本帖最后由 YouAir 于 2012-6-27 10:40 编辑
摄影只有弄懂了想要什么才能有创作性的去拍摄,以及使用什么样的表达方式来最适合当前拍摄环境。以下鄙人总结几个自己常用的手法,希望对喜欢摄影的朋友有所帮助。纯粹自己的一个总结,难免有所不足,欢迎指正。梅州时空首发,转载请注明。
关于主次 我经常拿绘画里的一些经验放到摄影里,因为结果都是给观众看一张图。事实上看的是大师们如何控制光影色彩以及构图的,因为画家可控性比摄影可控的更高,他要觉得画面这太空就加几棵树或者房子,如果觉得多了去掉。而摄影师很多时候站在一个固定的环境里,多了你不可能把人家房子推了。还有就是色彩画家可以自己的需求比如某些暗的地方其实用冷色把它压下去让主体更突出,摄影如果只是拍完就完那就错了,数码暗房是不可缺的,能够让画面更为完美的也是摄影师本人。 镜头里面最能看的见得主次就是主体清晰其余模糊,这其实也就是说明了你想让观众看的是什么。如果恰巧你在一个暖色背景拍了一个冷色的主体,色彩来上说暖色更容易突出,但如果你就要这样效果你可以让主题小一点,其实是对比的关系,就像一张白纸上有一滴墨水,那滴墨水其实更突出。下图来自宫崎骏的《龙猫》,你一眼就能看出主题就是那座小房子,前景的草堆和泥路面大色块,背景灌木丛以及灌木丛中的小房子也是大色块。并且越往远的地方色彩往天蓝靠,主要是大气的自然现象同时也让色彩往后延伸。然而我们现实当中就连前景的花花草草都回无比清晰,那些树木甚至没有任何色彩变化,一片大绿看起来一点前后关系都没有。你要想通过镜头大光圈来产生虚实关系,你看看那小楼的距离,对焦对到那用1.2的光圈其实其他地方也很清晰,现在我的处理就是后期让该暗的地方暗下去让黑白灰关系更有序,还有就是让暗部呈现某种冷色掉。以后要还有别的方法再与朋友们交流吧。
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