艺术源于生活 生活成就作品

墨林

艺术源于生活  生活成就作品
--读吕进《好的诗歌应具有社会感与时代感》一文的即兴感言

文/墨林

       吕进的诗论给当今“诗”春天泼了一盆凉水。深信，金秋时节定会结出新诗的硕果。不揭揭疮疤，怎能愈合？痛则快，快则乐。写诗人的自恋情结源自官方垄断，这种小众化的被迫性就是“大众化的领地被剥夺性”翻阅大大小小的纸刊，均属“名人”天地。各种颁奖也不例外。
          “诗”的社会性，（如诗友提出的“责任感”）被一部分写诗的人“伪诗人”所抛弃。自恋也好，自慰也罢。其作品只不过是那些私人“破事儿”。
           “玩诗”成为一种“时尚”，这种时尚（含虚伪成份），只不过是博得桌面上的美其名曰：诗人。其次，填补精神空虚。换个名词：活得充实。
       你不关心社会，社会怎能关心你？如果一个人终日抱怨社会，这种抱怨性就是自己对社会性的认知上的失败。诗歌如此，生活如此。
倡导正能量，并不是摒弃负能量。写诗的人必须要有社会的责任感。没有两极，哪有磁场？！没有磁场，哪有吸引力？所以，阅读群就是强大的磁场。这个磁场就是：大众性。正能量不能排斥负能量，没有两极，便没有磁场。
       歌功颂德的时代已经过去，面向大众文化并不是意味着文学作品质量的降格，而是，彰显出作者的社会面向性。如老舍的《龙须沟》、《骆驼祥子》等等。ZF，谐音：正负。不然，怎么会有一出：反腐的戏呢？
       中国的文化艺术通病：跟风。典型的是电视剧：抗日的，哪个频道都是，把好端端的历史大肆恶搞。严重歪曲历史的原本性，更是背离了艺术原则性。一句话：胡闹！假如，一个手榴弹可以炸掉天上的飞机，那么，一个字就可以摧毁一个碉堡。可能吗？天大笑话！爱国要有分寸，作品要靠谱。好作品不一定是好作家，好作家不一定写出好作品。要种好田，就要讲科学，不能愚昧。讲科学，不是靠化肥。愚昧只能倒退。创作不要被框住，破则立。恶搞不行。
       提倡百花齐放，就得容许：百家争鸣。批评怕什么？不批，你能进步吗？如同花木，没有园艺师的修剪，能有艺术造型吗？当然“修剪”要得当，批评如此。敢于接纳别人的批评，才叫：虚心，才是真正意义上进步。放下自己，就是为了提高。虚荣心是一副可怜的架子，去掉外表，就是骨头。哪有肉啊。玩文字的人，虚荣心和好胜心很强，不是坏事。坏事：没有自尊心。
       有些作品，过于商业化，“床上戏”精益求精，严重污染视觉，其社会效果很坏。向前看，不是向床看。说白了，这些“床上戏”还不如“三级片”。作品一味的写下半身，那不叫艺术。诗人裸奔，那叫扯淡！要下半身达到艺术之效果，有本事，你把那些“玩意”雕琢一下，你能吗？“朽木”不可雕也。
       莫言拿下诺贝尔奖，有人骂，有人赞。不禁要问：你有什么理由骂老莫？莫言的艺术，就是把原本“掉渣渣”土东西（生活的原本），拐弯抹角地“艺术化”了。这就是本事。你有吗？这就是艺术。
       艺术源于生活，生活成就作品。 捧出来的作家不一定好，捧出来的作品不一定坏。这个捧，就是开篇所说的：社会性，大众化。就是：被阅读群公认的“公认性”。读者是作家的市场，没有市场，你怎么存活。只不过是小圈子的自恋而已。走向大众，面向生活，作家才能真正意义上走出个人天地从而获得艺术上的“解放”。

写于：半岛微诗群 2013.4.28




附：原文如下

吕进：好的诗歌应具有社会感与时代感

    人物名片

　　吕进，1939年生于四川成都。西南大学二级教授，博士生导师，诗歌评论家。影响广泛的著作有：《新诗的创作与鉴赏》、《中国现代诗学》、《吕进诗论选》、《对话与重建———中国现代诗学札记》、《新诗文体学》、《吕进文存》等。

　　4月21日，受宁波大学园区图书馆和世界汉诗协会宁波分会、天一诗社的邀请，在大学园区图书馆作题为《中国文学的诗化特征》的讲座。

　　记者：您是一个有自己完整诗学体系的人，提出了中国新诗的“二次革命”，为什么要提出“二次革命”呢？

　　吕进：新诗的现状是“热闹中的寂寞”。看起来热闹，实际上写诗的比读诗的多，写诗的人不看别人写的诗，大多是自娱自乐。诗歌发表和出版多，但伪诗不少。为什么？因为没有大多数人所认可的审美标准。

　　新诗的发展有一个正确处理“变”与“常”的课题。“常”就是诗之为诗的审美元素，“变”就是加入新的元素。所谓审美元素，即诗是最高的语言艺术，具有语言的高度精炼性和精致性，寻觅言外之意，像外之像，词外之味。

　　如今诗坛缺乏正常的艺术秩序，谁都可以出诗集，网络上更是铺天盖地随意发表，评论界也非常不规范。如此，我们的诗歌难以走向新的高度，所以在2004年，我们西南大学新诗研究所举办第一届华文诗学名家国际论坛时，就提出了中国新诗的“二次革命”，称之为革命，是为了引起更多的人重视和关注。

　　中国新诗的“二次革命”包括诗歌的精神重建、诗体重建、传播方式重建等。为什么要进行诗歌精神重建呢？是因为在中国新诗近百年的历史发展中，一直存在着忽视诗歌精神建设的现象。

　　记者：说到新诗创作，大家一定会想起2010年武汉车延高的诗集《向往温暖》摘得鲁迅文学奖诗歌奖项所引起的轩然大波，他直白、几近不像诗歌的诗体被网友称作“羊羔体”，是继“梨花体”之后又一“口水诗”的代表。您怎么看这种新诗？

　　吕进：这是“口语诗”与“口水诗”的区别。其实口语入诗是很正常的现象，唐代的王梵志、王绩、寒山子就是三大口语诗人。尤其是僧人寒山子，他所写的寒山诗就颇为后人看重，看似明白如话，实际上另有奥旨。寒山诗是中国古代诗国中的一枝奇葩，长期流传于禅宗丛林，宋以后受到诗人文士的喜爱和摹拟，号称“寒山体”。我国“五四”新文化运动的先驱之一，著名的语言学家刘半农也是以口语入诗的。在唐诗三百首中，几乎是首首明白如话的，如李白的《静夜思》、《赠汪伦》，孟浩然的《春晓》等。

　　口语入诗，如何诗化处理，是个重要问题，这要遵循诗歌的审美规律。而今天绝大多数诗歌，特别是网络诗歌，都是没有经过诗化的口语。这样的口语与我们平时的口语没有什么区别，因此不是口语诗，而是口水诗。一些读者对“羊羔体”的敏感其实是对口水诗的警觉。

　　记者：现在的诗太过于小众化，是诗人自娱自乐的一种方式，不像上个世纪80年代，每个文学爱好者都读诗，您怎么看待诗歌大众和小众的问题？

　　吕进：大众化诗歌和小众化诗歌都是社会需要的，它们构成了诗歌的丰富性。大众化和小众化的诗各有其美学价值，不必也不可能取消它们中的任何一个。但是，艺术总是有媒介化倾向，诗终究以广泛传播为旨归。诗人总是希望大众传播更广泛，诗歌受众更多一些，这是一个简单事实。

　　大众化其实有两个向度：空间与时间。不仅“传之四海”的空间普及，“流芳千古”的时间普及也是大众化的表现。李贺、李商隐生前少知音，但他们的诗歌几千年持续流传，成为文化传统的一部分。诗歌的这种隔世效应也是一种常见的大众化现象。着眼中国诗歌史，唐诗宋词是中国古典诗歌的高峰，也是大众化程度最高的诗歌时代，只要是中国人，就是文盲也罢，都能背出几首佳作。唐诗宋词成了中国人的文化身份之一。白居易和柳永是很值得后世研究的代表，二人的诗词赢得了广阔传播空间。

　　记者：如今诗歌在网络上得到较多的关注，您如何看待网络诗歌？

　　吕进：应该说，网络的出现对中国新诗的发展与传播影响深远，网络是一种现代化的传播媒介，这种传播媒介与诗歌的联姻，必将带来中国诗歌的再次革命。与平媒诗相比，网络诗具有三个特点：创作的自由与发表的迅捷；诗人的年轻与诗语的口语色彩；诗人与读者的互动与对话。

　　记者：您认为现代诗人应该写怎样的诗歌？

　　吕进：在诗歌精神上，中国诗歌从来崇尚家国为上，现在关注自我个人情绪的作品多，但是关注社会的少。其实诗面向社会，社会才会面向你；诗背向社会，社会就必然背对你。过于关注细小的私人的东西，正如俄罗斯诗人莱蒙托夫说的，“你的牙疼与我何关？”真正的诗人在诗歌表达中实现个人与一般、个体与群体的统一，诗人发现自己心灵秘密的同时，也披露了他人的生命体验。他的诗不只有个人的身世感，也富有社会感与时代感。这样的诗人就不会被社会和时代视为“他者”，才会得到大众的认可。

　　□ 记者/陈晓旻

秋曲

好贴，前排留位合影~~~

@含笑捭阖@

砳
田坜火枉光
料是一锅汤
汤肚添俩石
食系真真香

荷池夜色

言之有理！拜读学习！

墨林

荷池夜色 发表于 2013-5-2 20:07
言之有理！拜读学习！

致谢并问好，多批评

华山

好文!赞!向墨林和吕进老师学习!

巫逖

读者是作家成活的市塲。