八月迷情影评,八月迷情好看吗,八月迷情最经典的影评

西兰花

　　不管电影好看不好看，在电影上映之后都会有影评人对它进行评价，电影八月迷情也不例外，在上映之后就有一大批影评人在第一时间写了八月迷情影评。有鉴于此，今天我们就来聊聊这个话题“八月迷情影评,八月迷情好看吗,八月迷情最经典的影评”。

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刚好，电影的剧情就是有那么多"刚好"，或许在实际生活的角度看来，这部电影有很多不能让人信服的铺陈，但是当作一部童话来看，故事还是有很多令人沸腾的桥段和惊喜的期待，在天马行空的好莱坞里，似乎是没什么好挑剔的。但依照一般思维来探讨剧中人物的思考逻辑，恐怕又是漏洞百出。

莱拉与路易斯的邂逅，是那样偶然又令彼此依恋。其实这都要男的够帅女的够美、彼此又都没有对象、在浪漫的角落相遇，男孩展现独特的忧郁气质及音乐才华，这下女孩就晕船了:"我要为你生孩子"。果真孩子有了，却因为命运的捉弄两人不再见面，甚至连这个小孩的存在都不晓得。小孩坚信父母不是恶意遗弃，偷偷逃离男孩之家展开这一段"寻亲记"。其实这样老掉牙的剧情实在很难吸引人买票进戏院，现在观众胃口养大了，倘若发行后恶评如潮，十年后再也没有人记得起这部电影。在这种现实的环境下，电影制作当然就得加料，浪漫、惊奇、亲情、际遇、音乐、帅哥美女，加上细腻雕琢的质感，整体上观众的反应并不会太差。

何以说这片算好看又算满烂的，其实对于本片在找人的部份依森并不是很喜欢那样的安排，电影的夸张可以无限延伸，但正常人的基本逻辑不能胡诌，这对男女双方在纽约也不算非常微小的人物，即使纽约是有着超过八百万人口的国际大都会，虽然路易斯只是一家Pub的约聘歌手，但莱拉可是纽约爱乐乐团的首席大提琴家，若说一夜邂逅之后双方就找不到彼此，这也显得彼此没有那种亟欲找回爱人的热情。当初是因为什么样的机缘相识，彼此都未曾从中再去追寻爱人的踪迹。事后证明找人没有那么难，路易斯网际网路一查，连引退后的莱拉在芝加哥的住所都能找到，相形之下一开始的失散显得对故事往后的发展过于对剧本一厢情愿。而说找人难吗？社工理查可是天真地在人海茫茫的纽约找寻一个甚至都不确定是否来此的小孩，怎看都犹如天方夜谭，偏偏他就刚好问到了专门利用小孩在街头卖艺赚取金钱的Wizard"奇哥"，才又引发警方扫荡奇哥的地盘。剧中人物似乎是依着剧情往后的寻亲而在前头故意脑袋放空而失散的。就如同小孩埃文逃离男孩之家，重点是....住那么久了，早不走晚不走，为何是选择"现在"逃离？(似乎没有很正当的说服力促使让他逃离。)

屏除前述的缺点，电影还视值得一看。小孩埃文天生的音乐才华加上传奇性的际遇，会让人不禁想探索故事往后的发展。好在他遇上的都不是什么坏人，要不然在龙蛇混杂的大都会里，身无分文的小孩不是被抓去贩毒要不就抓去当童妓(这样的说法有点狠)。后来的夸张发展猛下药，这下埃文可成了纽约爱乐乐团的指挥。是啊...纽约就是那样充满爱和希望的都市，人人充满爱心，社会一片祥和，过去关于许多纽约犯罪的电影都是你的幻觉。这跟"前进天堂"(In America)似乎有共通之处，在无情冷漠的社会角落，主角的际遇永远是最乐观的。

饰演路易斯的强纳森莱斯梅尔(Jonathan Rhys-Meyers)最近一两年才比较被受瞩目，帅气的脸庞总带有一种阴沉的邪气(那种气质有点像雷李欧塔Ray Liotta)，在伍迪艾伦(Woody Allen)的爱情决胜点(Match Point)表现就显得张力十足，然而在不可能的任务3(MI3)就相形失色很多，没办法...谁叫他演的是阿汤哥的夥伴？演反派大家就记得他了。恰巧饰演莱拉的凯丽罗素(Keri Russell)也参与不可能的任务3，就是阿汤哥一开始准备营救的同仁，可惜出场没多久眼睛就爆掉隔屁。依森很喜欢凯丽罗素在剧中听到父亲告知当初有把小孩留下来的那一段戏，辛酸无奈与着急表现得极为动人，不过好笑的是听到这消息后老爸的死活也就撇一边去了。而诠释剧中音乐神童的小孩弗瑞迪海默(Freddie Highmore)依森就不是很喜欢了，其实他是一位非常漂亮的小孩，有着克利斯汀贝尔(Christian Bale)小时候参与太阳帝国(Empire of the Sun)时一样的神韵，但这样的年纪他的表演方式过于突显成熟，反而失去该有的小孩纯真。相同的例子出现在海利乔奥斯蒙(Haley Joel Osment)，当初参与灵异第六感(Sixth Sense)大家一片叫好，说这小孩多演技多好，但问题是这小孩演绎方式过于用力矫情时，怎看也不讨喜，而且在往后的电影都是一贯的表演方式，他演不烦观众都看烦了，这家伙现在没戏唱了吧？如果弗瑞迪海默还是依循着这短短的风光不改变表演风格，难保他能像克利斯汀贝尔那样幸运。

片中最知名的演员就是罗宾威廉斯(Robin Williams)，通算整个九○年代好莱坞喜剧可以说汤姆汉克斯(Tom Hanks)与他分占了不少的份量，但近来选角总是比较趋于低调，甚至都退居配角饰演一些色彩分明的甘草人物，但基本上都不失焦，偶尔还会抢尽锋头，反而现在出任主角的电影都没有这些配角电影来得精彩。导演克丝汀谢利登(Kirsten Sheridan)来自爱尔兰，这谢利登家族就是活跃在好莱坞的独立制片的领域里，作品都比较偏向于软性的人文关怀题材，而且都是描述美国大都会的故事为主。老爸吉姆谢利登(Jim Sheridan)之前执导的作品前进天堂就是由父女三人联合编写出来的作品。

片头举办聚会的房子是属于华纳片场长久承租或持有，这栋房子位于华盛顿公园(Washington Square Park)旁边，一模一样的场景也出现在"威尔史密斯"(Will Smith)的"我是传奇"(I am Legend)里，两部电影中朝向华盛顿拱门的角度几乎相同。

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二、前言

第一次看《把爱找回来》是在高中的音乐课堂上，当时只觉得将音乐跟剧情线结合是一个很新颖的呈现方式，除了歌剧之外鲜少有剧情片这样处理；第二次看这部片，由于在电影系里多了近两年的学习，让我用不同的角度跟方式去欣赏这部电影，虽然是蛮典型的好莱坞片，但却用音乐再次打动我的心。
题外话是，在上网搜寻一些资料时常常看到大陆将此片翻译为「八月迷情」而让我感到错愕，我相信看过电影的人都知道AUGUST RUSH在剧中代表的是所用的假名。「声梦奇缘」则是我认为稍稍贴合剧情的译名，但我觉得都比不上台湾所翻译的「把爱找回来」，透过音乐联结爱、因而找回爱，才最充分的表达此部电影的主线。

三、分析

有别于一般电影的片头，《把爱找回来》以黑画面搭配工作人员字幕，再以EVAN的旁白为开头，背景音还有许多例如风声、鸟声等大自然声音，最后才慢慢的FADE IN出画面。在画面出现后，许多个空镜搭配刻意被强调的环境音、还有一段象征三个角色联系的旋律，搭配一句「All you have do is listen.」片头即点明主旨。我相当喜欢接下来EVAN下一颗镜头的宛如指挥家般的指挥大自然演奏美妙旋律，风吹的草轻摇摆动，随着EVAN的表演、声音的配合，宛如就是场天然演奏会。

对音乐的信仰，引来孤儿院其他年长孩子的不悦(我想对孤儿院孩子来说，「父母」是敏感的一个话题)，一场EVAN差点被霸凌、却成功躲过的戏衔接到十二年前的LOUIS跟LYLA的相遇，巧妙的是一个是大提琴演奏家、一个则是地下乐团的主唱，两种大相迳庭的音乐风格却透过交叉剪接慢慢的让两种音乐融合到合而为一，这是在看这部电影之前我从来没有想过的结合，不同风格的音乐互相合作激荡出新火花。

《把爱找回来》的前半小时是非常典型的交叉剪接，EVAN的独白、LYLA跟LOUIS的相遇故事，让我们看清整个故事，不同的是EVAN的桥段很强调环境音，风声、风铃声等的强调，呼应了他在孤儿院成长、没有钱去学习乐器这件事情，他能够聆听到的「音乐」就是这些日常生活中再自然不过的「声音」，透过混音让这些「自然声音」变的就像是乐器演奏出的音乐般悦耳；LYLA跟LOUIS则都是透过乐器、歌声来强调音乐的部分，在两人相遇而发生一夜情的夜晚，两人的对话除了街头艺人的手风琴声带领他们相遇，也增添了许多较为煽情的音乐，让观众几乎觉得这荒谬的一夜「理所当然」，也让LYLA跟LOUIS都为这一夜感到刻骨铭心。接着当EVAN决定逃离孤儿院去找自己的父母时，剧情也推展到LYLA怀孕、而LOUIS决心退出乐团，LYLA跟父亲、LOUIS跟团员的争执；LYLA发生车祸那声撞击跟LOUIS崩溃的大吼，交叉剪接的速度越来越快，当情绪涨到最高点时，透过一声几乎爆裂般的声音让观众情绪瞬间掉回低点，而让剧情继续平稳的叙事。

下一段几乎可说是本片最经典的片段。当EVAN到大街上，他听到许多以前从没有听过的声音，从他踩上水沟盖的那一刻起，配合许多短镜头的拍摄，强调各种「城市的声音」(例如：指挥交通、旋转门等)，所有的声音跟着背景音乐搭配而成一段特别的旋律，整个城市恍如演奏着交响曲，直到EVAN忘情的指挥，不小心让手中社工的名片飞走后，美妙旋律不见了，取而代之的是我们所熟悉城市的吵杂。

WIZARD这个角色在影片中我觉得是一种把「音乐」当成商品的代表，几乎跟EVAN的对音乐的纯粹喜爱背道而驰，他也爱音乐、我相信他也懂音乐，但是却认为音乐是可以赚钱的工具。WIZARD这个角色我觉得在电影里虽然是个倾向反派，但我觉得单纯以反派来看他是有点不公平的，从台词、行为等都让观众感受到他背后有很多故事，却因剧情没有把重心摆在他身上而被草草处理，是有点可惜的。

在EVAN可说是奇迹式的逃离WIZARD之时，LYLA得知自己的儿子没死而开始寻找，而LOUIS也开始寻找LYLA，当LOUIS到芝加哥找LYLA时，他的背景音乐则是自己风格的配乐，包括连歌词都跟剧情相呼应。我觉得在三人尚未相遇的前半段，三人的故事片段都是随着自己的音乐风格而当作配乐，例如EVAN通常很强调自然的声音、LYAN则会是大提琴等等的纯音乐，LOUIS则通常是相当主流的歌曲。当EVAN在教堂第一次粗略接触钢琴，也因为透过黑人小女孩的教学而了解五线谱，他开始学会把自己听到的那些声音变成旋律，并且书写下来，也因此被神父发现他的天分，而把他送往茱莉亚音乐学院学习。剧情到这又和WIZARD做出一个对比，WIZARD发现他的天分，却只想做为营利用途。

而幸运的是，差点放弃自己人生中最重要的演奏会的EVAN在再次于街头卖艺时，遇上的回到「音乐人」身分的LOUIS，此刻的父子相聚让观众揪结于心，两人却不知彼此身分的纯粹以音乐沟通，LOUIS以亲身经验鼓励了EVAN，那一整场戏让观众既觉得扼腕、又觉得感动，LOUIS在不自觉中，以一个「过客」的姿态，成功当了一回「好父亲」，又更呼应了神父对黑人小女孩所说：如果他真的是他的爸爸，就会让他做最有利的事情。

到了剧情的高潮时，《把爱找回来》运用了几乎是它最常使用的交叉剪接手法来堆叠情绪，睽违多年LYLA和LOUIS的再次登台、两人的音乐再次在不同空间进行交叠，而就此同时EVAN也为了自己对音乐的信仰而再次逃离WIZARD，在逃跑的时候不停出现的画外音──那声「AUGUST！」也让观众为EVAN捏了把冷汗。跟着AUGUST的狂想曲，LYLA听到了让自己有所感触的旋律，整体音乐也成为LOUIS从发现LYLA的名字出现在演奏会上而跑到会场的背景音乐，有趣的是，这首AUGUST的狂想曲竟也随着LOUIS的紧张而出现了紧张的步调。几乎是SPOTLIGHT导致的漏光、短促的剪接等等增加演奏会对于观众的意义，跟着剧情而逐渐堆叠情绪的观众，到了演奏会的最后一刻突然随着这家人的团聚而感到满足，情绪也得以抒发，就算观众不懂音乐也会深深被AUGUST的狂想曲所感动。最后一场戏，LOUIS终于找到自己朝思暮想的LYLA并握起她的手，而LYLA也终于如愿以偿的找到自己儿子，LYLA感动的表情溢于言表，而看到LOUIS的当下两人却仅有相视而笑、宛如这十二年的分离只是个玩笑，最后EVAN像是感应到什么似的往后转、露出了幸福而灿烂的微笑，接着就切到下一颗中央公园的大远景，三人都没有非常乡土剧的说什么、也没有用哭戏表达此刻重逢，呼应了EVAN片头和片尾的最后一句话──音乐无所不在，你所需要做的仅是聆听。

四、结语

当第一部有声电影《爵士歌手》问世，人们开始对电影的音乐感到敏感跟重视，当音乐几乎已经从电影的配角、变成重要角色之一后，《把爱找回来》却跳脱传统的框架，将「音乐」跃升为电影的主题，整个故事用音乐去衔接，并且不仅呈现各种不同风格的音乐，甚至将它们彼此融合，激发出新的火花。整部电影看下来虽然在剧情上有些地方显得薄弱，也有点老梗的戏码，但是还是有很多场戏的设定内含玄机，透过音乐我们也除了视觉上有所享受，听觉更是一大响宴，俐落而不拖泥带水的剪接手法搭配着音乐、音效、环境音的强调而让每颗镜头(即便只是空镜)都有所意义。在科技日新月异、观众们都已经习惯于好莱坞式视觉与听觉的冲击之时，透过《把爱找回来》，电影试图告诉观众，就算没有轰轰烈烈的大场面，我们还是可以透过不同的艺术跟说故事方式让观众从电影中得到满足、获得感动。
有用 1  

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