演奏家钟礼俊：家族四代头弦情 四十六载中州韵

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　　南方网>梅州新闻 　演奏家钟礼俊：家族四代头弦情 四十六载中州韵　　　

汉剧头弦演奏的代表人物钟礼俊。何森垚 摄　　

　　在汉剧的舞台上，演员的一个手势、一个眼神、一个转身都牵动着观众的心。看戏，观众更多的关注点也许是在演员身上，而舞台背后，乐师们演奏的音乐对整部戏也起着至关重要的作用。 　　

　　在广东汉剧里，离不开头弦这把乐器，头弦又称“吊圭子”，它是广东汉乐特征之一，汉乐里的“领头雁”。在广东汉剧院有一位头弦演奏家，他叫钟礼俊，是汉剧头弦演奏的代表人物。走进钟礼俊的办公室，一幅遒媚劲健的书法特别显眼——“汉韵雅音”，这四个字是对他的音乐最贴切的形容。 　　

　　一把头弦，从懵懂的童年开始，一拉就是46年，出生于汉乐世家的钟礼俊注定了这辈子要与汉乐结缘。如今的钟礼俊在广东汉剧与广东汉乐领域的演奏水平是数一数二的，2009年他被评为国家一级演奏员，退居二线以后他专心音乐创作和人才培养，致力于头弦的传承和发扬。 　　


　　●南方日报记者 陈萍

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　　启蒙 　　

　　爷孙俩的甜蜜回忆 　　

　　汉乐在大埔极为盛行。民国时期，几乎每个乡村角落都有弦馆，如“同艺国乐社”“同益国乐社”“保定国乐社”“儒乐轩”等。新中国成立后，在“双百”方针指导下，大埔县的汉乐活动蓬勃开展，各地纷纷成立了以演奏汉乐为主的俱乐部，较大的组织有：“大埔县中军班艺人工会”“大埔县民间音乐研究会”。 　　

　　在浓厚的汉乐氛围下，钟礼俊的爷爷钟鑑饶自幼学习汉乐，曾经是大埔“中军班”的头弦乐师。从小耳濡目染汉乐的他在8岁那年正式接触汉乐传统乐器头弦，爷爷就是他的启蒙老师。

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　　“他常常晚上带我去山后那边的人家和弦，但对我来说还懵懵懂懂，那里有很多好吃的，像斋果、糖、花生、粥等，小孩子哪听得懂什么汉乐，只知道听完了就有吃有玩，所以很喜欢去。殊不知时间长了，慢慢对这种声音就有了感觉。后来就开始跟爷爷学工尺谱，那时还没有简谱。”钟礼俊回忆起最初接触头弦的时光，一晃40多年过去了。 　　

　　爷孙俩坐在稻草堆上，一边晒太阳一边背汉乐的场景至今还深深烙印在钟礼俊的脑海里。“爷爷最早教我的是《春串》，还有《百家春》，就是这样从背乐谱开始慢慢学的。”爷爷带给钟礼俊的是关于头弦启蒙的美好回忆，但头弦的练习并不是一件容易的事，对于幼小的钟礼俊来说更多的是汗水和泪水。

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　　“要练好这种乐器，没有‘童子功’是不行的，至少要10年的时间，才能把它真正演奏好。”钟礼俊说，头弦最大的难度就是拉弓的弓法，头弦要较大的力气去拉，使的劲儿又是暗力，对于一个只有十来岁的孩子来说难度较大。 　　

　　那时候的钟礼俊，白天上学，晚上回家做完作业就是练琴时间，正是调皮爱玩耍年纪的他也有贪玩的时候，“如果不练，我爸爸走过来就是一个巴掌，或拿起琴把就打下来。”钟礼俊对当年一边掉眼泪一边拉琴的情形仍记忆犹新。　　

　　由于刻苦训练，钟礼俊1979年考入梅州市戏剧学校，1983年毕业后进入广东汉剧院，得到叔父钟开强的悉心调教，后来更是从叔父手里接过重任，担任头弦领奏兼音乐唱腔设计、配器。

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　　曲折 　　

　　走过文艺低潮和病痛 　　

　　钟礼俊取得今天的成就令人钦佩，然而他的音乐之路并不是一帆风顺，而是充满了艰辛和曲折。 　　

　　1983年，钟礼俊毕业进入广东汉剧院，而那个时候正是传统艺术受到冲击走下坡路的时期，上世纪80年代初到90年代末，众多的民间剧团关门，演员出走，钟礼俊也面临着这样的困境。

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　　“一个月的工资是18元，那时候我的家在龙岩，过年12元的车票都买不起，我母亲有一次做手术，我都没钱回去看她。”说起那段日子，钟礼俊提得最多的是“辛酸”二字。由于工资低，生活困难，剧团里很多演员都离开了，钟礼俊也想过辞职，但家里不同意，“我妈妈跟我说，一定要接好这个班，因为头弦是我们家族的光荣，要把它接下去。我一直记着我妈妈的话，后来就没有提出要走，一直都没有离开剧团。” 　　

　　坚定了留下来的信念，再苦再累钟礼俊都扛了下来，并在苦中寻找乐趣。“‘神仙，老虎，狗’说的就是那个时候的我们，在舞台上是风风光光的神仙，进山演出车坏了回不去睡在树林里是老虎，在村民的牲畜棚里过夜是狗。”钟礼俊笑着说。

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　　2001年初春，钟礼俊腰疾复发，经医院诊断为肾坏死，几经医生保守治疗，病情仍无转机，换肾是唯一保命途径。最终，经过亲人朋友的奔走努力，配对肾源终于找到，并顺利通过了置换术，钟礼俊就这样从死亡边爬了回来，回来后，又继续走上创作之路。 　　

　　“我常对自己说，‘守得云开见月明’，守下去了，就肯定见得到光明。”乐观的钟礼俊终于等来了好日子，政府对汉乐越来越重视，广东汉乐已被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，政府机构和民间社团都在加大力度宣传和保护汉乐，但钟礼俊还是有自己的担忧。

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　　“现在的年轻人都不想学头弦，年轻的演员对传统文化的理解也少之又少，为了把头弦传承下去，我希望可以培养出更多的专业头弦演奏者。”钟礼俊感慨地说。2007，他正式收广东汉剧院2个年轻人为徒，他们均成长为剧院担纲的头弦演奏者，其中苏华伟已是国家二级演奏员、副教授。他的侄子钟经思是2005年汉剧幼苗班的学员，也是他的爱徒之一，现在钟经思已成为广东汉剧院的头弦手，他还打破传统条条框框的束缚收了两位女徒弟。

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　　巅峰 　　

　　博采众长成就独特演奏风格 　　

　　钟礼俊的头弦演奏水平拥有今天的成就，除了家族熏陶和刻苦练习外，还因为他善于学习每一位老师的特点，他的演奏风格集了各家之长。 　　

　　“我叔父钟开强的风格是激昂、刚劲有力的；著名头弦演奏家丘怀君的风格则是婉转缠绵的；丘君生的风格是更为细腻的，很幸运能得到这些名家的指点，让我可以博采众长。”钟礼俊说。

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　　头弦是汉剧唱腔最重要的伴奏乐器，在钟礼俊看来，它在汉剧中的角色是“托腔保调”，起着带动和烘托气氛的作用，“比如说，剧中悲伤的情节要怎样用音乐表现，这时就需要头弦拉出哀怨缠绵的感觉，像藤蔓缠绕着树干，一层一层地递进。”虽然没有亲临舞台，但钟礼俊却能用简单的语言给记者描绘出充满画面感的音乐现场，足见其功底之深厚。 　　

　　由于长年拉琴，钟礼俊的两个手的拇指、食指、中指都长了一层厚厚的老茧，近几年退居二线专心创作以后手上的老茧才慢慢褪去，但仍一眼能看出这是一双演奏家的手。