【色彩语言的诗意世界】——赏画家廖子军的水墨画艺术

夜色光明

当我静心的潜入溪水渡森的空间里，细品廖子军画家作品的时候，虽然仍置身于嚣烦的工厂之内，思绪却信马由僵，那种影像和色彩不仅感动了我，甚至震撼了我的内心。


画家廖子军广东梅县人，1968年生于新疆，自由水墨画家。自幼酷爱美术，致力于水墨画创作二十多年，上世纪八十年代他有幸得到大画家刘海粟师兄，印尼著名水墨画大师彭国启收为关门第子。九十年代初他还考入北京首界中国山水画研究班进修深造，得到北京著名山水画家王文芳、踪岩夫教授的指导。
身为客家人，廖子军了解客家独特的语言、文化和独特的民居、民俗，也深深地感受着客家人的浓厚情感，通过自己的画笔，把在西域生活的环境与客家的风土人情巧妙地浓缩在水墨之上，其作品纹理自然，笔调流畅，层次虚实分明，显示出大自然所赋予的美而灵于自然，形成了画家廖子军自己独特的中国水墨画艺术风格。


画家廖子军曾多次赴台参加“海峡两岸客家文化交流和恳亲大会”，多次在台湾举办个人画展和联展宣扬客家的山山水水，被当地客家人称之为“两岸文化交流的先锋”，其作品也多次入选国内外美展并获奖，他的好多作品被东南亚及欧美许多国家和地区的华人华侨收藏，前台北市长马英九亦曾亲自寄信要求收藏其画作。

细品画家廖子军的作品，他的画给人有一种新奇美和自然美，使人看后感受出一种心灵的美和享受。因为，他的画中有字、画中有诗、画中有歌；画中也有欢乐、画中也有追求、画中也有渴望天人合一的执着。众所周知，在中国水墨画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料，加以清水引，画出黑、白、灰层次，这种墨韵形成水墨为主的一种绘画形式。传统的水墨画，讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉 讲究笔墨神韵， 讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响，讲究空白的布置和物体的“气势”。北宋沈括在《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说水墨画。唐宋画多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。因唐代王维提出“水墨为上”，后人宗之,长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。   


    当我把目光久久地定格在画家廖子军的水墨作品时，最吸引我的地方已不仅仅是他那些画中山与水姿态或优雅、茁壮或蓬勃、灿烂或新鲜，而是一个画家如何通过水墨色彩的涂抹让心灵发言，呈现出丰盈的诗情画意。纵览画家廖子军的作品，并不能简单地把它看作一幅画，看作一个青壮年期的成果积累，看作一个人面对水墨的驾驭、面对生活的感悟和思绪，而是从廖子军为我们提供的这样一个真实而富有个性化的色彩语言引申和诗意的联想，在他的作品之外，一种追独到的艺术之意象以及其营造空间的张力，以及作者探寻艺术与人生的真谛，并从中体味当代水墨艺术所能呈现的最大空间和力量。


    据溪水渡森介绍，说子军儒雅敦厚，不善辞令，但却善于思考。特别是他在现场作画时，那种气势，宛如天马行空，落笔却入木三分，他笔下泼洒的活灵活现风物跃然出，显出十足的个性霸气。二十多年来，他的作品不断推陈出新。能明显地看到他驾驭水墨的炉火纯青技法和表达出的出神入化的水墨境界，并由此让人参悟出一种博爱与文明。
    看画家廖子军的水墨画，画中不仅蕴积着朴素高雅的意境，细看后而且耐人寻味。从他的作品中可以发现，作者是一个贴近生活，追求真情实感的画家，他的画作都来自生活的真诚感受，毫无造作之嫌。他把普通的生活场景，常见的风物人际，画得不仅深切感人，而且又有丰富的色彩和意趣烘托水墨。

夜色光明

画家廖子军在水墨画的用笔，表现迹划柔劲，勒形得体。他哪大胆的构图和用笔上进行的自然尝试，避开免了工笔精谨的匠气，撇开了写意粗率的空泛；而是以丰富的笔墨语言，表现出物象的鲜活和色彩的润丽，彰显了他宜工宜写雅俗共赏的独特风貌，使其作品精于形而意趣丰，既具备了传统技法的精微明丽，又不乏现代文人写意的雅致、清逸。欣赏画家廖子军的画作，深感他有一颗可贵的是诗心，并能把诗心铺呈在画面上，让人感到一种立体的震撼和感染。他的画能将人物、山水、等物象熔为一炉，注重整体环境的描绘和烘托，在严谨中求空灵，在单纯中求丰富，他能巧妙地把诗情画意相融合，又能够给人全新的多方位的审美意趣。一个画家他能通过水与墨的结合，展示出一个客家人心中妙不可言的思想境界，并运用丰富的墨和色宣染,在宣纸上形成了一种独特的视觉感受。同时，将书 法的笔意融合其中，进而充分诠释出其精神理念和艺术状态。　   

在水墨画创作中，以意写工、以心写意、以情传神，以洁净淡雅的水墨画达到了我在画中游的境界，从而使他的水墨画容纳了更多的信息量，蕴积了更加耐看和隽永的内容，为欣赏者提供了广阔的思维空间和角度，同时也增强了画外的张力。因此，他的水墨画给我印象最深的是，作者通过画笔向观者展示出是生命的舒展，也是画家内心的世界，每幅作品不仅是个物种，而更是一个鲜活的生灵。他从写生到创作，从注重物象到感知生灵，这或许是子军从艺术审美和观察方法的升华演变，或许也是其作品不断创新和丰富的内在动力和艺术轨迹吧。品读他的作品，有色彩的变化，也有形式上的探索艺术的多样化，看其作品作为一个生灵的气息却异常地强大起来，一如清风拂面，能让人感受到沁人心脾的暗香，又如同在演奏无声的交响乐，既有低吟浅唱，也如有大江东去.....


    如果说，一个画家的每幅作品都有一个潜在的知音，能懂得她的呼吸与心跳，与作品一起脉动，那么,首先这幅作品是要承载着创作者的真挚情感和丰富生活。子军画家带我们步入了他的作品之中，让 我们可近观作者按照自己的意愿，顺应着自己的心灵，用真情实感，以自己的方式观察、理解、感受、思考，随心所欲地挥洒自己的所想所思，专心地铺就他的水墨画创作之路。
    借物抒情，借景明志，画家廖子军他在中国水墨画的艺术维系中，进行了各种尝试，在绘画的题材、材料和技法等各个方面都进行了大胆的颠覆和创新，不再沿袭旧有的绘画模式，抛弃了程式化的笔墨和沟型，在精神取向上追求自我意识的存在，突出个性色彩，以铸成一种强烈的视觉张力，力求表现笔墨本身的韵致与精神，从而体现出其自身的精神理念和自我价值。
　  新水墨画以实际生活为基础，经过艺术的加工，大力弘扬时代的主旋律，反映生活，着力突出生活的美与雅，他以高尚的审美角度，潜力打造作品的内涵与外延，以优秀的作品打动人们的视线，给人以有益的启迪，奉上的是精神食粮与美的享受。


    也正是由于子军水墨画色彩言语的灵幻性及微妙性的存在，才使它更加拥有丰富的心灵意义和情感韵味，因此也更加令人神往和迷醉。
    重视传统文化，回归本土艺术，已然成为目前水墨画发展的新趋势。作为最能代表中国人文精神载体的水墨画，也是最具中国原创性的艺术，它不仅有着深厚的传统，而且有着无限发展的可能性。
    在此，我们祝愿画家廖子军在新水墨画艺术探索创作的道路上，越走越宽，越走越高，在他自己独特的色彩语言的诗意世界里尽情翱翔

缘系广云

靓

紫笛悠扬

很漂亮。。。。

水幽紫径

很有意境哦

羊咩咩

梅州出了还多画家哟！

东江衣衣

好画好画