画家的心愿

夜色光明 · 发表于 2012-6-19 13:34:53

（1线专访）就爱梅州山和水

——记中国国画家协会副主席、中国美术家协会会员叶向阳

（赖俊权、李宗强、黎美玲）前几天，中国国画家协会副主席、中国美术家协会会员、中华书画协会副主席叶向阳响应梅州市委、市政府提出建设文化强市的号召，专程回梅拍摄围龙故事《画家的心愿》。利用拍摄的间隙，就网友关心的话题，本网采访了百忙中的叶向阳画家。（以下简称叶老）

梅花香自苦寒来，成功来自刻苦

与叶老的初见，是在客都某个酒店。那天晚上八点我们到达酒店，看见有两、三拨人在大厅等候，等待了一会，始见他风尘仆仆的进入酒店大厅，跟大家打了招呼来不及坐下就与等候在大厅的客人们进行品鉴古画，在我们的心中不由得升腾起一股敬仰之情！功夫不负有心人那，通过几天来的等候，终于可以与叶老面对面的交流。

叶向阳（曾用名叶富师）1946年出生于广东梅州客家，现定居北京，中国现代著名书画家。自幼喜好丹青，6岁习字，14岁学画，1960年考入河北省戏校学习美术专业，1984年考入天津美术学院，在著名画家孙其峰、王颂余、白庚延等教授门下专攻中国画。他在中国画的创作上勇于探索实践，将传统绘画技法与生活真情体验和现代美学思想融为一体，使其作品笔力雄浑、神清气灵、苍润华滋。

经过不懈的努力，1997年，叶老国画《龙脊》、《高原十月》在加拿大及中国台湾参加国际水墨画展览，获铜奖并被收藏；1998年，中国画《春风又绿漓江岸》在泰国举办的第二届世界华人艺术大奖中荣获国际荣誉金奖，并被授予世界华人艺术家荣誉称号。1999年为庆祝建国五十周年应邀为天安门城楼创作两幅巨幅中国画《漓江胜境》和《瑞气霭春晖》长期展览并收藏。2000至2009年先后随中国书画家代表团赴韩国、朝鲜、法国、荷兰、德国、比利时、卢森堡、泰国、香港及台湾等国家和地区访问、交流、展览并获金奖。2001年7月应特邀创作《世纪晨光映山乡》，在中国美术馆参加庆祝建党80周年暨申办2008年奥运会中华书画艺术大展。2003年9月创作《锦绣中华》、《春光遍华夏》两幅国画作品被外交部作为国家礼品赠送外国元首。2005年和2008年应特邀为北京人民大会堂创作《张家界揽胜》《漓江胜境》，并被人民大会堂收藏。2006年1月应特邀为国家博物馆创作《高峡变通途》，在国家博物馆展览并收藏。2006年8月在北京参加第十三届中国艺术博览会，被评为金奖艺术家。2007年5月应邀为北戴河国务院领导同志办公大楼创作书画作品。2010年10月创作书法作品《碧海藏天》参加第16届亚运会亚运当代艺术展。2011年7月创作的国画《一泓飞瀑洒清气千峰耸翠散异香》和书法作品《观海听涛》，8月由中国嘉德分别认购拍卖了13万元和3.5万元。有68幅中国画和书法作品分别被世界卫生组织官员及泰国、芬兰等8个国家和国际友人收藏。中国教育电视台一套《享誉中华》水墨丹青特别节目，于2012年1月7日0点20分首播。传略、作品入编《世界当代著名书画家真迹博览大典》、《世界名人录》、《中国美术家协会会员辞典》、《中国当代著名书画家珍品选》、《中国当代书画名家作品选集》、《当代名家书画扇集》等。并荣获“世界书画艺术名人”、“世界华人艺术家”、
“新世纪中国书画四百家”等荣誉称号。

夜色光明 · 发表于 2012-6-19 13:36:30

书画同源要继承传统，又要跟上新时代

自六岁就开始学练书法的叶向阳如今已到花甲之年，五十多年的书画生涯见证了当代中国艺术受到西方美术和现代商业冲击的过程，但他一直坚持着国画固有的传统——中国画讲究书画同源。

“一幅完整的画，书法和画画是分不开，有画无字和有字无画都是缺憾，所以我们画家每一幅都要有画名，画之前要把题词的地方预留好，这是整幅画的点晴之笔，表明这幅画要向观众说些什么，如我的作品《龙脊》，如果只说是长城内涵不深刻，但说是中国龙就提高了一个层面。另外题词时要根据画的表现手法来决定字体。如《龙脊》里的龙脊两个字用的是隶书，后面的解释用行书来写，因为长城画的比较工整，这样又有文又有画，融合得更密切。”

对于中国画的美学思想，叶老有着自己的标准那就是继承了传统美学，又不排斥西方美学。谈起中国画的发展，他说：“以前（中国画）的艺术比较单一，国画就是国画，现在受到了西方绘画的影响，过去（中国画）只有线条，现在加入了西方绘画的明暗和透视手法等。所以我认为随着中外交流地增多，中国画将向着多元化发展。我的作品主要画都是写实，就是表现实实在在的山山水水，但融入了自己的思想感情，如《顶天立地》和《高原十月》都融入自己的思想情感，作品吸收了西方艺术的营养，以前（的作品）只有平面，现在立体的多，人们欣赏其画作，就会被其中的神韵所感染：惊叹其气势滂沱；迷恋其秀美的幽境；或沉浸于美好的高原画卷里，给人无限的遐想和激情。抒发了崇尚自然回归自然的思想和情感。源于生活，高于生活，更加美于生活。观后使人耳目为之一新，身临其境之感觉。

叶老说：“如果只是单纯地临摹古人的画，绘画就不会发展，既要继承传统，又要跟上新时代，适合新时代人的口味。所以我经常出去写生，到黄河、黄山，大江大水，目的是表现新一代的气息，用过去传统的绘画表现现实的东西，这样才能适合新一代人的欣赏。”

神清气灵苍润华，灵感来自客家

叶老擅长于中国山水画，不过，他的作画风格同传统山水画的绘画论标准不同，传统的山水画往往是画家抒发情感的产物，大多表现了画家超脱现实、回归自然的愿望。而叶老的画，别具一格。用自己的绘画作品创造了独特和灵性的闪光，他用心血和激情演绎着山水神髓，化丹青为情韵，他用一颗纯净的心灵去感悟大自然，讴歌大自然变幻瑰丽的造化之美，真正饱含着画家对“真善美”的追求；赋予灵气与神韵“似与不似”之间的艺术再造，寄寓着创作者“笔情墨韵”、“天人合一”的审美情趣；歌颂着大自然永恒旺盛的生命力。让画源于生活，高于生活，更加美于生活。

多年来，叶老在中国画的创作上勇于探索实践，将传统绘画技法与生活真情体验和现代美学思想融为一体，使其作品笔力雄浑、神清气灵、苍润华滋。

问起叶老创作的缘由，他说：“我出生于客家人聚居的地方，梅州的客家山水对我的作品影响比较大。我的不少作品都是表现客家精神、客家人居住美丽家园这方面的。”说到客土原乡，叶老就像打开了话题，上世纪60年就到北方生活的他，对家乡是浓浓的眷恋，因此作品既有南方的温婉秀美，又有北方的雄浑，他的画中山高云多，山是静的，云是动的，动静结合，充满着盎然生机。他的画多表现春秋的景色，在叶老看来，春华秋实，春天朝气蓬勃，欣欣向荣，秋季天高气爽，硕果累累，而冬季却给人萧瑟之感。看过他的画，人们常会感到心中豁然开朗，似乎一下子远离了尘世的喧嚣，进入物我两忘的境界。

叶老深知艺术创新来不得半点虚假，是一个水到渠成的过程。只能诚实做人，踏实干事。因此，他时刻怀着一颗纯真善良的心、带着高昂的激情，在不断拓展自己的艺术，追求自己的人生。