

   拓片的制作和研究艺术是中国文化的重要组成部分，它再现了古代青铜板、原始石鼓和历史牌位上的碑文。

   纸上的复制品保存了经典艺术文化的精髓，让人们了解汉字的形制演变、毛笔书写风格及其所蕴含的丰富信息。

   现代书法家继续收集和研究具有历史意义的作品，作为激发新作品的主要方式。

展出历史拓片和现代作品。[林奇/中国日报摄]

   中国国家画院展出了从商代（约公元前 16 世纪至 11 世纪）到唐（618-907）和宋（960-1279）朝代的 100 多幅碑文拓片和中国国家图书馆直到星期二，追溯中国书法的隶书的形成。这些作品稀有而精致，正式收藏于几代著名的历史鉴赏家的收藏中。

   同时展出的还有受这些珍贵拓片启发的现代书法家的数十幅作品。

   此次展览是历史拓片系列展览的第三场，反映了不同书法文字的演变，中国国家画院和中国国家图书馆的组织者希望借此丰富书法家的作品，从经典中汲取灵感。艺术。

展出历史拓片和现代作品。[林奇/中国日报摄]

展出历史拓片和现代作品。[林奇/中国日报摄]

展出历史拓片和现代作品。[林奇/中国日报摄]

展出历史拓片和现代作品。[林奇/中国日报摄]

展出历史拓片和现代作品。[林奇/中国日报摄]