截至3月10日 2024年度总票房已突破150亿

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截至3月10日 2024年度总票房已突破150亿

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微短剧2027年市场规模 预计突破1000亿元

    今年春节档“热辣”的不止电影与剧集，还有微短剧市场。

   艾媒咨询数据显示，2023年微短剧市场规模达373.9亿元，预计2027年市场规模将突破1000亿元。

   从受众角度看，微短剧除了三、四线城市的小镇青年喜欢，越来越多一、二线城市宅居家中或返乡的人们也抱着手机刷起微短剧，甚至为其买单。

   节奏够快、剧情够爽，让微短剧在去年爆火吸金。新机遇吸引了长短视频平台加码、明星大IP相继入局，未来微短剧行业充满了机会，也暗藏着挑战。

   现象

   上线当天吸金2000万元

   今年春节档，微短剧行业出现的最明显的一个变化就是破圈。这里的破圈不是指有多少人在讨论微短剧，而是去看微短剧的人越来越多了，包括一、二线城市群体也加入了追微短剧的行列。

   其中最典型的，莫过于《我在八零年代当后妈》(简称《八零后妈》)引起的轰动效应。这是一部以上世纪80年代为背景的女频微短剧，而且是较为少见的农村+年代题材。该剧主要讲述了现代大学生穿越回上世纪80年代嫁给二婚养猪专业户，两人如何一路奋斗过上幸福生活的故事。

   这部微短剧上线当天就吸引观众充值2000万元，剧中主演也因此而迎来一拨儿关注。除了《八零后妈》，《我最亲爱的》《厉总，你找错夫人了》等作品单日充值金额都在1500万元以上。

   此外，以“抖快腾爱”为代表的平台微短剧在春节档表现也很亮眼。快手发布的《快手2024春节报告》显示，快手“星芒短剧”观看量同比增长41%；腾讯视频微短剧《授她以柄》冲上微博热搜榜前二，仅次于《八零后妈》；抖音推出的都市题材微短剧《大过年的》，已播14集的播放量超过8.5亿。

   探因

   商业模式促进微短剧质量

   微短剧在诞生之初商业模式并不够健康，主要依靠购买流量增加曝光度，即行业内所说的“投流”，继而引导观众付费订阅。这也导致早期的微短剧把大部分资金拿去做“投流”，内容方面能省则省，这也是导致早期微短剧被外界诟病“质量不过硬”的原因之一。

   今年伴随着商业模式的变化，这种重“投流”不重内容的情况将会得到改善。例如，微短剧《大过年的》，属于精品短剧，有明星加盟、有大制作公司保驾护航，所以它有吸引品牌合作的能力，它的商业模式属于商务合作，是美妆品牌的商务合作短剧。

   另一档名为《超越吧！阿娟》的微短剧，则是全免模式。抖音精品短剧负责人钱立立介绍，因为它其实是《雄狮少年》的衍生剧，对于片方来说，是要长期运营《雄狮少年》这个  IP 和做系列化开发的。电影跟用户的接触时长很长，两三年出一个作品，一个月就上映结束了，所以需要长短结合，直接建立跟用户的通道，从  IP 运作的角度来看，做付费不一定那么合适，反而全免费模式，更适合保持IP的热度与新鲜度。

   换言之，就是根据不同机构、不同项目的特点，去做不同商业模式的探索。当商业模式变得更多元，创作者也势必会将重心从过去的“投流”起量转移到内容创作本身。

   发展

   成熟的制作公司入局

   微短剧的进一步破圈与商业模式走向多元化、健康化的背后，其实是一件事在发挥着作用——微短剧精品化给行业带来的正向效应，让内容产品回归于内容本身。

   首先，微短剧的题材变得更丰富了，不再局限于过去热门的赘婿、重生、虐心、复仇等，出现了一些更贴近当下、更生活化的内容，比如都市、文旅等。其次，微短剧的盘子更大了，有明星加盟的同时还有成熟的制作公司，比如华策、柠萌、完美世界影视、坏猴子等参与制作，这就进一步保证了最终成品所呈现的品质感。以今年春节档引起热议的都市题材短剧《大过年的》为例。这部由抖音、完美世界影视出品，完美宣言承制，演员徐梦洁、李川领衔主演的短剧，单集点赞量最高达到1697万 ，剧中男女主该不该复婚的话题，更成为网友争论的焦点。

   《大过年的》总监制、完美世界高级副总裁、完美世界影视业务负责人曾映雪透露，之前完美世界影视以长剧为基本业务，微短剧是从一年多前进入的。因为他们判断，哪里有观众，哪里就需要内容，他们发现抖音上有大量用户在关注短剧，于是完美世界影视选择进入这个赛道行业。

   成熟的制作公司入局带来的好处显而易见，最直观的是可以为微短剧行业带来明星资源。曾映雪表示，明星带有光环和关注度，参演短剧有天然的优势，会让观众更容易关注到他，更容易进入剧情中。

   “从人才这个方向，具有扎实人才基础的优质影视公司入局短剧领域，其实是能够让整个微短剧制作班底升级的，包括导演、编剧、演员、服化道等全方位升级。另一方面就是，我们打造了比较完善的制作体系、制作流程，也积累了丰富的制作经验还有宣发经验，这对于我们稳定输出微短剧内容和品质提供了保障。完美世界影视一直贯彻的‘精品化’‘多元化’的底层创作逻辑，也同样适用于微短剧。”

   最后，微短剧行业获得的支持还在加码。从政策口到行业协会，再到平台方，都在以不同方式，比如各种激励、扶持计划，资助着行业内的年轻创作者，引导他们把精力放在内容创作上，从创作源头开始“正本清源”，推进短剧精品化发展。

   未来

   剧场模式与档期模式并举

   精品化是微短剧行业发展的必需，但不是唯一。除了内容走向精品化以外，微短剧还需要更加系统化、组织化。过去微短剧靠量取胜，每天会有几百上千部短剧上线，但伴随着微短剧精品化的脚步，档期制与剧场制势在必行。

   “微短剧春节档”的说法，就是这种系统化的具象体现。档期化的好处，在于平台方可以根据时间节点进行定制化运营，比如抖音的微短剧春节档、快手的微短剧暑期档等等，档期化意味着平台在运营时能够更有的放矢，根据不同档期的特点主推不同类型的短剧。比如春节档，平台可能会将合家欢、喜剧等类型的短剧打包密集上新；暑期档，则可能更偏重校园、甜宠等轻松的题材。

   更重要的是，一旦“档期”这个概念在观众心中成功建立，每到相应的时间节点，观众自己就会到平台上去找内容。

   抖音精品短剧负责人钱立立说，整体复盘看整个春节档，会发现身边看短剧的人变多了，甚至有一种“一夜之间大家都来看短剧”的感觉。她认为，这就是从内容方到平台方共同在这个节点上发力，这种做法对于新的内容产品形态继续快速增长是有价值的。

   除了档期化运营，还有剧场化。长视频的剧场化已经很成熟，不同类型的剧场抓住了不同观看偏好的受众，而短剧的剧场化也正在建立之中。像爱奇艺的小逗剧场，一看名字就知道与喜剧有关；周星驰与抖音的“九五二七剧场”，则属于“星爷味儿”的厂牌剧场。

   从《2023微短剧行业报告》不难发现，微短剧受众的口味正趋于垂直细分，剧场化的建立，是对档期化的补充，对剧集进行垂类化分类运营，更有利于用户的沉淀与黏性的提高，也有利于平台从自身调性出发打造独属于自己的短剧剧场品牌。

   艾媒咨询数据显示，2027年预计微短剧市场规模将突破1000亿元。这个行业充满了机会，也暗藏着挑战。如何在激烈竞争中被观众看到？就像钱立立说的，“最终还是要回归内容与故事本身”。

   （记者 王磊 统筹/满羿）

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纪录片《田野之上》摄影作品展亮相东方明珠塔

2月19日，观众在参观摄影展

　　当日，以乡村振兴为主题的“大地生民——纪录片《田野之上》摄影作品展”在上海东方明珠塔开幕。展出作品均为纪录片《田野之上》摄制组在探访中国多地乡村的过程中拍摄，呈现中国乡村的变迁与发展。

　　纪录片《田野之上》由中国外文局国际传播发展中心、腾讯视频、上海广播电视台、福建省广播影视集团、学习出版社等共同出品。

　　新华社记者 刘颖 摄

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热门电视剧突出非物质文化遗产

电视剧《遇见你自己》的剧照。[照片/电视剧《遇见你自己》官方微博账号]

   新播出的电视剧《遇见自己》以轻松的节奏和田园诗般的景色赢得了观众的心，许多人表示，在这个充满焦虑和竞争的时代，这部剧相当“治愈心灵”。

   这部热播的电视剧发生在中国西南部云南省大理白族自治州的一个小村庄，不仅促进了当地的旅游业，还展现了大理一些非物质文化遗产的魅力。让我们来看几个。

   电视剧《遇见自己》中的一幅剧照展示了一位木雕大师。[照片/电视剧《遇见你自己》官方微博账号]

   1.木雕

   剑川木雕起源于云南大理剑川县，距今已有1000多年的历史。作为一种木雕技法，它具有丰富的民族文化内涵，融合了大胆细腻的风格，创造了独特的魅力。

   雕刻通常使用花卉、植物、风景和吉祥符号（如龙和凤）的图案。这种类型的木雕广泛用于建筑和家具以及装饰艺术和工艺。每一件木雕都承载着大师们的巨大努力。

   剑川县于1996年被命名为木雕艺术之乡，剑川木雕于2011年被列入第三批国家级非物质文化遗产名录。

   电视节目中的片段也揭示了传统木雕工艺的文化传承面临挑战。该节目讨论了机器如何取代手工，因为它们效率更高，成本更低；同时也研究了年轻人如何在大城市寻找更多的工作机会和金钱，而不愿意留在小村庄。

   电视剧《遇见自己》中的剧照展示了扎染产品。[图/电视剧《遇见你自己》和大理市文化和旅游局官方微博账号]

   2.扎染

   扎染是民间传统的染色技术。早在唐朝（618-907年）和宋朝（960-1279年），白族的扎染技术就已经成熟，并于2006年被列为国家级非物质文化遗产。

   扎染工艺主要包括模板制作、印刷、刺绣、去拱、染色、拆封和漂洗。这种染料来源于纯正的板蓝根植物，最终的颜色将是蓝色和白色，这是白族扎染的代表色，显得原始而优雅。

   现在，扎染融合了现代美学元素，生产了更多的产品，如服装、箱包和纸巾盒，销往国内外。

   电视剧《遇见你自己》中的一幅剧照展示了白族服饰上的刺绣。[照片/电视剧《遇见你自己》官方微博账号]

   3.白族刺绣

   刺绣在居住在白族社区的妇女中非常流行，并广泛用于日常用品，如衣服、头饰、鞋子、帽子和枕套。

   它通常使用具有吉祥寓意的花卉、植物和动物图案，如山茶花、杜鹃花、兰花、鱼、鸟、蝙蝠、蝴蝶以及龙凤。

   在缝纫之前，需要先画上图案或以剪纸为基础，然后用不同颜色的线刺绣。每一件刺绣都是一件精美的艺术品，具有很高的观赏价值。

   白族刺绣技艺成熟，色彩丰富，2009年被列为省级非物质文化遗产。

   鲜花蛋糕在电视剧《遇见你自己》中被突出显示。[照片/大理市文化和旅游局官方微博账号和电视剧《遇见你自己》的屏幕截图]

   4.鲜花蛋糕

   不仅有电视剧中展示的工艺品，还有一些以非物质文化遗产为特色的当地美食，让观众胃口大开。

   鲜花蛋糕无疑是云南省最具象征意义的特产。这是一种有300多年历史的传统蛋糕。即使是清朝（1644-1911）的乾隆皇帝也是蛋糕的忠实粉丝。

   云南省温暖的气候为养花提供了优越的条件，因此蛋糕最特别的部分是花馅。

   一把玫瑰花瓣被包裹在表面金黄的圆形蛋糕中，口感酥脆，咬一口后，玫瑰花的香味弥漫开来，令人回味无穷。

   电视剧《遇见你自己》中突出了Dairy Fan。[图/电视剧《遇见你自己》和大理市文化和旅游局官方微博账号]

   5.乳制品风扇

   乳扇，或称乳山，是一种流行的小吃，由牛奶和酸奶制成，形状像扇子，主要产于云南大理。它呈乳白色或乳黄色，可以生吃、干吃、油炸或烘烤，也可以与云南火腿等其他食材一起烹饪。

   作为当地特色美食，它是云南游客的必尝美食。乳扇制作技艺已于2022年被列为省级非物质文化遗产。

   照片展示了白族的三道茶。[照片/大理市文化和旅游局官方微博账号]

   6.白族三道茶

   这三道茶道是云南白族特有的饮茶礼仪。起源于明朝（1368-1644），在婚礼、葬礼和节日等特殊场合，它一直是一个重要的传统。

   首先烧水，用文火加热茶壶。锅变热后，将茶叶放在里面，旋转锅，使茶叶均匀受热。当茶叶变黄时，将开水倒入锅中。第一道茶通常闻起来香而尝起来苦。第二道菜将包括糖和奶扇，这使得它很甜。最后，第三道菜将包括姜、肉桂和蜂蜜，回味浓郁。这三门课程蕴含着先苦后甜，最后丰富多彩的人生哲学。

   2014年，茶艺被列为国家非物质文化遗产，并于2022年与中国其他传统茶加工技术及其相关社会实践一起被列入联合国教科文组织《人类非物质文化文化遗产代表作名录》。

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心爱的动物

一场艺术表演再现了一幅著名的唐代绘画的宏伟。中国日报

   中国电视频道和流媒体网站在农历正月播放了许多以兔子为主角的节目。

   对于那些渴望深入了解这种动物周围丰富的历史和文化的人来说，作为十二生肖的一部分，《兔年兔宝宝》（Tu Nian Tu Bao Bei，兔年兔）是一个七集的节目，在CCTV-14上首播，现在在中央电视台的网站上播出。该节目提供了一种有趣而丰富的方式来探索相关的考古和古代知识。

电视主持人陈毅向孩子们展示青铜器是如何使用的。中国日报

   该剧执行总导演毕伟回忆说，剧组于去年2月开始对该节目进行头脑风暴。

   “中国的‘兔子文化’有着悠久而深刻的历史，从汉字兔的形成和演变，到有关兔子的神话故事和传说，以及受兔子启发的诗歌和文学，”毕说，他补充道，遗产使他的团队相信，关于兔子的节目会吸引儿童。

   除了文化，中国古代的科学知识，如计时系统，也在节目中亮相。

   在第一集中，两位女主人表演了功夫，相当于守夜人。在中国古代，他们的工作是晚上在街上巡逻，敲一个大锣来标记夜晚的时间，提醒人们注意时间。

   毕说：“我们还在节目中展示了各种计时方法和工具，如水钟和日晷，希望能激发年轻观众对中国文明的更多兴趣。”。

   这位资深导演表示，他印象最深的是一件文物——一个标志性的藻井，有三只野兔，共有三只耳朵——其巧妙的设计表明了古代中国人对数字三的喜爱。

   在中国西北部甘肃省敦煌莫高窟的一个洞穴中发现的藻井，据信建于隋朝（581-618）。

   引用古代经典《道德经》中关于数字三的特殊含义的一句话，毕晓明解释道，三象征着生命、繁衍和成长的周期性。

   “兔子在古代被视为吉祥的动物，通常被视为祝福的象征，这样一个家庭就可以有很多后代并变得繁荣，”毕补充道。

   注意到当前年轻观众对传统文化越来越感兴趣的趋势，毕先生总结道，他和其他电视行业的工作人员已经共同努力，探索新的、创造性的方式来重新讲述中国历史和文化故事。

   他表示，这已经摆脱了以往“死板和沉闷”的方式，转而采用更“生动和活泼”的方式来吸引年轻观众。

   联系作者：xufan@chinadaily.com.cn

CCTV-14的节目为探索兔子周围的历史和文化提供了一种有趣而丰富的方式。中国日报

   该节目由中国传媒集团旗下的儿童频道CCTV-14制作，共有七个家庭参加，将年龄在6岁至11岁之间的儿童及其父母分为两组。该节目将游戏与小测验交织在一起，重点展示了中国七处主要文物，这些文物都以兔子为灵感。

   其中包括中国最古老的“玉兔”，这是一个手掌大小的小物件，出土于中国东部安徽省马鞍山的凌家滩遗址。

   据信这是中国发现的最早的此类古董，专家估计它是在5300年前的新石器时代创造的。

   11岁的女孩刘亚轩（音）担任这场表演的“文物向导”，介绍了这只头部向上倾斜、尾巴蜷曲的奔跑姿势的兔子。这是一张可以追溯到几个世纪的照片，总是让她感到惊讶。

   不同剧集中其他突出的“主角”各不相同，从北京圆明园公园（圆明园）的青铜兔头，到陕西历史博物馆展出的身着官员服装的拟人化兔子雕塑，据信是在唐朝（618-907年）制作的。

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在世界舞台的中心

安婷公司与著名舞蹈演员杨丽萍合作的《孔雀》令全世界观众惊叹。[照片提供给《中国日报》]

   程月珠报道，表演艺术是实现巩固北京作为全球文化中心地位目标的关键。

   中国最高政治咨询机构中国人民政治协商会议全国委员会委员安婷表示，表演艺术项目在推动文化产业发展方面显示出巨大潜力。

   作为北京Chic Pia国际文化发展表演艺术公司董事会主席，安带领团队制作了多部戏剧作品并向国际观众推介。“多年来，我和我的团队一直致力于文化产业，向世界推广中国传统文化，目的是让中国文化在世界范围内更广为人知。”

   在过去的二十年中，他与著名的中国艺术家合作，如舞蹈编导杨丽萍。包括《动感云南》和《孔雀》在内的代表作已在40多个国家和地区巡回演出，仅在中国就有6000多场演出。

   作为第十三届和第十四届全国政协委员，安先生提交了发展文化产业和弘扬中国传统文化的提案。在今年的两会上，他将提交一份提案，以大型表演艺术项目为动力，将中国打造成全球文化中心。

   今年1月，北京《政府工作报告》首次提到“建设演艺之都”。报道称，北京将努力推广一系列重大制作，组织创作一批艺术精品，举办惠民文化消费季。

[照片提供给《中国日报》]

   安在回应政府报告时表示，北京拥有强大的市场基础和中国演艺行业的领先优势，因为它拥有中国主要城市中最多的演艺团体，在剧院数量和观众规模方面都排名靠前。

   “政府数据显示，在2020年之前，不包括电影票房，北京每年约有24000场商业演出，每天近70场。这些演出吸引了1000多万观众，创造了超过17亿元人民币（2.45亿美元）的收入，”他说。

   “我们应该利用即将到来的国际交流复苏，提供有利的激励和政策，吸引世界各地的高质量文化表演和电影在北京举办中国首映式，以进一步扩大首都作为文化中心的影响力。”

   安表示，这类活动不仅将为文化产业提供动力，而且有助于促进周边产业的发展，促进生产商品和城市文化地标的消费。

   安还主张将表演从传统剧院中搬出来，并开辟新的创意场地，这与上海表演行业协会2019年提出的“新表演艺术空间”概念相呼应。

   与大型或中型专业剧院不同，这些空间是指位于适合举办演出的城市区域内的公共文化场所，以满足日益增长的需求和日益创新的制作形式。

   他表示，尽管这种做法在一些城市被证明是有利的，但国家层面的法律法规以及行业标准仍有待确定。

   此外，中国城市应支持表演艺术组织利用以前的工业场地、旧工厂、购物中心和办公楼等作为艺术创作和表演的空间。

   他说：“应该引入社会力量来建设和运营这些空间，并且应该鼓励运营这些空间的公司参与艺术创作并投资于表演艺术。”。

安婷[照片提供给中国日报]

   他还认为，国内文化消费市场越大，中国在文化产业中的国际竞争力就越强，因此中国应该加强文化内容生产，以及国内市场和人才资源，以便将其产品推向全球观众。

   他从之前的项目中总结出，以中国传统文化为特色的表演在海外观众中很受欢迎，民族文化受到全世界的欢迎。

   安补充道：“通过我们在艺术创作、精心编排和创新制作方面的长期努力，这些作品承载了时代的声音、人民的要求和我们文化的精髓，我们的国家和文化的影响力和吸引力可以得到加强。”。

[照片提供给《中国日报》]

[照片提供给《中国日报》]

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隐藏的刀刃是尖端

   《隐刀》是一部探索上海战争历史动荡时期的中国间谍电影，演员阵容众多，包括香港超级明星梁朝伟（Tony Leung Chiu-wai）和演员董承鹏（Dong Chengpeng），他的艺名是大鹏（Dapeng）、演员周迅（Zhou Xun）和演员黄磊（Huang Lei）。[照片提供给《中国日报》]

   尽管不是土生土长的上海人，但导演程尔一直以一种既历史又宁静的方式为这座城市着迷，他的大部分电影都是以这座大都市为背景的。

   这位47岁的导演《隐秘的刀锋》（Hidden Blade）的最新一部作品再次将镜头转向上海，让观众沉浸在一部结构复杂的间谍惊悚片中，向在抗日战争（1931-45）中冒着生命危险的无名英雄致敬。

   据美国票房网Mojo报道，凭借香港巨星梁朝伟和流行偶像王一波的出色阵容，这部电影在春节期间在国内上映，自2月下旬海外上映以来，北美票房已超过66万美元。

   对大多数行业观察人士来说，这部电影与《流浪地球II》等春节大片一起，代表了中国电影人在调整疫情控制措施后重返全球电影界的努力。

   1938年至1946年间，这部曲折的电影在多个重叠的时间线中进行了叙述，由梁朝伟担任情报机构的负责人，为汪精卫被日本操纵的傀儡政权工作，并将演员王选为该角色的下属。这部电影以一个动荡的时代为背景，探讨了他们在与敌人打交道时如何逐渐暴露自己的真实身份。

   这部电影标志着程在继《荒废的时代》之后时隔七年重返他钟爱的上海悬疑艺术流派，这部广受好评的电影也重温了20世纪30年代的上海。演员阵容包括中国一线明星章子怡和葛优，以及日本演员浅野忠男。

   程是湖北荆州人，毕业于北京电影学院导演系。1999年至2008年间，他在上海工作，过着“舒适、优雅、悠闲”的生活。

   《隐刀》是一部探索上海战争历史动荡时期的中国间谍电影，演员阵容众多，包括香港超级明星梁朝伟（Tony Leung Chiu-wai）和演员董承鹏（Dong Chengpeng），他的艺名是大鹏（Dapeng）、演员周迅（Zhou Xun）和演员黄磊（Huang Lei）。[照片提供给《中国日报》]

   他回忆说，大部分空闲时间都是在咖啡馆喝咖啡或与朋友一起闲逛，上海独特的氛围让他着迷，这让他更深入地了解了这座城市的历史。

   最令他着迷的历史篇章是这座城市在第二次世界大战期间的复杂地位。正如电影中所描绘的那样，当时中国最国际化的城市上海见证了日本侵略者、其傀儡政府、抵抗国民党间谍和中国共产党地下工作者之间的斗争和冲突。

   尽管作为一名电影制作人，他有着超过二十年的漫长职业生涯，但他只执导了四部长篇电影，这使他在中国电影界以独特的风格而闻名。

   从他的导演处女作《罪犯》（1999年）到《致命人质》（2012年）以及最后一部《荒废的时代》（2016年），程的电影主要以其艺术电影风格、巧妙的悬疑叙事和非线性叙事技巧为特色。通过他的作品，导演探索了人性的复杂性以及历史事件对个人的影响。

   因此，尽管在开拍前剧本还没写完，程还是设法吸引了一些顶级明星出演他的电影。

   他回忆说，梁朝伟是最受欢迎的中国演员之一，他在读《隐秘的刀锋》的剧本草稿时感觉很好。在程与妻子、女演员刘嘉玲联系后，剧本草稿只有30页，相当于常规长度的四分之一。

   在香港一家电影院看了《浪费的时代》后，梁决定与程合作，前往上海进行准备，包括练习他的普通话台词，这对这位粤语演员来说是一个挑战。

   有趣的是，程也担任了所有电影的编剧，他经常在拍摄期间修改剧本或为未完成的故事编写新内容，他说，他相信最后期限带来的压力给了他灵感。

   这一独特“习惯”的结果之一是演员黄磊扮演的角色，他扮演了一名中共地下工作人员，结果证明他是叛徒。

   《隐刀》是一部探索上海战争历史动荡时期的中国间谍电影，演员阵容众多，包括香港超级明星梁朝伟（Tony Leung Chiu-wai）和演员董承鹏（Dong Chengpeng），他的艺名是大鹏（Dapeng）、演员周迅（Zhou Xun）和演员黄磊（Huang Lei）。[照片提供给《中国日报》]

   “我写了一些新的场景，大约有五到六页。然后我意识到故事需要一个新的角色来解释某些暗示和曲折。结果，我‘意外’想到了我最喜欢的场景，”程思敏回忆道。

   在这一幕中，黄扮演的角色在一次秘密会议中与梁朝伟的间谍头目会面。叛徒想用宝贵的信息换取他的安全和金钱，以返回他的农村老家。在这种微妙而紧张的气氛中，两位演员都进行了微妙的表演，利用他们微妙的面部情绪来揭示他们不为人知的秘密。

   从中国东部美食到日本菜肴和西式糕点，食物在电影中扮演着重要角色。摄制组在片场搭建了一个厨房，聘请了一位擅长日本料理的厨师，并从一家以烹饪浙江宁波招牌菜而闻名的餐厅预订了一些美食。

   “醉虾”出现在电影中的两个重要场景中，隐喻了残忍和同情的复杂人性。典型的宁波菜是将活的淡水虾浸入一盘白酒或白酒中，并用特制的酱汁食用。

   导演说：“生活中许多重要的时刻都发生在餐桌上。所以，在我的电影中，菜肴不仅是食物，而且在推动故事向前发展方面也发挥了作用。”。

   据票房追踪机构Beacon称，目前，这部电影在中国的票房已超过9.2亿元（1.328亿美元），成为今年票房第四高的电影。

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中国影星甄子丹对国家的惊人进步表示自豪

   周日，甄子丹在北京的一次小组讨论中与中国人民政治协商会议全国委员会文化部门的其他成员进行了交谈。[姜东摄/中国日报]

   著 名的中国影星甄子丹谈到自己是中国人是多么骄傲，并对自己祖国取得的进步感到惊讶。

   中国人民政治协商会议第十四届全国委员会委员严先生说：“中国以外的大多数人到了那里才看到它。它的进步——高速公路、建筑和生活方式的便利。”

   他在最近接受英国《GQ》杂志采访时发表了上述言论，并补充说，他去过的其他国家的现代化程度甚至都不接近中国。

   然而，甄子丹告诉该杂志，他对西方媒体只关注有关中国的负面报道感到不安。

   他说：“英国广播公司（BBC）、美国有线电视新闻网（CNN）从未谈论过这一点。他们从未提及这一点的真实一面。”。

   甄子丹接着说，2019年香港的抗议实际上是一场骚乱。

   “很多人可能对我说的话不满意，但我是根据自己的经验说话的。”

   他回忆起自己10岁时随父亲搬到波士顿，以及作为新移民适应美国生活的困难。

   他说：“今天我们谈论的是过去的不公正，你无法想象。这太可怕了。”。

   他说，在他的职业生涯中，好莱坞从来都不知道该和他或任何亚洲男主角做什么，并补充说，他发现自己的机会有限。

   他说，在中国，他可以扮演毒枭、动画猴子、浪漫主角和士兵，但在好莱坞，他不得不接受同样的陈旧刻板印象：圣人战士、严厉的将军和一维恶棍。

   甄子丹表示，当迪士尼邀请他出演2016年《星球大战》前传《侠盗一号》时，他不得不建议让自己的角色失明，并给他一种幽默感，以避免再次成为陈词滥调。

   此外，在制作《约翰·威克：第四章》时，他的角色最初被命名为尚或昌，这是亚洲演员的通用名称，他应该戴上官领。他说，正是由于他的影响，导演才同意改变名字和服装。

   甄子丹表示，他对自己出演的好莱坞电影更具选择性，在出演之前，他会问这个角色是否通用或尊重中国文化。

   他说，虽然他更渴望在年轻的时候证明自己，但他不再对好莱坞的邀约感到过度兴奋，如果不允许他进行创作控制，他会拒绝出演。

   甄子丹表示，看到杨紫琼今年凭借《一次所有的一切》获得金球奖，他感到非常振奋，并相信像杨紫琼这样的人会越来越多。

   他也很乐观，因为他看到自己和其他亚洲演员在好莱坞受到的待遇“有很大不同”。

   电影的一个伟大之处在于它是统一的，超越了语言和文化的障碍。他补充道：“动作片是世界上每个人都能欣赏的类型。”。

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编剧揭开大片《满江红》的秘密

《满江红》中的一幕。[照片提供给《中国日报》]

   编剧陈宇最近在北京中国电影资料馆举行的一次研讨会上透露，《满江红》是春节期间票房最高的大片，曾计划在150分钟内连续拍摄一次。

   这部历史悬疑电影以南宋时期（1127-1279）为背景，讲述了一群草根爱国者牺牲生命为岳飞报仇的故事。岳飞是一位被当时最高朝臣秦桧陷害并处死的将领。

   这部电影是在山西省太原市的一个古镇遗址中的一个由五个封闭庭院组成的住宅大院里拍摄的。

   张艺谋导演《满江红》的编剧陈宇在北京中国电影资料馆举行的研讨会上发言。[照片提供给《中国日报》]

   同样是北京大学艺术学院教授的陈回忆说，导演张艺谋最初决定制作一部“与太空高度结合”的电影。

   建筑群的复杂结构为拍摄提供了一种可能性：它允许演员不断前进，在不同的空间发现新的线索，从而推进剧情。

   然而，在准备过程中，张艺谋和他的同事们意识到，在一个连续的镜头中拍摄整个150分钟的时间会导致演员表演的细微差别消失，陈说。他补充说，单镜头电影摄影需要摄影师移动相机跟随演员，这将限制他们拍摄特写镜头和其他关键镜头的时间。

   据陈和欢喜传媒集团副总裁姜玉霞介绍，尽管后来放弃了拍摄这部电影的原计划，但剧本还是进行了19次修改，以确保叙事节奏快，并有很多曲折之处，以保持悬念，保持观众参与。

   这部电影将于3月17日在北美上映，自1月22日上映以来，在国内获得了超过45.2亿元人民币（6.486亿美元）的票房收入，成为兔年最卖座的大片。

无星无杠

恢复经典电影对所有人都有利

在经典电影节上讨论老电影修复的论坛。[照片提供给《中国日报》]

   3月4日，一年一度的经典电影节在中国东部的江苏省苏州市举行。

   该电影节由中国电影资料馆和江苏省电影管理局联合主办，放映了1999年上映的纪录片《苏园六记》（Su Yuan Liu Ji，Suzhou Gardens Six Records of Suzhou）的4K还原片段，拉开了电影节的序幕。

   电影节由两个论坛组成，一个论坛侧重于修复经典在文化交流中的重要作用，另一个论坛则侧重于修复旧电影所涉及的技术创新。

   北京国际电影节（Beijing International Film Festival）策展人沙丹（Sha Dan）指出，老电影的修复不仅有助于保护文化遗产，而且可以盈利，从而创造一种可持续的回收模式，从而推动相对低回报的修复行业。

修复后的电影《永恒的浪潮》海报。[照片提供给《中国日报》]

   这方面的一个例子是1958年的一部间谍剧《永恒的浪潮》，该剧最初是黑白拍摄并上映的，但在2021被还原为4K版本，色彩丰富。这部电影在国内影院重新放映，总票房超过300万元（429900美元），是老电影修复的一个鼓舞人心的例子。

   中国电影艺术研究中心研究员李震建议修复师深入研究老电影的历史，了解导演的意图和电影制作的环境，这是确保修复工作忠实于原版的关键一步。

   此外，中国电影资料馆宣布计划在苏州设立分馆，该馆将专注于文化产品的开发、人才培养和艺术电影放映的组织。

无星无杠

制作是儿童游戏

儿童剧《本草纲目》于1月首播。[照片提供给《中国日报》]

   据程月珠报道，国家传统乐团推出了青少年剧团。

   明代（1368-1644）药师李时珍编纂的医学百科全书《本草纲目》（Bencao Gangmu）被改编为一部带有科幻元素的舞台剧。

   这部同名作品于1月在广东省广州市首演，主要由中国儿童实验剧团QFun剧团的儿童和青少年创作。剧团的年轻成员用近3万个汉字编写了剧本，并为该剧创作了原创歌曲和编排舞蹈。

   在他们对中国古代文本的演绎中，故事从一个未来世界开始，在那里开发了一个虚拟现实游戏，帮助人们应对各种危机。在一个游戏场景中，玩家被传送到明朝时代，在那里他们见证了医学经典的创造。

   徐熙浩是该剧团的一名十几岁的成员，名叫浩浩，是该剧的编剧和舞台经理之一。

   “我在学校六年级时加入了QFun剧院，学习了戏剧的概念，以及如何自由真实地表演，”他说。“我花了两年多时间才走到这一步，当时我和其他年轻成员独立创作了这部剧。”

   在该项目之前，他曾在QFun剧院的其他作品中演出，如《镜中花》（Flowers in the Mirror），该剧改编自同名的清朝（1644-1911）奇幻小说，完全由儿童演出。

   该剧团致力于从儿童的角度创作中国文学作品，针对欺凌、偏见和亲子关系等社会问题。

   这部由剧团、中国民族传统乐团和广州歌剧院共同制作的新作品与以前的作品不同，因为它是由儿童创作的，并将戏剧与民间音乐和功夫相结合。

赵聪[照片提供给中国日报]

   这是QFun剧院与中国民族传统乐团下属的青年民族音乐团的首次合作。

   来自民间乐团的年轻乐器演奏家在演出中现场演奏了二胡（一种二弦弓乐器）、琵琶（一种四弦弹拨琵琶）和鼓，再现了中国古代的氛围。

   在这一合作之后，乐团和QFun剧院创建了一个隶属于乐团的青年剧团，旨在将传统音乐与戏剧相结合，并从儿童和青少年的角度讲述中国故事。

   乐团团长赵聪表示，当他们身着未来主义服装上台表演时，民族乐团的成员们喜笑颜开。

   赵说：“孩子们受到启发，将我们的古代经典转化为当代叙事，并推广这些故事，这是非同寻常的。”。

   2月19日，在北京举行的青年剧团启动仪式上，以“将中国故事带到世界”为主题，宣布了剧团今年的新制作和巡演计划。

   新成立的剧团的年轻成员在活动中表演了《本草纲目》的节选，以及《春天的早晨》的诗歌朗诵会和合唱歌曲《寻找月亮》。

   “艺术可以帮助孩子们打开想象力，我希望有一个地方可以激发和锻炼孩子们的创造力。因此，我们共同成立了这个青年剧团，”赵说。

   “过去，我们的乐团演奏民歌和中国古典音乐。现在，我们想向世界讲述中国故事。”

   新剧团计划今年带着《本草纲目》到土库曼斯坦、法国和英国以及中国的主要城市进行巡演。剧团的新原创剧目《诗经》也将于今年制作，其中包括传统音乐、杂技和魔术。

   联系作者：chengyuezhu@chinadaily.com.cn