许巍：能不能大卖咱控制不了，哥几个先玩痛快了再说

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除了你刚刚听到的这首《生活不只眼前的苟且》，许巍还把自己与音乐的更多故事告诉给我们Esquire。
  2015年是许巍很重要的一年，这一年里，他发行了两首单曲《第三极》《灿烂》，他成为了CHANNEL V内地最佳男歌手，最近因为慈善，他又成了话题焦点人物。许巍在这些面前显得很淡然，他说，也许音乐是他最好的归宿。这次在我们聊天时，他拿出了一把叫Esquire的吉他。


  许巍

  先生：先介绍一下你这把琴吧，上面写的Esquire让我很好奇。

  许巍（以下简称为许）：Esquire是Fender品牌中一款很老的琴型，这是把复古款的吉他，是我不离手的一把琴，跟了我6年了。我看过John English制琴的纪录片，不只是工艺讲究，还有他的个人信念在里头，每当一把琴的设计完成后，他都会拿着琴祈祷，相当于洗礼。他说把琴带到世界上，他的使命就完成了，他希望作品能到一个好的音乐家手里，做出好的音乐，所以我觉得这把琴有意义。他去世了以后，像Eric Clapton这样的大师还为他开了一场纪念演唱会。

  先生：这两天是不是来灵感了，刚才在外面听你弹得特带劲。

  许：是，本来今天有这么重要的拍摄和采访，我昨天应该早休息，可是晚上突然感觉来了，就弹琴，一直弹到早上7点，我说不行不行，必须睡觉了，又怕那种创作抓不住跑了，其实我年轻时的大部分时间都是这样过来的。

  先生:你的创作都是这样用Iphone先把旋律记录下来吗？

  许：都是先录下来，这方法还是唐朝乐队的老五教我的呢。大概是96年我刚来红星的时候，那时候摇滚圈儿的朋友老爱去石景山一个马场聚会。所有摇滚乐队都在，一来六、七十人，大家一起吃喝弹唱、聊音乐，我当时问老五一个问题：我说创作时我弹唱一段，然后马上要写谱子记下来，太麻烦了，而且有些味道和韵律总是体现不出来，不如当时那一刹那有感觉。他说你买一台双卡录音机吧，随便弹，想哪儿弹哪儿，别限制自己。我还真就这么干了，第一张专辑里的歌基本都是那么写的，有时候一首歌唱半个小时，一面磁带都完了，然后再选出来。后来做《时光·漫步》这张专辑时，就用索尼那种小磁带采访机，随身带着，现在都改成用手机录了。

  先生:创作型歌手的作品内容好像都有一定的发展脉络：第一阶段有关爱情，第二阶段有关成长和自我实现。爱情名利双丰收之后，自己的事儿基本写完了，第三阶段就开始关注社会、人间大爱什么的，你是这样吗？

  许：有相似的地方，但也不太一样。刚从西安来北京时，我们都渴望成为中国的枪炮玫瑰，年轻人都会比较功利，做第一张专辑《在别处》时，所有人都说许巍啊你这张必火，但发行之后就是无人喝彩，我就开始对自己的能力产生质疑；录第二张专辑《那一年》时，我已经严重抑郁了，整张专辑就是吃着百忧解才坚持下来的，结果又没火，我就索性放弃回西安了。事实上，这些年做音乐给我带来的挫折感更多，但我骨子里还是喜欢这东西。后来也是因为音乐的召唤才回北京，那时候我已经学了很多佛学的东西，心态比较平和了，想再做几张喜欢的专辑，到40岁就彻底撤了，去云南开个小客栈什么的，没想到这种心态出的第三张专辑《时光·漫步》突然火了。

  先生:所以你的作品里始终有一个孤独徘徊的人在看风景。

  许巍：后来我不想干这一行，很大的原因就是怕孤独。当时我坐在西安的大街上，对自己说再也不回北京了，省得回去又是那么孤独的一个人，整夜地弹琴、听音乐，想想就难过。不过现在的我比原来开朗多了，有很多朋友，而且也已经习惯孤独了。这都是因为我已经习惯了做歌手这个行业，就像一个医生可能一天一夜都在手术台上工作。你要想把一件事做好，没可能光得到名利与快乐，那些孤独和苦痛也都是你该经历的。

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先生:你曾经说过在最困难的时候从很多大师的作品中得到启示，都是那些人？
  许：可以说百分之九十五以上的音乐都是锦上添花式的，只有不到百分之五的音乐才是雪中送炭式的。在你最痛苦、需要有朋友帮你一把时，给你带来阳光和力量。对我而言，低谷时带给我力量的歌手和音乐有很多，第一位的就是U2，然后是约翰.列侬的音乐，还有一个就是波切利，他的声音是充满阳光的。为什么他们会伟大，通过我切身的体会才会感同身受。我从1989年开始听U2，他的音乐真是陪着我成长，2010年我去墨尔本十万人体育场看他们演出，当时我在VIP区，U2主唱Bono就在离我3、4米的距离演唱，我眼泪哗一下就流出来了，那种声音真的是进驻到我生命里了。

  先生:你从这些大师的音乐中感到温暖，所以现在也会把温暖传递出去……我听说很多抑郁症患者也把你的音乐视作精神支柱？

  许：可能跟我有相似经历的人会对我的音乐有更多共鸣。每次签售会时，会有很多支持我多年的朋友过来拥抱我，说谢谢你，你的歌儿对我很重要，只要你还唱歌，你唱多少年我们都听，我也真心地谢了他们。没跟他们说的是，他们对我也一样重要，没有他们我也不可能有继续唱下去的动力。

  先生：在你的音乐生涯中，好像掌声总是滞后的，这对你而言是一种心结吗？

  许：其实这也是我一直面临的困惑。比如说那首《故乡》，它是我1999年的作品，但是直到今年，因为帕尔哈提在“中国好声音”的舞台唱了以后，才更多地被大家关注，都问说这歌儿是谁写的这么好听，从创作到被大家熟知，中间我足足等了十五年，要都是这速度，我早没饭吃了。《在别处》也是这样，每次评选中国摇滚乐经典唱片里都有它，但当时真的没人听。2012年我发布了专辑《此时此刻》，整张专辑光是编曲就用了我一年的时间，不断创新，最后在纽约请大师级制作人录制，绝对是我最拿得出手的专辑，但直到现在反响也一般，我一直因为这事儿郁闷。不过当我们去英国拿给滚石的制作人Chris听后，他却给予很高评价，说没想到中国的流行音乐已经发展到这个水平，他现在还在世界各地制作音乐，感觉特别敏锐，对这种带东方元素的摇滚乐很是欣赏。后来我也跟朋友们交流过这种反差，大家都劝我说既然你认定这是你要做的东西，你就得承受这种不理解或者需要时间去理解，到底能不能大卖咱控制不了，哥几个先玩痛快了再说。

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  先生：我很好奇，你们这样的歌手是如何汲取灵感的？
  许：旅行、绘画、电影，其实生活中很多地方都是灵感来源……前些天我去朋友家，他女儿在弹钢琴，问我是不是搞创作都得对着谱子刻苦练琴才行。我说不是，真正能写出好歌的人，什么都能当谱子，我还经常看怀素的字帖弹琴，我就看着这个弹琴，也能找到生活的美。对于创作者来说，刹那的感受才是最重要的，贝律铭不是也会听着巴赫的音乐设计建筑嘛。

  先生：那有没有灵感枯竭的刹那？

  许：录制《此时此刻》之前，我写好了七首歌词，原计划再用两个月把最后那三首写出来，但就是没感觉，一拖就是半年。每天晚上睁着眼睛到天亮，感觉很焦虑，大家都在等着我，那种感觉特别痛苦。后来我看了Sting（英格兰Police乐队主唱）写的一篇文章，他说自己在50岁到60岁这十年中，没写出一首歌，他就不断地想，自己的艺术生命是不是结束了？有一天，他想起了小时候生活过的地方，决定回去看看，那是个破败的造船厂，在那里他想起很多儿时的朋友，还有他灰暗的童年，突然一下好像看清了自己人生的道路，顿时才思泉涌，在60岁的时候创作出一张新专辑。后来他在采访中说，肯定所有创作人都面临这个问题，这很正常。我看完这个故事就安慰自己：大师都这么说了，你也该释然了。后来我就放平心态，继续读书、访友，听不同的音乐，爵士、Hip-Hop，特别是巴赫的作品，再后来感觉真的来了，三首歌很快就写出来了。

  先生：听说你经常演唱会一结束就云游去了，经纪人都找不到你……

  许：其实是这样的，我经常就不开机，好多年都是，别人根本找不着我，我给人家回短信可能都是好几天以后了。我有自己的一种生活节奏，一个音乐家应该有独立的生活方式。我对发微博这种事儿也没什么精力，总觉得自己还有好多事情还没时间做。我最近想认真学学英语，练练书法什么的。

  先生：我听说你对跑步很热衷。

  许：男人真的应该经常跑步，特别好。我回西安那一年每天都在公园里跑步，一个人中速散步也可以，身体内会产生内啡肽，会让你很愉悦地思考问题。滚石那几位老爷子都七十多了，还在全球巡演，主唱Mick Jagger每天早晨都健身，Sting今年都62岁了，就是因为常年练瑜伽，前几天我在香港看他演出，他在台上还像个小伙子似的，爆发力特别强。这就是榜样，看了这些我就想：你看，多练练自己，准没错儿。