铁画艺人汤传松：锤笔铁墨绘丹青

无星无杠

铁画艺人汤传松：锤笔铁墨绘丹青

6月18日，汤传松在工作室中制作铁画。

  芜湖铁画又名“铁花”，源自安徽芜湖，是一种以铁片和铁丝为原料，经红炉或点焊机加热后，通过锻、钻、焊、锉、凿等技巧进行塑形，后衬以白底，装框成画的工艺品。芜湖铁画始于明末清初，距今已有300余年的历史。2006年，芜湖铁画锻制技艺入选首批国家级非物质文化遗产名录。芜湖铁画以山水、人物、花卉、虫鱼、飞禽、走兽等为表现内容，谋篇布局上既有国画、水墨之韵，又有立体造型之感，形成了独特的艺术风格。

  今年80岁的汤传松，是芜湖工艺美术厂的技术总监，也是芜湖铁画锻制技艺省级非物质文化遗产传承人。据汤传松介绍，铁画锻制工艺起源于铁匠，需将铁烧红，而后使用锤头趁热打铁，将铁塑造成画稿中的基本形状，而后使用锉、钻等工具进一步塑造，乃至用剪刀、镊子进行修形，再将各个部位焊接组合，最后装裱成画，流程繁多，制作周期较长。

  汤传松15岁进厂，从学徒做起，凭着对铁画的热爱，他逐渐成长为业务骨干。上世纪70年代，汤传松对铁画锻制技艺进行改进，引入经过改造的点焊机取代红炉冶炼，使得铁画的工艺流程得到改进，铁画艺人的工作环境得到改善。

  如今，汤传松致力于芜湖铁画锻制技艺的传承工作，他将毕生所学所悟传授给年轻一代的铁画艺人，继续用锤笔铁墨绘就水墨丹青。

  新华社记者 杜宇 摄

6月18日，汤传松在工作室中对铁画稿进行修改

 6月18日，汤传松在工作室中制作铁画

6月18日，汤传松经过芜湖工艺美术厂内的铁画艺术墙

 6月18日，汤传松在工作室中制作铁画

无星无杠

     MakerHive，位于肯尼迪城的一个共同工作空间和原型车间。800平方英尺的车间设施包括3D打印机、焊接站、工业缝纫机、织物切割和图案制作台。[照片提供给中国日报]

   周指出，保存木工传统的最有效方法是创造和保持需求。他补充道，然而，考虑到工匠盈利的需要，以及所涉及的艰苦劳动时间，尤其是定制作品，这并不总是可能的。至于Luk，她强调了社区中每一位成员的贡献，包括学徒、工匠、设计师、创意人员、爱好者、收藏家和最终用户：“传统工艺进入现代生活的关键是在生态系统中拥有一群充满激情和奉献精神的传承人和贡献者。”

无星无杠

   CIC零碳公园的可持续建设游乐场。游乐场设备是用废弃木材回收的。[照片提供给中国日报]

   可持续性问题

   王指出，消费者的态度正在转变。年轻人更热衷于可持续发展。香港建筑学院（HKIC）的校友、木匠Cynthia Wu表示，消费者更喜欢松木和橡木家具，因为与红木和柚木相比，这些木材是可持续的，因为它们生长得更快。去年11月，建造业议会位于九龙湾的零碳公园与香港国际中心及循环再造园合作，提供一个由回收废木材建造的可持续建筑游乐场。与此同时，南丰集团去年秋天的“及时”节目举办了“演奏伍德斯托克：香港木作”展览，展示了当地木作团体用回收原木制作的作品。该活动旨在促进木材回收利用，提高公众对木材作为宝贵资源的认识。

   人们越来越欣赏手工技艺，也对当地遗产感到自豪，尤其是与受到威胁的行业有关的遗产。陆指出：「每一位工匠都付出汗水和泪水，克服挑战，不断提高技艺，制作出眼前的木制物件。

志记锯木厂老板黄宏权（右）接受记者采访。[照片提供给中国日报]

   Drewswork Workshop的参与者在木工课结束时展示他们的可折叠凳子。该公司只提供一对一或单家庭课程，以应对当地的新冠疫情。[照片提供给中国日报]

   尽管市场上有很多选择，但“香港制造”的标签对买家有着特殊的吸引力。吴说，许多人愿意为这样的榜样付出更高的价格。香港设计师倾向于结合现代和传统的中国风格，而吴本人则使用激光切割和3D打印等现代技术。像肯尼迪镇的MakerHive这样的场所是设计师的共同工作空间，提供包括木工工具在内的设施。陆指出：“手工艺是香港社会网络中的非物质遗产，并深深植根于其社区。”。“振兴工艺对我们来说很重要，这样子孙后代才能继续庆祝我们的文化遗产。”

   最近的木工工作室面向越来越多的木工爱好者，涵盖了从榫卯到油漆再到雕刻的各种技术。HKIC提供一年免费的建筑（细木工）文凭（由于第五波浪潮，面授培训暂时暂停）。位于火炭的Drewswork Workshop由一位来自德国的木匠大师创办，直到最近，它还举办了一个初学者课程，尽管在工作日举行，但通常都是爆满的。自从最近新冠肺炎在香港激增以来，该机构只为同一家庭的成员提供私人讲习班或一对一课程。

无星无杠

  《封装的故事：木头》的联合策展人、室内设计和承包公司一木工作室的创始人Ken Chow将培养木工工艺作为自己的使命。[照片提供给中国日报]

   由黄景洪大师和林学友创作的《通道》。在这件手工艺品中，具有深厚螺旋松知识的传统工匠Wong与当代工匠Lam一起探索了这种材料的可能性。[照片提供给中国日报]

   此外，在过去的十年里，越来越多的专业和业余木材工匠参加了课堂，雕刻玩具、家具和餐具。“尽管香港木工行业的复兴才刚刚开始，但我相信，在接下来的二三十年里，木工行业将在新模式下复兴，”Stories Encapsed的联合策展人周说。

   在香港现存的传统锯木厂中，位于上水的家庭经营的齐记锯木厂可能是最大的。黄宏权（Wong Hung-kuan）从1946年创立该公司的父亲手中接管了这片10000平方英尺的空间。“香港木工行业已有100多年的历史，尽管它发生了变化，但它将永远存在，”王说。有趣的是，这家锯木厂在社交媒体上拥有狂热的追随者，其数字频道由王的女儿管理。在疫情暂停此类活动之前，该公司定期举办研讨会，研讨会很快就座无虚席，这是公众对木工传统重新产生兴趣的积极迹象。

无星无杠

凿木艺术

   在香港，木工是一个垂死的行业，直到敏感度的转变和一场特别猛烈的台风促使其复苏。费伊·布拉德利揭示了对当今木制品爱好者来说最重要的东西。

    《时间之屋》展示了萧炳强大师和周先生精湛的木作技艺。[照片提供给中国日报]

   在SoHo的Peel街上，一座修复后的遗产建筑内有Crafts On Peel：一个非营利场所和基金会。在这里，香港工艺通过传统和现代设计师和艺术家之间的合作来庆祝。其目前的展览“封装的故事：木材”向当地曾经享有繁荣国际市场的木工传统致敬。

   这个三层楼高的空间展示了各种木制物品，其中一些是由当地和海外工匠制作的合作项目。作品从小型装饰到家具，每件都有自己独特的故事。大师萧炳强和周受北欧风格的手鼓柜启发，创作了《时间之屋》，打开门，可以看到描绘明清生活的复杂雕刻场景。一个年轻的三人组——叶俊航、郝和吴——用木车床用柚子和番石榴树枝雕刻了一对花形的木结构。《通道》是黄健鸿大师和林学友的手工作品，是一系列漆制螺丝松餐具。

       佩内洛普·卢克，非营利组织“皮尔工艺品”的创意总监，《封装的故事：木头》的联合策展人。陆负责将皮尔街11号的建筑改造成一个设施，以帮助维持传统工艺技术。[照片提供给中国日报]

   连接过去和未来

   香港有两种木工风格：现代和传统。现代的形式包括锤子和钉子，而传统的风格是将接缝雕刻并安装在一起，形成一个刚性的、自支撑的结构。

   木材加工也是香港木工工业不可分割的一部分。进口和本地采购的木材都将经过锯切、打磨、干燥并供应给客户。“当木材加工业在香港蓬勃发展时，许多锯木厂都位于造船厂附近，生产造船和修理用木材，”皮尔工艺品公司的创意总监、Stories Encapsed的联合策展人Penelope Luk说。

   香港TimberBank创始人兼首席执行官Ricci Wong（左）和环境局局长Wong Kamsing在2018年调查台风Mangkhut留下的原材料。[照片提供给中国日报]

   香港在20世纪50年代至80年代以制造家具而闻名，但此后随着工厂将业务转移到中国大陆，需求下降。新技术的出现，胶水和螺丝的便捷结合力推翻了传统方法。陆解释说：“随着经济模式的转变，许多锯木厂重新定位，专注于香港的废物回收和木材翻新。”。

   到80年代末，木工行业已经奄奄一息。然而，在2018年9月的台风“曼克胡特”将数万棵树连根拔起后，复兴开始了。如果不是香港森林银行，这些树最终会被填埋。香港森林银行的使命是在当地工匠的支持下，通过将枯树变成家具来回收枯树。

无星无杠

铁匠夫妇在城里平凡却幸福的生活

   铁匠张庆发和他的妻子兰良芝结婚二十七年了。他们住在中国北部山西省运城市的一个名叫积山县的小镇上，结婚后一直当铁匠。他们用打铁挣来的钱养育了两个女儿和一个儿子。他们的儿子毕业于山西大学，在山西省会太原找到了一份工作。尽管当铁匠挣钱越来越困难，但他们仍然热爱传统的工作，每天都在继续锻造。平凡但幸福的生活才是他们真正想要的。[图/中新网]

无星无杠

山西村庄因传统琉璃产业而繁荣

     在位于山西省晋城市厚泽窑村的国家级非物质文化遗产生产基地，艺术家们正忙于制作彩色釉料。陈来泉摄/中国日报网

   最近，在位于山西省晋城市厚泽窑村的国家级非物质文化遗产生产基地，工匠们正忙于制作琉璃制品。

   这种风格经常出现在古代建筑中，如宫殿、陵墓、寺院、寺庙和宝塔。2008年，该技艺被列为国家级非物质文化遗产。

   近年来，该村通过投资、合伙等方式，组织村民建立了16家玻璃生产厂，发展传统产业，确保其传承。

   在位于山西省晋城市厚泽窑村的国家级非物质文化遗产生产基地，艺术家们正忙于制作彩色釉料。陈来泉摄/中国日报网

   500多名村民参与了该行业，每年生产1.5亿件彩色釉产品，产值3.75亿元人民币（5168万美元）。

   村里的各种彩釉产品已成为山西知名品牌，许多产品畅销全国。

   琉璃为乡村振兴注入了新的活力，产业成为帮助村里农民增收致富的支柱。

   在位于山西省晋城市厚泽窑村的国家级非物质文化遗产生产基地，艺术家们正忙于制作彩色釉料。陈来泉摄/中国日报网

   在位于山西省晋城市厚泽窑村的国家级非物质文化遗产生产基地，艺术家们正忙于制作彩色釉料。陈来泉摄/中国日报网

无星无杠

工匠大师毕生致力于振兴技艺

   沈国兴，老凤祥金银工艺的第六代传人，制作了一个金酒杯。高尔强/中国日报沈国兴是上海第六代珠宝公司老冯祥继承其金银加工工艺，并用大半辈子的时间振兴了这项特殊技艺。

   这位56岁的工艺大师说，振兴中国的一项非物质文化遗产不仅意味着将技艺代代相传，还意味着让更多的人有机会体验和享受这项技艺。1996年7月，沈与12名工匠共同创建了工作室。工作室每年可以制作一到两部质量最好的作品。

   5月22日，沈国星的工作团队成员在上海的工作室里加工金银。高尔强/中国日报沈说：“这些100%手工制作的作品都是最高标准的，工艺极其复杂。例如，我们的团队需要两年半的时间才能从头开始制作一个金锅。为了制造出最好的零件，沈和他的团队还设计和生产自己的工具，以满足各种制造要求。沈说：“每一件工具都是主人独有的。”他制作了300多件大小和功能各异的金银制品。据沈介绍，他的团队在制作极其精细的手工作品的同时，也在生产过程中使用了新技术。

5月22日，沈国星的工作团队成员在上海的工作室里加工金银。高尔强/中国日报

   他说：“引入3D建模制作金碗使我们的生产时间减半，使我们能够生产更多的物品供个人使用或收藏。”。

   沈说，工作室还迎合了年轻一代的设计和风格偏好，创造出创新的市场化产品。

   老凤翔金银加工工艺是中国非物质文化遗产之一，是一个有着176年历史的老字号。

   沈1985年开始在职业学校学习金银纹饰。两年后，他因出色的表现和对金银工艺的全面掌握，被老冯象金银工艺第五代传人张信义钦点为徒弟。

无星无杠

贵州榕江：“指尖经济”助增收

     近年来，贵州省黔东南苗族侗族自治州榕江县兴华乡坚持把党建引领作为推动乡村振兴的强大动能，引导农村妇女加大对民族文化的保护和传承，加强妇女手工刺绣百鸟衣盛装以及香包、手提包等具有苗族特色的手工艺产品生产的培训，把“指尖技艺”变“指尖经济”。李长华摄（人民图片网）

无星无杠

清代宫廷织绣服饰色彩展亮相嘉德艺术中心 近九成展品首次展出

图为6月20日，预展期间观者在现场参观

图为6月20日，预展期间观者在现场参观

图为6月20日，预展期间观者在现场参观

图为6月20日，预展期间观者在现场参观

图为6月20日，预展期间观者在现场参观

图为6月20日，预展期间观者在现场参观

图为6月20日，预展期间观者在现场参观。中新社记者 杨可佳 摄

   6月21日，由故宫博物院和嘉德艺术中心联合主办、沈阳故宫博物院特邀支持的“国采与宫色——清代宫廷织绣服饰色彩展”在北京的嘉德艺术中心正式对公众开放，展出的近百件织绣服饰类文物中近九成为首次展出，力图全方位展示中华传统“高定”的巧夺天工。